#LaVueltaAlMundoConBooktube: Carta de un adulto a Lewis Carroll, Roald Dahl y Dr. Seuss

Como todos los lunes, una taza de café caliente recibe al empleado en su oficina. Un día más de rutina, sin huevos verdes con jamón o un poco de té para amenizar la velada, solo el conocimiento de que cada día que pasa pareciera alejarlo más y más de las aventuras que soñaba vivir y que había leído de niño. Tras limpiar sus lentes y encender la computadora, el empleado decidió abrir el correo y empezar a escribir frenéticamente mientras ignoraba las amenazas de memorando de su jefe o las preguntas de su asistente sobre si deseaba saber los indicadores económicos para esa mañana. Su carta tal vez no solucionara nada, pero al menos lo mantendría ocupado mientras llegaba la hora del almuerzo. Tras un último sorbo de café, el empleado se aclaró la garganta y empezó a escribir:

Señores Lewis Carroll, Roald Dahl y Dr. Seuss

Escribo con el peso de mis años y de una hipoteca que todavía no sé cómo pagar. Escribo, porque básicamente ustedes me han hecho quien soy hoy, y he llegado a la conclusión de que tal vez eso no sea algo de lo que deba sentirme orgulloso. Empecemos por usted , Señor Carroll, y sus juegos del lenguaje que tanto me impactaron. Todos fuimos Alicia, y juntos caímos por el agujero del conejo blanco. Gracias a usted, he aceptado que no soy el mismo que era antes, y que cada paso que doy puede ser una jugada para derrotar a la Vida, digo, a la Reina Roja. Fotógrafo de vocación, usted me obligó a ver la vida con los lentes de alguien para quien los niños eran todavía un sinónimo de esperanza, de travesura y curiosidad, y me aterra pensar que pudiera hallarme rodeado de ellos algún día, de hecho, preferiría un Gato Sonriente que me recuerde que llorar no siempre soluciona las cosas, o una Oruga que a mis cuarenta y tantos siguiera preguntándome por quién demonios soy, ¡que me corten la cabeza si osara olvidar al bendito Gato y a la Oruga! pero a quién engaño, cualquiera diría que intentar explicar la locura del mundo llevándonos al País de las Maravillas es un sinsentido, pero a veces me sorprendo deseando ir a él. Se me hace tarde, y así como la Liebre y el Sombrerero están atorados para siempre en su fiesta del té, tal vez yo esté atorado para siempre en este escritorio. Sonría para la cámara, señor Dodgson. 

Es su turno, señor Doahl. El otro día me estrellé contra algo invisible, y mi niño interior brincó de alegría al pensar que tal vez me había encontrado el ascensor de cristal de Willy Wonka, y que por fin podría visitar su hotel en el espacio, pero en realidad se trataba de una puerta de Transmilenio, y yo estaba demasiado dormido para percibirlo, ¡maldición! No hay chocolate lo suficientemente dulce para explicar el modo en que sus osadas palabras denunciaron los excesos y caprichos de los niños de su época, ¿o quién no se sintió culpable de encender el televisor sin sentirse Mike Teavee o pedirle algo a sus padres y tener un momento Veruca Salt? Algunos deseamos ser Charlie para tener la fábrica de chocolates más espectacular del mundo. Yo por mi parte desearía volver a las épocas en que un caramelo podía solucionar cualquier cosa (excepto, tal vez, las malditas hipotecas). Al igual que el Señor Wonka, no tengo idea de lo que la gente dice la mayor parte del tiempo, pero creo que es mejor así. Tal vez la respuesta a mis problemas esté en cambiar los chocolates por el durazno gigante de Jim, o el Pepinasco del BAG. Mis triglicéridos lo agradecerían.

Para finalizar, llego con usted, Dr. Seuss. ¿Por qué escribir de criaturitas amigables en un mundo en el que casi nadie lo es? Intenté preguntarle a mi gato y solo me arañó la cara mientras luchaba por quitarse el sombrero rojo que le había puesto gracias a usted. En un mundo de grises (y no lo digo solamente por mi corbata), usted me enseñó que había espacio para los desayunos poco convencionales, y me habló de muchos lugares a los que podría ir, pero sepa que NO he ido a ellos… No despierto al menos. Quise ser como el Lorax, y terminé imprimiendo hojas por una sola cara. Quise tener a mis Cosas #1 y #2 y solo obtuve a un gato y un hámster con complejo de canario…. 

El empleado tuvo que cambiar el café por el agua y tomarse un break de su carta. Las manos le temblaban y su corazón parecía acelarado. ¿Por qué no lograba tranquilizarse? Su carta llegaría a oídos de tan nobles señores y quizá sirviera para darle por fin un poco de orden a su patética vida. ¿De eso se trataba, verdad? De orden, no de caos; de madurar, no de tener nostalgia. En verdad odiaba a estos señores, y era hora de ponerle un fin a tan nociva relación. Sí señor, eso haría. De regreso en su escritorio, y luego de una parada técnica, el empleado respiró profundo y estiró los nudillos antes de volver a acariciar las teclas.

Señores Carroll, Dahl y Seuss: tras pensarlo seriamente, llegué a una nueva conclusión, una que merece llegar hasta ustedes por todos los medios posibles. Quise odiarlos por prometerme una vida fabulosa, pero terminé amándolos por darme una infancia que me llevara a ella. 

Dejando caer su máscara de rudeza por unos cuantos segundos más, el empleado se fingió ocupado y profesional, mientras enviaba la carta y silbaba para sus adentros.

Ese día, mientras entraba al cuarto comité de la tarde, nadie se dio cuenta de las medias de colores que asomaban bajo el gris de su traje, o de la colección de libros infantiles que cargaba en su portafolio muy a pesar de sí mismo: Alicia en el País de las Maravillas, Charlie y la Fábrica de Chocolate y Huevos verdes con jamón.

Fin.

Ama más allá del miedo: 3 razones para ver “Todo, todo”

¡Muy buenas tardes, queridos lectores de Si no le gusta no lea!

¿Cómo los trata esta tardecita de martes? Me disculpo por haber estado ausente, ciertamente han sido unos días de locura, empezando por el hecho de que estoy estrenándome como tía de un dulce bebé, ¡nunca imaginé lo sencillo que sería para alguien tan pequeño ganarse mi corazón! Ahora entiendo a quienes me decían que ser tía era algo fabuloso. Yep, en definitiva lo es.

Precisamente, en este ambiente alegre y optimista de la vida es que llego con una reseñita para iluminar este martes atípico de cine. Se trata de una historia hermosa a la que podemos analizarle varias cosillas, así que sin más preámbulos, vamos con el tráiler:

Encantadora, ¿no creen? Pues bien, hoy traigo para ustedes las cinco razones por las que no deben perderse esta cinta producida por Warner Bros y dirigida por Stella Meghie:

  1. Una protagonista especial

No deberían dejarse engañar por las afirmaciones estilo “Esa peli es The Fault in Our Stars 2“. En realidad, hay aspectos más complejos y diferentes: empecemos por su protagonista, Maddy, quien padece una enfermedad bastante delicada que debilita su sistema inmune y le impide salir al exterior y llevar una vida normal. Un rasgo a destacar es que es una adolescente birracial, un aspecto muy interesante pues tanto para la autora del libro en que se basa la cinta (Nicola Yoon) como para el equipo de producción era importante romper con ciertos estigmas y modelos raciales impuestos en películas románticas, o díganme, ¿cuál fue la última historia que vieron en la que la protagonista fuera de color? El objetivo se cumplió de la mano de la hermosa Amandla Stenberg, a quien muchos conocíamos de cuando interpretó a la pequeña Rue en The Hunger Games, y quien  en Todo, todo nos mostró una faceta mucho más madura, pues Maddy combina la inocencia de quien no ha podido experimentar muchas cosas por sí  misma con la adultez de alguien a quien le arrebataron la posibilidad de tener una vida normal y ha lidiado con realidades muy duras. Ahora, aclaro que TFIOS me encanta, al igual que Me Before You, y precisamente porque cada película es especial a su manera, lo mejor es que antes de arrojar juicios al respecto, siquiera las vean todas y se permitan conocer a sus protagonistas.

  1.  El libro en que se basa

Tuve el placer de leer la novela homónima antes de ver la película, y ciertamente me alegra haberlo hecho, pues es una propuesta editorial muy completa, sobre todo por el equilibrio entre texto e imagen, gracias a que los capítulos se acompañan de ilustraciones y caricaturas que nos llevan de lleno a la mente de Maddy, y ese juego gráfico está muy presente también en la película. Un dato curioso aún más encantador: las ilustraciones que verán en el libro fueron hechas por el esposo de Nicola, ¡menudo ejemplo de trabajo en equipo! Ya sea que leen el libro antes o después de ver la película, ciertamente es de esas novelitas encantadoras que paga leer más de una vez y volver a disfrutar en una tarde de lluvia acompañados de un chocolatito o una galletita. Sin entrar en detalles, puedo decirles que esta historia tiene mucho más para mostrar de lo que se imaginan, así que es hora de leer 😉

  1. Olly

Nuestra última, pero no menos importante razón del día de hoy: hablar de Todo, todo sin hablar de Olly, sería tan malo como ir a una librería sin dinero o salir de viaje sin cámara fotográfica. Se necesitan mutuamente, punto. Este personaje, interpretado por Nick Robinson (Ben Parish en The Fifth Wave) es la antítesis de Maddy: donde ella es luz y vida, él es la oscuridad y misterio. A pesar de tener sus propios problemas en casa, Olly parece querer entrar a la vida de Maddy a como dé lugar, y su sentido del humor teñido de sarcasmo, sumado a su indudable carisma para enamorar a Maddy serán el punto de partida para todos los sucesos que verán en la película.

Olly encuentra en Maddy una razón para olvidarse del dolor, mientras que Maddy descubrirá el mundo a través de sus ojos, y en verdad que vale la pena darse la oportunidad de ver en qué acabarán los sueños de Maddy y la búsqueda de Olly, porque a fin de cuentas, de esto se trata esta cinta, de aprender a confiar y amar a pesar de las circunstancias. ¿Lograrán amarse a pesar del miedo que supone la enfermedad de Maddy y los problemas de Olly? ¿Hasta dónde puede llevarnos el amor? En definitiva, esta cinta es una invitación a ver la vida con un poco de la esperanza que solo pueden darnos las personas especiales, ¡así que no las dejemos ir!

Como si fuera poco, les dejo por aquí este lindo lindo bonus para que se animen y corran a su sala de cine más cercana, ¡en Twitter y Facebook siempre estamos conectados para compartir los sentimientos!

Y bueeeeno, creo que con esta genial entrevista llegamos al final de nuestra aventura del día de hoy, ¡espero les haya gustado! Es hora de volver a nuestras rutinas, así que de todo corazón deseo que tengan una semana genial y que nunca dejen de sorprenderse con las pequeñas cosas de la vida, ¡un abrazo enorme!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Girl power a otro nivel: reseña de “Wonder Woman”

Muuuuy buenas tardes, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¿cómo están?, ¡espero que muy bien! Yo sigo sin asimilar que ya vamos por la mitad de este 2017, realmente está volando el tiempo y me asusta muchísimo porque va siendo hora de cumplir muchos de los planes y proyectos por los que brindamos el 31 de diciembre del año pasado, ¿ustedes cómo van con eso?  A pesar de las noticias tan tristes que solemos recibir día a día, supongo que con mayor razón debemos mantenernos optimistas y confiar en que si todos intentamos hacer las cosas bien, tal vez el mundo mejore aunque sea un poquito, ¡ánimo que todavía nos queda medio año por delante!

Precisamente, la película de hoy nos habla sobre la esperanza y el impacto que pueden tener el valor y la perseverancia en un mundo sumido en la guerra, situación no muy lejana a la que vivimos actualmente, así que preparen las palomitas, sus botas rojas y disfruten del tráiler de “Wonder Woman“:

Y bien, para todos los que han estado pendientes de nuestro fanpage de Facebook, no es un secreto que esta película era sin duda alguna de las más esperadas de mi 2017, así que la emoción fue total durante el fin de semana de su lanzamiento, con funciones especiales en la noche del miércoles 31 y estreno nacional el jueves 1 de junio, cuando fui en compañía de mi buen amigo Tavo, un total amante de los cómics y del universo DC, y es que algo genial del cine es poder compartir todas sus emociones con personas que aman lo mismo que tú.

Esta cinta, dirigida por Patty Jenkins y con mi queridísima Gal Gadot en el rol de Diana Prince, rinde un homenaje a un personaje que lleva la “módica” suma de 75 años cautivando al mundo desde el fascinante lenguaje del cómic, pasando por la televisión y llegando por fin a las salas de cine con una historia digna de ver en Dinamix, 3D, o POR LO MENOS, en su idioma original. ¿Están preparados? Comencemos a hablar de nuestra peli:

Diana, princesa de Themyscira, es hija de Hipólita, la reina de las Amazonas, una tribu guerrera conformada en su totalidad por mujeres, cuya misión es proteger al mundo de las amenazas del mal. Estas mujeres viven en una isla también conocida como Isla Paraíso, aisladas de los seres humanos y ajenas al paso del tiempo y a las problemáticas que tienen lugar al exterior de su isla. La pequeña Diana ha crecido deseando ser una guerrera más, fuerte y valiente, pero su madre tiende a sobreprotegerla, pues a fin de cuentas, si todo parece estar bien en la Isla, ¿para qué afanarse con espadas y escudos?

A pesar de los intentos de su madre por alejarla de los entrenamientos, la terquedad de la pequeña Diana encontrará una aliada en su tía Antíope, de quien aprenderá todo lo necesario para convertirse no solo en una gran guerrera, sino en la mejor de todas las Amazonas.

Cuando una gran amenaza recae sobre Themyscira y los problemas del mundo de los humanos llegan de forma dolorosa a la vida de Diana, nuestra princesa tendrá que decidir entre irse de la isla para buscar respuestas y seguir su vocación de lucha y valentía, o por el contrario permanecer en su hogar sana y salva. Un agente clave en esta decisión será el Mayor Steve Trevor (interpretado por Chris Pine), el primer hombre que Diana ha visto en su vida, y quien le mostrará el mundo de los humanos, tan cautivador como peligroso.

En su viaje por el Londres de la Primera Guerra Mundial, Diana descubrirá que la guerra no solo responde a los caprichos de un ser mitológico, sino a los sentimientos negativos de los humanos, a quienes decidirá proteger a pesar de sus odios y su aparente talento para la destrucción. En el proceso, nuestra protagonista tendrá que enfrentarse a ciertos secretos sobre su pasado que cambiarán para siempre la percepción que tenía de sí misma y de su lugar en el mundo: solo el amor y la esperanza podrán ayudarla a derrotar a la amenaza que la llevó a Londres, a encontrar su verdadero yo y a aceptar su futuro como súper heroína.

¿Lo logrará? Solo yendo a cine a ver la película podrán saberlo.

La película, pese a cargar con el estigma negativo de sus antecesoras del universo DC (“Batman Vs. Superman” y “Suicide Squad“, ambas destrozadas por la mayoría de la crítica), logró recuperar la confianza de una audiencia que creció con el personaje de Diana y que nunca la vio como un eslabón débil dentro de la Liga de la Justicia; Todo lo contrario, hablamos de una fanaticada que esperaba con ansias locas el momento de brillo para esta heroína transgresora, que no necesitaba del permiso de nadie para luchar y ser valiente, una mujer fuerte e independiente que sentó las bases de lo que posteriormente desarrollarían personajes como Supergirl en DC o Viuda Negra en Marvel.

En pleno siglo XXI seguimos gritando por un cambio, por justicia e igualdad, y todos estos valores se retratan muy bien en esta adaptación de la Mujer Maravilla, pues Diana descubre el mundo de los humanos desde su inocencia, desde su creencia en la bondad innata de las personas, y le encanta cuestionarse por el obrar humano: nuestra protagonista siente cierta fascinación por la humanidad, y precisamente, ante la adversidad, su fortaleza y el deseo de proteger a los inocentes terminarán siendo el combustible que la llevará de princesa Amazona a heroína de los hombres.

La cinta logra combinar secuencias de acción geniales con uno que otro momento para el amor y unos saltos en el tiempo bien interesantes, pues ya verán el modo en que se articulan pasado y presente hasta preparar el camino para lo que veremos en “Liga de la Justicia“, película a la que por cierto le deseo mucha suerte, pues Wonder Woman dejó bieeeeeeeeen alta la vara y ahora el reto de los estudios DC será mantener el nivel que logró con esta historia.

Con más o menos 223 millones de dólares recaudados en el fin de semana de su estreno, nuestra peli de hoy es un ejemplo clarísimo de lo mucho que vale la pena esperar las cosas buenas de la vida, pues luego de 75 años de historia, por fin podemos disfrutar de esta mega aventura en las salas de cine de todo el país y compartirla con las nuevas generaciones. Yo por mi parte planeo repetírmela varias veces, porque es tanto el impacto y la emoción que vale la pena disfrutar en detalle de esta producción muy bien lograda, que por cierto, tiene también una banda sonora increíble, aquí un adelanto:

En conclusión, la invitación es a que, ya sean Team Marvel o Team DC, se den la oportunidad de apoyar una película increíble sobre el coraje en tiempos difíciles, sobre la valentía que debemos buscar ante las cosas que nos desconciertan o asustan, y sobre todo, con un mensaje muy bonito sobre el empoderamiento femenino: no siempre hay que ser la damisela en apuros, es mucho más divertido salvar que ser salvada.

Espero que se animen a ver esta película que tanto anhelamos y que por fin podemos disfrutar, y de paso aprovechemos para abrir el diálogo sobre el rol de la mujer en el cine, no solo como protagonista, sino también como directora, productora y guionista, pues lo cierto es que por primera vez tenemos una película de superhéroes centrada totalmente en una mujer, y el hecho de que dicha producción fuera dirigida por una mujer hizo que todo fuera aún más significativo. Estamos siendo testigos de un momento valiosísimo para el cine y me encanta que podamos hacer parte de ello.

Les deseo un muy bonito inicio de semana, que seamos Wonder Women en nuestro diario vivir y que nunca pero nunca perdamos la capacidad de buscar la bondad en los demás, sin importar lo oscuro que se ponga el panorama. Hay que tomar la iniciativa.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Pirata siempre seré: reseña de “Piratas del Caribe: la venganza de Salazar”

¡Sorpresa sorpresa, y bienvenidos a un miércoles atípico en Si no le gusta no lea!

A pesar de nuestras habituales agendas (hoy deberíamos estar hablando de libros), he de admitir que estamos pasando por un momento tan genial en materia de cine que simplemente no pude resistir las ganas de reseñar para ustedes esta película con la que cerré mi puente festivo, y fue a último minuto que decidí ir a verla, pero ya saben cómo son las redes, si te duermes un poco terminas enterándote de TODO lo que pasa en los estrenos de fin de semana (ugh). De todos modos, no se preocupen, luego de mis diversas adquisiciones de Filbo, lo que vienen son post de libros, pero mientras devoro mis compras literarias para poder reseñarlas, ¡volvamos a una saga cinematográfica que me encanta!

La saga de hoy tiene sabor a agua de mar y ron, muuucho ron, así que sin más introducciones, vamos con el tráiler de nuestra consentida de hoy, “Piratas del Caribe: la Venganza de Salazar“:

Para los que hemos crecido acompañando a Jack Sparrow en sus distintas aventuras, esta cinta resulta ser una reivindicación del caos que fue su antecesora, “Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas” que recordemos, no tuvo una taquilla particularmente espectacular y dejó a muchos dudando sobre el futuro de la franquicia, pero que por fortuna para todos, supo recuperar su rumbo de navegación en esta quinta entrega producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg.

La cinta, que llegó a las salas de cine del país el pasado jueves, retoma varios de los elementos característicos del mundo de Piratas, tales como las antiguas maldiciones que buscan ser destruidas, las secuencias de acción en medio del mar y el humor negro del pirata más ebrio y descarado del mundo, Jack Sparrow, a quien simplemente no le pasan los años y sigue dando risa a pesar de la traducción tan regular de muchos de los subtítulos de sus diálogos originales (DOBLE UGH).

En esta ocasión, la trama nos lleva unos cuantos años en el futuro, cuando Henry (el hijo de Will Turner y Elizabeth Swann) ha crecido para convertirse en un marinero curioso y empedernido, cuyo principal objetivo es poder liberar a su padre de la maldición que lo ata al Holandés Errante y le impide pisar tierra salvo una vez cada diez años. En su búsqueda por romper la maldición, Henry se encontrará con distintos personajes que en el transcurso de la película nos harán partícipes de sus propias búsquedas y luchas, como la valiente Carina Smyth (interpretada por Kaya Scodelario), una mujer de ciencia que desea seguir el legado astronómico de su padre, y por supuesto Jack Sparrow, para quien el mundo sigue siendo un tesoro esperando ser robado y conquistado de la mano de su fiel tripulación.

Cuando los planes de Henry, Jack y Carina se crucen, será necesario emprender un viaje lleno de peligros y amenazas, pues como ya es habitual en la saga de Piratas, un antiguo rival de Sparrow se encargará de bloquear el camino de nuestros protagonistas, y en este caso, el papel de villano estará a cargo del talentoso Javier Bardem, quien dará vida al Capitán Salazar, un español con sed de venganza y dispuesto a dejarse el alma en el océano con tal de destruir a Jack. A la par de Salazar, tendremos a los queridos Británicos, para quienes el mar sigue siendo una cuestión política, de ahí que nunca estén satisfechos con su afán colonizador, y si pueden matar unos cuantos piratas en el camino, pues mejor.

En medio de estas historias alternadas con balas de cañón, nos planteamos varias cuestiones: ¿Podrá Henry liberar a Will? ¿Descubrirá Carina el significado de los mensajes que heredó de su padre cuando era niña ? ¿Tendrá Jack ron suficiente para las dos horas y nueve minutos que dura la película? Solo yendo a cine podrán descubrir las respuestas.

Un primer consejo que les doy es que le tengan paciencia a la cinta, pues si bien incorpora nuevos personajes, mantiene en esencia una propuesta narrativa muuuy similar a la que vimos en la trilogía original (villano persigue a Jack y sus amigos+ caboom en el mar= vaya vaya), así que si esperan algo radicalmente distinto de lo que fue la trilogía original, me temo que esta no es su película. Por el contrario, prepárense para una banda sonora ya conocida por todos, que dependiendo del espectador puede verse como algo bueno o como algo malo (yo por lo menos la AMO), y no se levanten de la silla en ningún momento, porque una que otra sorpresa sutil salvará la velada (yo casi grito de tantos sentimientos, YA VERÁN).

Con un equipo actoral sólido y unos efectos visuales interesantes, esta película nos permite pasar un rato entretenido, con carcajadas esporádicas y las explosiones que tanto nos gustan. Queda la duda sobre si realmente hay suficiente tela para cortar en una posible entrega número 6, pero de momento mi consejo es que se enfoquen en la escena post-créditos y me cuenten en Facebook y Twitter si les parece que da para una historia más, o si por el contrario deberíamos dejar hasta aquí.

Aprovecho para contarles que el próximo miércoles 7 de junio nuestros amigos de Cine Colombia planean celebrar con todo el país sus 90 años, abriendo sus salas de forma GRATUITA en todas sus funciones de ese día, ¡wow! Pueden consultar los términos y condiciones de este súper regalo aquí.

Me despido por hoy deseándoles buen viento y buena mar, que ojalá  nunca les falten los tesoros, las aventuras y un poco de romance para hacer más llevadero el viaje, ¡a eso vinimos a este mundo!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Recuerda tus grandes hits: reseña de “Si no despierto”

¡Muuuuy buenas tardes a todos! Sean más que bienvenidos a este lunes festivo de cine en Si no le gusta no lea, ¿sí descansaron? una de las ventajas de los festivos es que podemos descansar, leer, ponernos al día en series, empezar un nuevo proyecto artístico, en fin, son muchas las opciones, así que heme aquí, trabajando en esta reseñita para que todos ustedes la lean y se animen a ver la peli de la que vengo a hablarles, así que sin más preámbulos, vamos con el tráiler:

Y bien, tenemos aquí la esperada adaptación cinematográfica de “Si no despierto“, una novela maravillosa, escrita por Lauren Oliver (a quien muchos conocimos por la saga “Delirium“) y publicada en Colombia por Ediciones B. La aventura de llevar esta historia a la gran pantalla se hizo posible bajo la dirección de Ry Russo-Young, y la distribución en Colombia de mis buenos amigos de Cine Colombia , quienes me invitaron a una función especial el pasado sábado, de ahí que pueda recomendarles la película y dejarlos con muchas ganas de ir a cine el próximo 1º de junio, cuando se estrene en todo el país.

En “Si no despierto” conoceremos la historia de Samantha (Sam) Kingston (interpretada por Zoey Deutch), una joven extrovertida y acostumbrada a una vida cómoda y glamurosa de la mano de sus amigas incondicionales Lindsay, Ally, y Elody. Pese a sus diferencias, el grupo de chicas ha logrado permanecer unido con el paso de los años y escalar hasta la cima de la fama dentro del colegio, hasta llegar a ser las más populares y envidiadas por todos.

En apariencia, todo va de maravilla: es el día de Cupido, cuando todos parecen recordarle a Sam lo especial que es, y esa noche posiblemente se “convertirá en mujer” al compartir su primera noche con su novio Rob, pero un suceso cambiará su vida para siempre.

Cuando Sam despierta repetidas veces en el mismo día, y se ve forzada a repetir determinados momentos una y otra Y OTRA VEZ, tendrá que plantearse las respuestas a las siguientes preguntas: ¿Qué es el tiempo?, ¿es acaso una cuestión física, palpable y meramente científica, o por el contrario, puede llegar a ser una proyección de nuestros errores y debilidades? Tal vez, si logra contestar todos estos interrogantes, nuestra querida Sam podrá no solo romper ese ciclo de repeticiones temporales, sino salvar una que otra vida en el proceso, incluyendo la suya.

La película, que para mi infinita alegría resulta ser bastante fiel al libro, alterna los distintos episodios de Sam mientras intenta salir de la fecha que se ha visto forzada a vivir repetidamente, y conforme pasan los días, seremos testigos de un proceso introspectivo en el que nuestra protagonista terminará por cuestionar si realmente es feliz siendo la más popular del colegio, a pesar de que aquello suponga ser muy mala con algunos de sus compañeros, muchas veces solo por seguir la corriente a sus amigas. ¿Realmente ama a su novio o es un resultado de la presión social? También se cuestionará por su rol dentro de su familia, porque admitámoslo, muchas veces salimos de casa dando por sentado que no es la última vez que nos despedimos de nuestros padres… ¿o sí?

Ante su confusión y angustia, Sam tendrá dos opciones: resignarse a vivir para siempre en el mismo día, o buscar arreglar eso que tanto daño le ha hecho a ella y a los demás. Ese proceso no será fácil para ella, pero también es cierto que lo correcto no siempre es lo fácil, y ustedes como espectadores podrán acompañar a Sam y a sus amigas en esta aventura en la que cada momento feliz será como un “hit” musical, digno de recordar por siempre.

Lejos de caer en secuencias monótonas, la historia cuenta con distintos giros que hacen que cada día que Sam vive atrapada en la misma fecha tenga un algo que la acerque cada vez más y más al descubrimiento del porqué de su condición actual, al entendimiento de quién es en realidad, y a una conclusión que dejará en shock a más de uno, pero por supuesto, NO les diré de qué se trata, para ello deben ir al cine a ver esta peli, que más allá de ser un chick flick adolescente, es una reflexión sobre el peso de nuestras acciones y las decisiones que debemos tomar en pro de un bien mayor.

Nunca es tarde para retomar el rumbo de nuestras vidas y hacer las cosas bien, y creo que esa es una de las principales lecciones que podemos encontrar en esta historia. ¿Se animan a vivirla por su cuenta? Verán que vale la pena 🙂

Ya para terminar, mi literata interna quisiera aclarar que esta idea del “castigo repetitivo” ha estado presente en distintas obras de la literatura universal: recordemos que en “La Odisea” se menciona el mito de Sísifo, condenado a subir una enorme roca cuesta arriba, para luego verla caer y tener que empezar desde cero, o la eterna fiesta del té en que viven el Sombrerero Loco y la Liebre en el País de las Maravillas de Alicia. Literariamente hablando, es un recurso bien interesante, pues por lo general, repetir determinadas acciones responde a un hecho o motivo en particular, y solo el obrar correcto podrá romper el ciclo de repeticiones. ¿Podrá lograrlo Sam?

La invitación es para que saquen el tiempito y vayan a su sala de cine favorita a ver esta película que tanto nos deja pensando en todas esas acciones con las que dejamos huella en el mundo, las cuales se disfrutan muuucho más si las hacemos en compañia de nuestros amigos, ¡cada segundo cuenta!

Les recuerdo que nuestros espacios en Facebook y Twitter están disponibles 24/7 para ustedes, ¡así que los leo por ahí!

De todo corazón, espero que tengan una maravillosa semana y sean muy felices 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Arte hecho libros: Lacombe + Perez= Frida

Muuuuy buenas noches, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¡bienveniiiidos!

¿Cómo les fue en Feria del Libro? espero que muy bien, sé que en este momento apeeeenas comenzamos a recuperarnos de las filas, las carreras para asistir a todos los eventos, las comidas a destiempos y el trágico desfase financiero por el que ahora muchos pasamos cortesía de la sobre-compra de libros. Eeeen fin, espero nos disculpen a todos los que estuvimos algo ausentes de publicaciones durante la Feria, en mi caso particular debía turnarme entre mis compromisos laborales y mis pasiones como fangirl, pero bueeeeno, ¡pronto espero ir compartiendo con todos ustedes las entrevistas que conseguí con varios de los autores invitados! Ahora, pasemos a la acción:

La vida da muchas vueltas, y en mi caso, fue necesario que mi salud decayera y me dieran tres días de incapacidad para volver aquí a escribir, pero a veces los giros inesperados son los que terminan devolviéndonos las razones para concentrarnos en lo que nos gusta y nos alegra la vida, así que bueno, aquí vamos.

Llevaba un buen tiempo sin hacer un post literario, pero durante la reciente Feria Internacional del Libro de Bogotá tuve la oportunidad de adquirir varios libros, y entre ellos se encuentra la joya que hoy comparto con ustedes, que en cuanto terminé de leerla, de mirarla, supe que TENÍA que reseñarla en mi blog, para que juntos la disfrutáramos, la pensáramos y viviéramos, se trata de “Frida“, escrito por Sébastien Perez e ilustrado por mi eterno favorito e invitado de honor a la Feria por Francia, Benjamin Lacombe.

Antes de empezar, vale la pena destacar el hecho de que pudiéramos tener en Colombia a un dueto de artistas tan talentosos. Perez desde la palabra, y Lacombe con la imagen, han trabajado en varios proyectos que día a día sorprenden a sus lectores, debido a la armonía entre ambos componentes, al estilo tan particular que conjuga cierta nostagia y belleza oscura en cada una de sus páginas y a la fascinación que generan en chicos y grandes.

Para ser libros de lujo (sus precios en Grupo Penta y Tornamesa oscilan entre los 80.000 y los 150.000 pesos colombianos aproximadamente), fue de admirar la cantidad de lectores y admiradores de sus obras que se acercaron con todas sus colecciones a las tres firmas de libros que tuvieron lugar durante la visita de Perez y Lacombe a Bogotá. Hablamos de personas que con eterna paciencia esperaron en filas de más de 10 horas para poder obtener los preciosos turnos de firma, sobre todo porque los primeros 25 turnos de la fila recibían además una ilustración junto a sus autógrafos (y con toda la dicha del mundo, puedo decir que fui de las afortunadas, yaaaaaaaaaaay).

La agenda de Perez y Lacombe incluyó también el conversatorio “Lacombe y Frida: dos artistas en diálogo” en el pabellón de Francia, y de la que pude grabar buena parte para mi canal de Youtube:

En definitiva, Colombia supo recibir con los brazos abiertos a los genios detrás de la magia de “Retratos perrunos“, “El herbario de las hadas“, y por supuesto, nuestro libro de hoy, “Frida“, del que yaaaa quiero empezar a hablar, así que vamos con un lindo lindo booktrailer cortesía de Editorial Edelvives:

¿Quién era Frida Kahlo? ¿Qué se ocultaba en sus pinturas tan llenas de color, naturaleza y a la vez sangre y muerte? Estas son algunas de las incógnitas que en su libro resuelven de forma maravillosa Sébastien Perez y Benjamin Lacombe. Este último tenía la idea de libro que quería hacer, producto de cierta curiosidad y fascinación que sentía desde joven por el arte de esta reconocida pintora mexicana, pero necesitaba de textos que armonizaran y jugaran con sus ilustraciones, y por esta razón se alió con su coequipero Perez. Un extraño caso en el que un libro álbum ve surgir primero sus ilustraciones que sus textos, experimento que terminó saliendo muy bien.

Un viaje a México y un estudio a conciencia de la producción artística de Kahlo les permitió a nuestro dueto maravilla brindar al libro una estructura sólida que abarcara nueve temáticas recurrentes en la obra de Frida, así como en sus cartas y diarios. Estas son: el accidente, la medicina, la tierra, la fauna, el amor, la muerte, la maternidad, la columna rota y la posteridad. En cada uno de ellos, se presentan ciertos textos cortos que desde la primera persona nos revelan a Frida: sus miedos, sus amores, sus transformaciones y deseos más profundos salen a flote en un mar de colores y vida, acompañados de la tristeza de una mujer que supo encontrar en la pintura la terapia perfecta para aliviar el dolor de una vida marcada por las salas de cirugía, las tendencias políticas revolucionarias y la añoranza de un devenir diferente.

Conforme avanzan las páginas, comenzamos a entender por qué no es muy acertado acuñar el término “surrealista” al hablar de Frida: no hablamos de una representación empírica de los sueños, sino de la desgarradora realidad hecha arte gracias a símbolos y claves artísticas que la propia Kahlo acuñó y que ahora Lacombe y Perez recuperan y reinterpretan: con el accidente muere la Frida despreocupada y renace la Artista, rodeada de hermosas mariposas azules, símbolos del cambio, la transformación; en la naturaleza, nuestra artista encuentra una razón para vivir, pero también para expresar su dolor y soledad, convirtiéndose en una criatura herida que busca descanso en medio de un bosque oscuro y seco; no podemos olvidar a su dulce tormento, Diego Rivera, quien será el hierro al vivo que encienda el corazón de Frida a la vez que lo hace pesado y dulce hasta la misma muerte, que como hermosamente retrata la cultura de México, es una celebración de la vida misma, el paso de una fiesta a otra en el más allá.

frida 1ICULT imagenes libro Frida  de Benjamin LacombeLas imágenes, muy al estilo de Lacombe, alternan las siluetas humanas con texturas de la naturaleza, dando una sensación de profundidad gracias al uso de distintos troqueles en algunas páginas, que terminan por brindarnos una experiencia sensorial, en la que cada página es un pequeño cosmos en el universo de Frida, tan diferente y único como el personaje en que se basa el libro.

Volviendo a los troqueles, son un detalle bellísimo del libro, pero en definitiva, deben manipularse con muuucho cuidado, en especial si esperan leerlo con niños pequeños. Para la muestra un botón:

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Frida” es una obra para lucir en una estantería bieeeen especial de nuestras bibliotecas, pues logra un equilibrio perfecto entre las ilustraciones vivas y cargadas de significados de Lacombe y los textos íntimos y en cierta manera poéticos de Perez (a quien, a mi humilde parecer, no siempre se le da suficiente mérito por su trabajo, sad face). Juntos, son una dupla ganadora, cuyo trabajo nunca me he decepcionado y espero seguir adquiriendo sus libros poco a poco hasta tenerlos todos.

Ya sean expertos en la vida de la célebre artista mexicana, o por el contrario este sea su primer acercamiento, la invitación es pues a que se animen a adentrarse en este libro que tanto llega al corazón y nos deja pensando sobre el amor e impacto que tantos años después sigue generando Frida Kahlo en el alma latinoamericana y de todo el mundo, y a que se den la oportunidad de disfrutar de este libro álbum como lo que es, un todo armónico y muuuy bien pensado, concebido desde sus materiales de impresión hasta los acabados del papel para cautivar a todo quien lo lea, o por lo menos, darle ganas de ojearlo Y hojearlo.

Si desean conocer más del trabajo de Benjamin Lacombe y Sébastien Perez, pueden visitar sus sitios web, y por supuesto, pasarse por mi Facebook y Twitter para intercambiar opiniones de lo que les gustó o no de este post, ¡ya quiero leerlos!

Espero que hayan disfrutado de este regreso espontáneo de los miércoles de libros en Si no le gusta no lea, y cruzando un poco los dedos, tal vez podamos seguir reseñando cositas buena onda pronto muy pronto, ya veremos 🙂

Nunca dejen de ser curiosos y de buscar libros que los apasionen y sorprendan, en verdad, son los libros que más necesitamos con nosotros.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Del papel a la pantalla: hablemos de “13 Reasons Why”

Muuuuy buenas tardes a todos mis queridos lectores de Si No Le Gusta No Lea, ¡bienveniiidos de regreso luego de este breve descansito! Espero me hayan extrañado tanto como yo a ustedes, en verdad que han sido unos meses de locura mientras intento encontrar un equilibrio entre mi nuevo empleo y mis actividades fuera de él, ¡pero ahí vamos, lo prometo!

Como parte de este receso, tuve muuucho tiempo para reflexionar sobre un tema que viene de estar en boca de muchos y que no me parecía pertinente reseñar en el “calor del momento”, por el contrario, quería tomármelo con calma para ser objetiva y poder presentar las dos caras de la moneda, así que pónganse cómodos y prepárense para un post que, ajeno a mis habituales tendencias, SÍ tendrá spoilers, así que por favor, no lean este post si están intentando evitar spoilers de la serie de hoy. Vamos con el tráiler:

Pooor supuesto que se trata de “13 Reasons Why” (en español, “Por trece razones“), un fenómeno al que hay que acercarse con toda la calma del caso y con una mente más bien abierta, así que antes de entrar en materia, quisiera hacer dos salvedades:

  1. De NINGUNA manera, un libro o un post como este que tengo para hoy pueden llegar a reemplazar al acompañamiento oportuno de un profesional de la salud mental, formado y preparado para ayudarnos con nuestras cabezas. Si sienten que todo está mal muy mal o temen que pueden hacerse daño, por favor, busquen ayuda de las personas indicadas.
  2. Una vez más, reitero: este post tendrá spoilers detallados de lo que ocurre tanto en el libro de “Por trece razones” como de la serie, así que es su última oportunidad para retirarse…

¿Estamos listos? bueno, comencemos.

No es la primera vez que me refiero a esta obra de Jay Asher, hace unos meses reseñé la novela editada por Ediciones Urano Colombia y que muy posiblemente, creería que puede ser de los más vendidos en la ya cercana Filbo. ¿Por qué? simple, el efecto Netflix. Si viste algo y te gustó, de pronto querrás leer en lo que se basó.

Desde su estreno en la plataforma de streaming el pasado 31 de marzo de este año, no ha habido un día en que no vea en redes sociales toda índole de posts asociados a la serie de “13 Reasons Why“, que protagonizada por Katherine Langford y Dylan Minnette en los papeles de Hannah Baker y Clay Jensen nos presenta un debate en el que, aparentemente, o amas la serie, o la odias, no hay zonas intermedias.

Vamos por partes:

Generalidades varias

La serie, que siendo fiel a su título se compone de trece episodios, cada uno de 50-52 minutos de duración más o menos, le da vida a lo que muchos habíamos leído en su momento en la novela de Asher que este año cumple 10 años de su publicación en Estados Unidos: tras una serie de sucesos que dejan profundas cicatrices emocionales y físicas, la joven Hannah Baker decide terminar con su vida y dejar a manera de testamento/lección una serie de cintas de audio en las que explica las trece razones por las que decide suicidarse. Dichas cintas terminarán en manos de su compañero de trabajo y de colegio, Clay Jensen, para quien escuchar una vez más la voz de Hannah será tan solo el comienzo de un viaje introspectivo que busca identificar su rol en todo esto.

Aciertos y desaciertos

Mucho se ha dicho sobre los impactos tanto positivos como negativos de la serie. Empecemos por lo que me gustó:

La selección de un elenco diverso y que cubre todo el “espectro” promedio de lo que pueden ser algunos “estereotipos” en la preparatoria: la niña perfecta, el atleta orgulloso, el bromista, el relegado, la siempre sonriente, el geek/stalker, etc.

Una de las mayores expectativas que tenía al momento de ver esta adaptación televisiva de la novela era el manejo que darían a las diversas historias detrás de cada razón, que en el libro se introducían de forma ligera, pero que por fortuna en la serie se desarrollan y profundizan: cada episodio indaga un poco más en la vida de la persona señalada por Hannah, de ahí que pudiéramos conocer más de casos como el de Justin, Alex, Courtney y Zach. A pesar de mantener la esencia de varios personajes, tuvimos cambios como el del personaje de Jenny Kurtz, quien es reemplazada por Sheri Holland, (aunque en esencia sus acciones son muy similares a las del libro), o la introducción de Jeff Atkins, de quien solo diré que MERECÍA ALGO MEJOR. Sniff sniff.

En conclusión, me pareció muy necesario que mostraran que este tipo de problemáticas puede afectar a cualquiera, puede cambiarle la vida a cualquiera.

Se arriesgaron a hablar sin tapujos sobre temas que para muchos caen en el tabú y en lo incómodo. Sabían que apostarle a algo tan doloroso como lo es el suicidio muuuy probablemente generaría todo tipo de reacciones, más aún si se estaban valiendo de una plataforma masiva de streaming como lo es Netflix. Requiere coraje asumir un proyecto como este, y es importantísimo que se sigan haciendo este tipo de producciones, eso sí, sieeeeempre validando sus contenidos con profesionales en la materia a tratar

La banda sonora. Suena cliché, pero siempre he creído que el acompañamiento musical puede darle más o menos fuerza a determinadas escenas, y no podemos negar que fue una jugada interesante que la productora ejecutiva Selena Gómez participara con una canción original. Si no la han escuchado completita, aquí se las dejo:

-Clay Jensen: una curita en la frente para el corazón roto. Sin duda, mi personaje favorito de todo esto, realmente esperaba MUCHO de él, y quedé bastante satisfecha con la actuación de Dylan Minnette. Contrario al libro, Clay se toma su buen tiempo para escuchar cada cinta, lo que refuerza esa agonía que siente nuestro protagonista conforme se adentra en la siguiente razón, cada vez más temeroso de entender su papel en todo esto. Aunque en el libro su aparición se da en la cinta 9, me pareció mucho más impactante que en la serie lo hiciera en la cinta 11, cuando en verdad explota esa frustración que siente por no haber hecho “algo más” por Hannah (lloré en la escena en que Hannah le dice “¿Por qué no me dijiste todo esto cuando estaba viva?”), y lo cierto es que no lo culpo. De hecho, me encantó ese giro del final, que contrario a la sensación de impotencia que nos deja el libro, (porque la verdad sea dicha, no creo que el inútil del señor Porter hiciera mayor cosa al respecto), las acciones de Clay en la serie sí nos dan un poco de “esperanza” y “justicia”, ante la posibilidad de castigo para Bryce Walker, no olvidemos que en la serie los padres de Hannah son MUCHO más activos, tanto así que demandan el colegio.

Con su curita en la frente y sus propias enfermedades mentales que lidiar, Clay es un personaje que impacta por sus complejidades, y todavía no sé muy bien si me agrada la posibilidad de ver a Clay en un futuro con Skye o con Sheri, ¿ustedes qué opinan?

Quedan cosas por hacer: se ha hablado mucho del detalle de la fecha en los vídeos de entrevistas/interrogatorios a los distintos “sospechosos” de tener algo que ver en la muerte de Hannah. Verán que estos vídeos datan de noviembre de 2017, es decir, que siguiendo ese orden de ideas, al día de hoy, Hannah seguiría viva. Si la intención era dejarnos pálidos y pensando, pues sí, lo lograron. Este mensaje se enfatiza aún más con el personaje de Skye, del que no me queda muy claro si estaba pensando en suicidarse también, o si simplemente estaba molesta con Clay por haber tomado distancia. En fin, tanto la serie como el libro recalcan a esta chica algo extravagante y “darks” como una nueva oportunidad que Clay tendrá para validar sus emociones y no quedarse callado, a fin de cuentas, parte de su sentimiento de impotencia/culpa recae en haberse reservado sus sentimientos hacia Hannah y no haberlos puesto del todo sobre la mesa. Tal vez con Skye sí lo logre…

Ahora, vamos con lo que no me gustó de la serie, o mejor dicho, lo que requiere un poco de cuidado.

Advertencias light. Buena parte del boom mediático se ha enfocado en las posibles consecuencias de ver un producto audiovisual como este, que si bien se “cuida en salud” advirtiendo al inicio de ciertos capítulos sobre lo explícito de distintas escenas alusivas al sexo, el consumo de sustancias, el abuso sexual y el suicidio, se queda corto en asesorar al espectador sobre las posibles medidas a tomar ante estas situaciones, es decir, se habla de imágenes fuertes, pero NO se remite una página para visitar en caso de sentir impulsos suicidas, NO se brinda una línea telefónica a la que se pueda llamar si las cosas se ponen feas, todo se reduce al documental de “Behind the Reasons”, pero que no todos deciden/llegan a ver. Por si acaso, aquí se los dejo:

Too much info. Aunque el mini detrás de escenas de “Behind the Reasons” busca en cierta medida “justificar” el proceder del equipo de producción a la hora de hacer ciertas escenas, apoyándose con entrevistas a varios expertos, sigo encontrando cuestionable el drástico manejo que le dieron al suicidio de Hannah: en primer lugar, en el libro no se quita la vida cortándose las venas, sino ingiriendo un frasco de pastillas. ¿A qué se debe que decidieran mostrar un método tan doloroso y sangriento? No lo entiendo, tal vez sea por apelar al gore del asunto para generar mayor impacto visual, cosa que me lleva a un segundo problema, y es que encuentro peligroso que apelando a la crudeza del suicidio, terminen enseñando de forma tan explícita la manera “efectiva” de hacerse daño. No hay una forma “menos mala” de hacerse daño, punto.

Alargar la tortura. Cuando padeces ansiedad, depresión o alguna otra enfermedad mental, ver series como “13 Reasons Why” es un arma de doble filo, y lo digo por experiencia, pues básicamente puedes sentirte muy identificado con alguno o varios de los personajes y rescatar el mensaje positivo de la serie, ese de motivarte a salir adelante, a seguir luchando contra tus demonios, a buscar ayuda en momentos difíciles, pero también puedes sentirte culpable por tus emociones, por ver que Hannah la tuvo fea y tú no la has tenido tan fea pero aún así te sientes mal, por eso hay que tener mucha prudencia con el modo en que vemos este tipo de series, y más cuando día a día crecen los rumores de una posible segunda temporada, pues aunque narrativamente el último episodio de la primera temporada deja suficientes interrogantes para resolverse en una nueva serie de episodios (digo, ¿ALEX sigue vivo o?, ¿realmente intentó suicidarse o fue un intento de alguien más por silenciarlo?) me pregunto si no es alargar la tensión y el sufrimiento de los personajes y de los valientes espectadores que vimos la serie en una sentada.

Supongo que el tiempo nos dirá si el mundo de Hannah y todos en Liberty High continúa o no, pero en lo personal quisiera creer que lo más sensato es dejar hasta aquí, ¿qué opinan ustedes?

En definitiva, “13 Reasons Why” es una serie tan compleja como el libro en que se basó, que pese a sus altos y bajos, terminó por cumplir un objetivo general: ponernos. A hablar. Sobre el suicidio. Si lo hizo de un modo correcto o no, ya lo dejo a decisión de todos ustedes, por eso los espero 24/7 en mi Facebook y Twitter, ¡me encantaría conocer sus percepciones al respecto!

Muchíiiiisimas gracias por acompañarme en este regreso a los post del blog, en verdad espero retomar el rumbo de todo y seguir compartiendo mis palabras con ustedes, ¿y por qué no? que ustedes también me compartan las suyas, aquí estoy 🙂

Por cierto, para aprender más sobre el diálogo sin miedo y la prevención del suicidio, no dejen de visitar el proyecto Todo Mejora, ¡podría ayudar a muchos!

Gracias por leerme, ¡espero verlos en Filbo!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!