It’s Morphin time: reseña de “Power Rangers”

¡Hola a todos!, ¿cómo se encuentran en esta tarde de lunes? espero que muuuy bien. Resulta increíble pensar en lo rápido que está avanzando este año, ¡ya vamos para abril! Lo bueno de todo esto es saber que cada mes que pasa es una nueva oportunidad para empezar nuevos planes y proyectos, y también para seguir haciendo bien lo que ya pusimos en marcha, así que vamos con toooooda.

Una buena forma de empezar la semana es con una reseñita de una peli que, ciertamente, nos hace sentir algo viejos, así que prepárense para volver a los días más emocionantes de su infancia y disfruten del tráiler que tenemos para hoy:

¿No se teletransportaron por allá a los 90’s- 2000 cuando todavía existía Fox Kids, que después se volvió Jetix? Yo sí, y esa es la maravilla de nuestra peli de hoy, que de la mano de los estudios Saban y la distribución de Cine Colombia nos lleva de regreso a Angel Grove, lugar de la primera generación de Power Rangers, esos héroes en trajes de colores que mos tuvieron ocupados muchas tardes después del colegio y nos hicieron desear tener unos disfraces fabulosos para halloween (los cuales, por cierto, no se lograron comprar).

En este remake de la serie original del año 1993, bajo la dirección de Dean Israelite conoceremos a cinco adolescentes que por distintas circunstancias del destino terminan topándose con unas monedas de poder, las cuales han esperado millones de años para seleccionar a quienes sean dignos de convertirse en los nuevos protectores de la vida en el planeta, los Power Rangers.

Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy (interpretados por Dacre Montgomery, Naomi Scott, Ludi Lin, Becky G y RJ Cyler respectivamente), tendrán que lidiar con sus complejas realidades adolescentes, y además, asumir que en adelante serán los responsables de lidiar con la carga que supone convertirse en superhéroe.

Una de las novedades que nos ofrece esta película es el proceso por el que tendrá que pasar cada uno de los protagonistas para conectarse a la Red Morfosis y así acceder a la armadura característica de los Power Rangers, pues contrario a muchas temporadas en las que transformarse en Ranger es algo que se da de manera casi natural, en esta película veremos que para lograr sus armaduras, nuestros chicos y chicas tendrán que aprender a confiar en su equipo y en sí mismos, aceptando sus debilidades y defectos y usándolos en pro de su grupo de amigos.

Por fortuna para nuestros jóvenes e inexpertos amigos, no estarán solos en su formación como Rangers: los acompañan el androide Alpha 5 (<3) y la orientación de Zordon, un personaje que no solo les alborotará la nostalgia a niveles altísimos, sino que también  contará una historia muy interesante sobre su pasado, ¡se van a sorprender!

Como ya es habitual en las producciones de Saban, los villanos están a la orden del día, y esta vez veremos a una Rita Repulsa totalmente renovada y lista para dominar el mundo, interpretada por mi querida Elizabeth Banks, a quien muchos recordamos de franquicias como “Pitch Perfect” y “The Hunger Games“. ¿Quién ganará en esta batalla por el futuro de la Humanidad? solo yendo a cine descubrirán la respuesta.

En general, la cinta recupera todos los elementos que emocionaban en los episodios de la serie, incluyendo las secuencias de acción, los zords gigantes y la buena música, y siento que en esa medida, no decepciona a los fanáticos de la serie. Ahora, no puedo negar que fue algo excesivo el bombardeo publicitario de la película, digo, sé que de alguna manera se tenía que financiar el proyecto, pero que nos metan tantas marcas publicitarias en tantas escenas de la cinta resulta algo confuso, e incluso cómico. Ver qué reacción tienen los puristas del tema…

maxresdefault

Otro aspecto del que se ha hablado bastante en la prensa y que me pareció interesante de la película fue la inclusión de un Ranger con autismo, y siento que es justo y necesario que desde este tipo de producciones se empiecen a romper algunos estigmas sociales, y le enseñen a los niños que se puede ser un héroe de muchas maneras. Otro tema que ha dado mucho de qué hablar es el referente a Trini, la Ranger amarilla, que no solo es una Ranger interpretada por una latina, sino que también está en conflicto con su identidad sexual, tema que, al igual que LeFou en La Bella y la Bestia, ha generado toda una polémica sobre la inclusión de personajes LGBTI en este tipo de contenidos. Si es un planteamiento válido o no, ya lo dejo a criterio de todos ustedes, pues, a mi parecer, fue más el drama mediático que se hizo sobre “la primera heroína abiertamente homosexual del cine” que la repercusión de estas dudas de Trini en la trama original. Mucho ruido y pocas nueces…

En conclusión, Power Rangers es un regreso novedoso a nuestra infancia, cargado de emoción, humor y trajes buena onda de nuestros colores favoritos. Es algo temprano para preveer un bombazo de taquilla, pero eso no parece detener a los productores de la cinta, pues se habla de un ambicioso proyecto de SEIS películas. SEIS. Carambas.

La invitación es a que se tomen con mucha nostalgia y humor este regreso de los Rangers al boca a boca mediático de nuestra generación, ¡posiblemente les quede gustando!

Espero que se hayan divertido un poquito en esta semana que comienza y que estén más que listos para todo lo que nos espera más adelante, ¡sí se puede!

Me despido recordándoles que estamos en Facebook y Twitter para todos sus comentarios e ideas sin importar lo chifladas que sean, así que los espero por allá.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Para llevar a mamá 2.0: reseña de “La Bella y la Bestia”

Muuuuy buenas noches a todos, y bienvenidos a un lunes festivo de cine en Si no le gusta no lea, ¿cómo están? espero que muy bien 🙂 Fue un fin de semana bastante movidito, y qué mejor que algo de buen cine para acompañar lo que fueron estos tres días de descanso y recarga de energías, así que prepárense para una reseñita llena de sentimientos.

La película de hoy llega a nosotros gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films, y sin duda alguna dará mucho de qué hablar, empezando por sus récords en taquilla y sus nuevas posibilidades dentro de la narrativa de cuentos tradicionales clásicos, así que los invito a acompañarmme en este viaje por la nostalgia llamado “La Bella y la Bestia” de Disney:

Y bien, ¿cómo abarcar en un breve post todo lo que esta película representa? En cuanto a formatos técnicos, vi esta peli  por primera vez en Dinamix 4D subtitulada y una segunda vez en 2D doblada al español, y la verdad sea dicha, el 3D no le aporta mayor cosa, pero eso sí, las voces originales la sacan del estadio. Ahora sí, comencemos por lo básico: la cinta, dirigida por Bill Condon, nos presenta una versión live action de la película clásica del año 1991, manteniendo los elementos que tanto nos encantaron de pequeños como lo fueron sus constantes números musicales y los personajes que se quedaron en nuestras memorias, tales como la Señora Potts y el dúo maravilla de Lumiére y Ding Dong, esta vez traídos a la vida gracias a una nómina actoral de primera, con nombres tan destacados como Emma Thomson, Sir Ian Kellen y Ewan McGregor.

A la cabeza de todo tenemos interpretando a Bella a una de las actrices más integrales de nuestro tiempo, mi siempre querida y adorable Emma Watson, a quien con orgullo vimos crecer como Hermione Granger en la saga Harry Potter y ahora le da vida a una princesa Disney que, al igual que Hermione, no puede separarse de los libros, y es valiente  y dispuesta a luchar por sus convicciones. La acompañan en el rol de la Bestia el muuuy guapo Dan Stevens, y en el de Gastón el divertido y carismático Luke Evans.

No quisiera ahondar en los detalles de la historia que ya son conocidos por todos, digo, es bien sabido que Bella, una joven visionaria e intelectual termina tomando el lugar de su padre Maurice como prisionera de una Bestia que ha sido víctima de una maldición junto con todos sus sirvientes, ta ta ta ta ta, etc etc etc. Lo que sí quisiera recalcar, es que en esta nueva adaptación de la versión del 91 tenemos varios elementos muy valiosos que toman como base a la historia original y la nutren y complementan de forma bastante lógica, como es el caso de la historia sobre el pasado de los padres de Bella, o por qué la Bestia era un príncipe mimado y vanidoso al inicio de la historia, y siento que estas escenas no solo robustecieron la trama original, sino que también le dieron mayor contexto y solidez.

También es de destacar el homenaje que le hacen al cuento tradicional de hadas francés en que se basan ambas películas, y esa esencia francesa se recalca muchísimo más en esta nueva versión cinematográfica, que desde el vesturario hasta la ambientación nos transportan a una Francia maravillosa y antigua, de la que me enamoré perdidamente. Aún así, sigue pareciéndome curioso que, pese a ser un cuento tradicional francés, el único personaje que tenga un marcado acento francés sea Lumiére. Ohhh Hollywood.

No puedo quedarme sin elogiar la tremenda actuación de Emma como Bella, en verdad siento que era la persona perfecta para el papel, pues Bella desde siempre me ha parecido una princesa vanguardista: creativa y dulce, no teme ir en contra de los roles preestablecidos para la mujer de su tiempo, y en esta versión de la cinta el girl power está a la orden del día, cosa que agradezco profundamente y que encuentro realmente necesaria para la época en que vivimos, cuando más que nunca debemos pelear con ideas y libros, no con armas o machismos, y qué mejor persona para darle vida a Bella que Emma, una activista por la igualdad entre hombres y mujeres, la lectura y el cuidado del planeta, en fin, toda una princesa conntemporánea, ¡bravo!

Ahora, esta reseña no estaría del todo completa sin mencionar la tan sonada polémica sobre el “momento gay en la película” del que tanto se habló en la prensa, que sumado a las amenazas de censura y a los cinemas que se negaron a proyectar la cinta me tenían preocupada sobre si se perdería la intención original de darle vida a un clásico tan querido por todos. Pues bien, siendo realistas, desde la peli del 91 ya era evidente la adoración del personaje de LeFou hacia Gastón, y en la versión del 2017 no sentí que el tema fuera tratado como algo escandaloso o morboso. Por el contrario, fue más el gossip y el escándalo sobre la presencia de un personaje homosexual que la presencia activa del mismo dentro de la trama. Josh Gad, quien interpreta a LeFou, nos entrega una actuación sutil, cero “pecaminosa” y más orientada al humor y a la realización de que tal vez Gastón no sea tan perfecto como él imaginaba.

Siento que toda esta polémica fue una tormenta en un vaso de agua, y justo ahora el mundo se enfrenta a problemas mayores como para andar incentivando el odio, ya tenemos bastante de eso, y ese es uno de los mensajes de la cinta, en realidad, siempre lo ha sido: amar sin importar las apariencias, lo que vale es lo de adentro.

Para finalizar, quiero darle mención honorífica a la banda sonora de la película, que no solo retoma las canciones clásicas que nos sabemos de pe a pa como “Bella“, “Nuestro huésped sea usted” y “Bella y Bestia/ Fábula Ancestral“, sino que también le da voces valiosísimas a personajes como la Bestia y los habitantes del castillo, así que no se maquillen de a mucho antes de ir al cine, porque si no lloran con una, lloran con la otra.

En definitiva, Disney ha encontrado una mina de oro en la modalidad live action de sus clásicos más queridos, que lo digan Cenicienta, El libro de la Selva y los más de 170 millones de dólares recaudados en taquilla estadounidense en el primer fin de semana de “La Bella y la Bestia”. ¿Se repetirá el éxito con sus próximas adaptaciones de “Mulán”, “El Rey León” y “Aladdín”? solo el tiempo lo dirá, pero eso sí, que planeo verlas todas, porque este tipo de películas nos reconectan con ese niño o niña interior que solemos dejar algo olvidado gracias a las preocupaciones cotidianas, al estrés del caos laboral y a los temores inherentes a la edad adulta. Crecer no es fácil, amigos míos, por fortuna el cine y la literatura nos ayudan a no perder la cabeza en el proceso.

La Bella y la Bestia” es una invitación a soñar, a creer en las segundas oportunidades y a descubrir la esencia verdadera dentro de cada uno de nosotros, esa que nos hace destacar y brillar en medio del odio, la ignorancia y la falta de esperanza. ¿Cuál es su esencia?

Como broche de oro, les tengo no uno, sino DOS videítos de bonus, para que pasemos juntos de la nostalgia a las carcajadas, ¡que los disfruten!

Espero se hayan divertido en este puente que ya se despide de nosotros, y estén más que preparados para todas las sorpresas que nos depara esta semana, ¡confiemos en que serán sorpresas de las buenas!

Les recuerdo que la magia y la diversión siguen 24/7 en Facebook y Twitter, ¡los leo por allá!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Leyendo por primera vez a Carolina Andújar: reseña de “El despertar de la sirena”

Muuuuy buenas noches a todos, ¿cómo se encuentran en este miércoles de ombligo de semana y de mes? espero que muy bien, que estén tranquilitos y felices, a fin de cuentas, el año es todavía muy joven para que dictaminemos si será un horror o una maravilla, un-paso-a la vez. Precisamente, muy a paso de tortuga pero con todas las ganas del caso heme aquí, tratando de retomar los miércoles de libros con todos ustedes, así que sin más preámbulos, a lo que vinimos:

El librito del que les quiero hablar en la noche de hoy llegó a mis manos luego de un arduo debate sobre si sí debía darle una oportunidad o no, y lo cierto es que me alegra el haber aceptado este “desafío” (ya les explicaré el porqué del término). Se trata de El despertar de la sirena, de la autora colombiana Carolina Andújar, editado en Colombia por Penguin Random House.

32311139._UY2473_SS2473_

Me refiero a esta experiencia de lectura como un “desafío” por la sencilla razón de que, llevándole la contraria a un buen número de lectores colombianos, a mis modestos 24 años de edad nunca me había dado a la tarea de leer algo de esta autora caleña que a tantos corazones ha logrado llegar, sacando la cara por Colombia en el ámbito internacional de la literatura juvenil en español y llegando a cada vez más y más personas. Aún así, el nombre de Carolina no era nuevo para mí, recuerdo hace unos años cuando Editorial Norma publicó Vampyr, y bueno, el resto fue historia, su trilogía “Carmina Nocturna” llegó para quedarse, esta vez de la mano editorial de Penguin.

No habiendo leído esa primera saga de Carolina, sentí cierta curiosidad por su nueva novela, que muy oportunamente vio la luz en vísperas de Halloween, sobre todo por la mitología marítima de la que iba a hablar, reforzada con una carátula bellísima (consejo desde mi experiencia como lectora y editora: NUNCA subestimen el poder de comunicación que tiene una buena portada), así que decidí saltar al agua, en un sentido casi literal tratándose de esta novela, y acompañar a la protagonista de la historia en sus conflictos y aventuras.

Hablamos de Casandra, una joven hogareña y dulce que viaja desde Francia hasta Finlandia para acompañar en el trayecto de regreso a casa a su abuela quien recientemente enviudó y no se siente en condiciones de hacer dicha travesía por el mar en solitario (su esposo falleció en altamar). Durante su estadía en el frío país, conoceremos la pureza del corazón de Casandra, para quien el amor tomará forma en la persona de Reijo, un joven entregado a su trabajo como guardián del viejo faro. Conforme avanza su romance, una oscura amenaza se cernirá en el horizonte de la feliz pareja, gracias a una antigua leyenda de odios y rencores encarnados en la Sirena Jurate, una criatura mitad pez y mitad humana, que dista bastante del imaginario que nos ofreció la clásica película de Disney, y que más se acerca a la Sirena de la Odisea de Homero, esa figura de espanto causante de infinitas tragedias para aquellos que se interponen en su camino y a quienes atrapa gracias a su capacidad para cautivar con su canto.

Conforme avanzan los capítulos de las 136 páginas que componen el libro, la leyenda sobre Jurate parece querer hacerse realidad en las turbias aguas del océano finlandés, y cuando el amor de Casandra y Reijo sea puesto a prueba, nuestra protagonista tendrá que buscar en su interior las respuestas que su enceguecido corazón se niega a ver. ¿Puede realmente el amor superarlo todo? ¿Qué es peor, la soledad o intentar juntar las piezas de un corazón con el que se ha jugado? estas, son tan solo algunas de las muchas preguntas que Carolina responde en esta novela sobre los alcances de la entrega desinteresada y el compromiso que se asume al amar, y por qué no, sobre las heridas que esa entrega incondicional puede abrir en el alma, pero también sanar, sobre todo si se tiene al océano como testigo y a una historia que nos dé las respuestas para salir adelante.

Un primer aspecto que me gustó bastante de este libro y que en verdad me marcó, fue la riqueza lexical de la historia: es realmente de admirar el vocabulario tan amplio y nutrido que maneja Carolina, lo que hace de la lectura de este libro un ejercicio de aprendizaje continuo, y como literata que soy me encantó poder toparme con tanta variedad de expresiones. Esto, se complementa perfectamente con otro elemento clave dentro de la obra y es su trasfondo mitológico, que evidencia  un trabajo serio y dedicado de investigación y apropiación de las mitologías nórdicas para llegar a su construcción del personaje de la sirena como ese ser maldito, que encuentra en el agua su castigo pero también su redención y su futuro.

Los personajes, pese a ser un poco ingenuos al comienzo de la trama (en particular el de Casandra, a quien en ocasiones quería ahorcar por inocente) terminan por transformarse, y solo leyendo el libro podrán apreciar lo que el destino le depara a cada uno de ellos, ¡vale la pena darle una oportunidad!

En resumidas cuentas, debo reconocer que disfruté leyendo El despertar de la sirena mucho más de lo que hubiera esperado cuando abrí el libro por primera vez, y para alguien que teme leer historias de terror, admito que quedé con la curiosidad alborotada por saber qué viene más adelante para esta autora y sus ya consagrados lectores. Yo por mi parte, espero poder conocer a Carolina en Filbo y pedirle una firmita en mi ejemplar. No estaría mal poder volver a escucharla también, sobre todo si recordamos esa BOMBA de conversatorio que sostuvo junto con Elizabeth Eulberg y Leonardo Patrignani el año pasado, ¡ya quiero ver lo que nos depara esta edición de Filbo 2017!

Espero que no se hayan congelado mucho mientras leían esta reseñita de miércoles, lo mejor que podemos hacer para pasarla bien es ponernos dos pares de medias y acompañarnos de buenos libros y buenos amigos, ¡la receta no falla!

Les recuerdo que estamos en Facebook y Twitter para leerlos siempre, así que a tomar una tacita de leche con miel y a soñar un poco más 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta ¡comparta!

Gracias por tanto: reseña de “Logan”

Muuuy buenas tardes y bienvenidos nuevamente a los lunes de cine de Si no le gusta no lea, ¿cómo vamos con marzo? espero que muuuuy pero que muy bien.

Quisiera empezar disculpándome por no tenerles reseñita la semana pasada, pero la verdad sea dicha, quise tomarme un descanso luego del impacto y la montaña rusa emocional que fue la noche de los Oscar para mí (literal lloré, maldije en voz alta, luego reí como histérica, mal todo mal. ) Aún así, estoy muy orgullosa y feliz por todos los ganadores, y en verdad espero que el incidente que se dio con el premio a mejor película siente un precedente para que las próximas ceremonias sean más cuidadosas y respetuosas con los elencos y nominados. Por cierto, aunque no he podido reseñarla, sí que me vi “Moonlight” y salí impactada del cine, así que por favor, POR FAVOR vayan a verla.

Volviendo al motivo de nuestra reunión el día de hoy, siento que es necesario aclarar que posiblemente no será una reseña muy técnica en cuanto a que, como siempre digo en mi Facebook, soy más chica DC que Marvel, pero justamente, lo único que veo de Marvel es esa “línea” cinematográfica de los Mutantes (X-Men, Deadpool y así), entonces de antemano me disculpo si digo alguna genialidad impropia de los cómics o algo por el estilo.

Nuestra película de hoy da cierre a un ciclo de 17 años de cariño y recordación de un personaje que me encanta dentro del universo mutante, así que afilen sus garras y disfruten del tráiler de “Logan“:

Y bien, tenemos aquí una película muuuuy emotiva, cargada de recuerdos y nostalgia por lo que han sido estos años de vivencias y aventuras de la mano (o mejor, garras) del icónico Logan/Wolverine, interpretado de forma brillante por el siempre guapo y divertido Hugh Jackman, que se despide de la franquicia ofreciéndonos a un personaje maduro y listo para dar cierre a todo aquello con lo que ha tenido que lidiar en el camino.

La cinta, a la que en lo personal me resultó un poquito difícil de entender luego de las entregas previas del mundo mutante (¿es una secuela a “X-Men Apocalypse”, un universo paralelo o?), nos lleva unos cuantos años en el futuro, y descubriremos que, en apariencia, los últimos mutantes que quedan son Logan y un ya cansado, disperso, débil y enfermo profesor Charles Xavier, a quien vemos como solo una sombra difusa de lo que antaño fuera el icónico líder de los X-Men, ciertamente una imagen dura de asimilar.

Alternando una vida encubierta como conductor de limosinas con los cuidados del anciano profesor, la vida de Logan estos días es más bien monótona y sin mayores emociones, aunque no por ello faltan las peleas y momentos de adrenalina. Aunque todo parezca haber caído en la rutina de la vida “civil”, lo que Logan no sabe es que pronto su mundo recibirá una sacudida inesperada: cuando por distintas circunstancias de la vida, nuestro protagonista termina al cuidado de la pequeña y rabiosa Laura (interpretada por la genial Dafne Keen), será la hora de recuperar el coraje y motivación que lo llevaron a ganarse el título de  uno de los X-Men más recordados por curiosos y fanáticos, y a enfrentarse al mundo entero con tal de llevar a Laura a un lugar seguro. En el camino, tanto Logan como Laura descubrirán una faceta del otro que no esperaban llegar a conocer, y de esta manera seremos testigos de una batalla en la que la supervivencia y la fuerza estarán a la orden del día.

Todo esto, sumado al hecho de que Laura comparte varios atributos de Logan (incluyendo el mal genio 24/7, el sarcasmo como segunda lengua, la mirada rayada y las garras) serán una invitación a acompañar a nuestro querido Wolverine en una última aventura por salvar a los siempre amenazados mutantes de los peligros de los gobiernos e intolerantes que puedan haber en el camino.

Sería TERRIBLE de mi parte decirles qué ocurre más adelante en la cinta, pues mi intención es que queden con la suficiente curiosidad como para animarse a ir al cine y verla, así que solo diré que, a mi humilde parecer, el cierre que le dan a este ciclo narrativo de la franquicia X-Men es muy valioso y logra dejar satisfechos tanto a los puristas del tema como a los curiosos que en el transcurso de estos 17 años le fuimos tomando aprecio tanto al personaje como al actor, y es que admitámoslo, el señor Jackman es increíble, y solo él podía darle la madurez y el cansancio que notamos en esta versión 2017 de Logan. La señorita Keen por su parte es una chispa de pura energía, que logra atrapar a las audiencias desde el primer momento, y aunque es algo prematuro decir que dará mucho de qué hablar en el futuro, no niego que tenemos ante nosotros a una pequeña actriz con mucho para dar.

En definitiva, “Logan” se aleja de las grandes secuencias visuales a las que veníamos acostumbrados gracias a proyectos como “X-Men: Apocalypse” o “X-Men: Days of Future Past“, pero creo que desde el título mismo de la cinta ya sabíamos que nos enfocaríamos más en el humano-mutante que en la figura idealizada del superhéroe (Por algo no se llama Wolverine 3) , y creo que eso es algo que siempre me ha gustado de Logan, y es que no se resigna a encajar en el estereotipo del héroe de traje y capa, sino del hombre que ha tenido una vida atípica y que está harto de los chicos malos, así que si tiene que mancharse de sangre y dar puños en el proceso, pues que así sea.

Ya para despedirme, la invitación es a que se animen a ir a despedir por lo alto a este personaje que tanto nos ha hecho sufrir y reír en el cine, a que la compartan con sus amigos y dejemos abierto el debate sobre lo que sea que venga por delante para el universo mutante. Por supuesto, no puedo dejar de hablar del futuro de los mutantes sin hacer alusión a otra perla que nos dejó la semana que pasó y es este teaser de lo que será Deadpool 2, ¡chimichangas!:

Espero que se hayan divertido en este inicio de semana, recuerden que cualquieeeeer cosa también estamos en Twitter para compartir y comentar todo sobre los mágicos mundos de cine y la literatura, ¡así que los espero por ahí!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Los alcances de la fe: 3 razones para ver “Hasta el último hombre”

¡Hola de nuevo! Avanzan las horas, y con ellas mis deditos sobre las teclas, ¡lo que significa que es hora de una reseña más para disfrutar!

Algunas personas me preguntarán el porqué de mi idea de reseñar la mayor cantidad de nominadas posibles /antes/ de los Premios Oscar, y la respuesta es simple: siempre he creído que la buena crítica debe hacerse con conocimiento de causa y argumentos, y cuando hablamos de cine, la mejor forma de comentar es, precisamente, yendo a las salas y aprovechando al máximo la cartelera, así que bueno, hemos aquí.

Hace unas horitas tuve la dicha de poder hablarles de “Un camino a casa“, y ahora seguimos con ooootra película de Diamond Films, solo que a diferencia del drama contemporáneo que nos ofreció nuestra reseñada de esta mañana, ahora viajaremos en el tiempo de regreso a los duros años de la Segunda Guerra Mundial, así que prepárense para algo de sangre y sentimientos, en esto que se llama “Hasta el último hombre“:

Ahora que hemos visto el tráiler, vamos con tres razones por las que vale la pena ir a cine a ver esta cinta. ¿Preparados? comencemos:

1) El poder de las convicciones

Desmond Doss, protagonista de esta historia (basada en hechos reales), es un hombre de fe, perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo día. Pese a tener un padre endurecido por las secuelas de la guerra y con fuertes tendencias violentas, para Desmond el mandamiento de No matarás es el más sagrado de todos, y precisamente esa creencia lo llevará a alistarse en el ejército bajo la figura de objetor de conciencia, es decir, que no cree en el uso de armas o el recurso de la violencia como una salida real al problema de la guerra. Por el contrario, para Doss, el mejor modo de ayudar es sirviendo como médico de campaña, salvando vidas cuando todos intentan arrebatarlas.

El problema para Desmond está en el contexto de su enlistamiento: cuando el patriotismo y el valor se miden en el número de soldados japoneses que asesinas en batalla, resulta difícil que tus compañeros de pelotón acepten que no quieras cargar un fusil. A pesar de no tener armas físicas consigo, cuando las cosas se pongan en verdad feas nuestro protagonista tendrá que decidir entre hacer lo fácil y hacer lo correcto en el campo de batalla, y su perseverancia y coraje lo llevarán al límite junto con todos los espectadores de la película que lo acompañen en su travesía.

Esta lucha por mantenerse firme en sus convicciones y creencias hasta las últimas consecuencias es a mi parecer el factor más emotivo de la cinta, y con juuuuusta, justísima razón le valió a Andrew Garfield la nominación al Oscar a mejor actor por su papel como Desmond Doss. ¿Logrará llevarse la estatuilla? solo diré que su actuación me convenció por encima de la de Casey Affleck en Manchester by the sea. Fin.

2)Una oda al caboom

Como buena película de Mel Gibson, deben estar preparados para lidiar con largas secuencias de sangre, explosiones y ruido. Es un aspecto que destaco porque la cinta no teme ahondar en la crudeza y brutalidad de la guerra, lo que refuerza la angustia que siente nuestro protagonista ante tan vil escenario. A Gibson no le tiembla la mano para darnos planos de cuerpos desmembrados y mutilados, así que si les impacta la sangre y el gore, imaginen cómo se debió sentir el pobre Desmond. Mis respetos.

3) Chico bueno conoce a chica buena

La verdad sea dicha: esta línea de la “ficción histórica” no es nueva en el cine, y que lo digan cintas como Operación Monumento, American Snipper, e incluso mis queridas damas de Talentos Ocultos, así que es muy valioso que en esta película decidieran apostar por un héroe que a punta de ingenio y cierta inocencia logró brillar en el campo de batalla, sin necesidad de buscar la redención en sus acciones, simplemente es quien es y ya será tarea del resto del mundo aceptarlo como es.

Lo bonito de la situación, es que en medio de tanta violencia sigue habiendo un espacio para el amor y la esperanza, pues como todo buen héroe norteamericano, a Doss no podía faltarle el apoyo incondicional y dulce de su chica Dorothy Schutte (interpretada por Teresa Palmer) para alentarlo en las buenas y en las malas, y siento que este toque de romance es un respiro necesario dentro de la trama, casi que un recordatorio sobre la importancia de esos momentos de amor y vida en medio de las circunstancias más dolorosas y oscuras de la historia. Si se tiene fe y se tiene amor, todo saldrá bien, y esa es una de las reflexiones más bonitas que nos deja esta cinta.

El reloj sigue corriendo, y en menos de una semana sabremos si “Hasta el último hombre” se lleva alguna (¿o todas?) las estatuillas de las seis categorías en que está nominada, incluyendo mejor actor, mejor película, mejor director y mejor edición. ¡Solo el tiempo lo dirá, así que vayan a verla y me cuentan qué tal!

Espero que se hayan divertido con esta doble carga de reseñas para empezar la semana, ¡de ser por mí iría a diario a cine de aquí al domingo! pero bueno, quienes sean subordinados laborales como yo entenderán que a veces las obligaciones se sobreponen a las pasiones, así que lo que nos queda por hacer es dar lo mejor de nosotros y saber apreciar esos pequeños pero valiosos momentos de esparcimiento, arte y cultura que podamos permitirnos ocasionalmente, ¿les parece?

Me despido por hoy, recordándoles que en nuestro Facebook y Twitter estamos en permanente fangirleo pre-Oscar, así que son más que bienvenidos a unirse a la conversación.

Buen inicio de semana para todos 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Descubre quién eres en realidad: reseña de “Un camino a casa”

¡Muy buenos días! Me alegra muchísimo poder estar de nuevo con ustedes en esta semana que comienza, ¡y con ella la cuenta regresiva para los Premios Oscar 2017! Uuuuugh, la emoción aumenta y también los nervios, así que espero que estén muy juiciosos poniéndose al día con todas las nominadas que la cartelera nacional tiene para ofrecernos, ¡lo que hay es buen cine!

Como son pocos los días que nos quedan para comentar y hacer nuestras apuestas cinematográficas, en el transcurso de hoy encontrarán aquí en el blog, no una, sino DOS reseñitas express recién salidas del horno, para que juntos podamos seguir preparando el camino a las codiciadas estatuillas doradas, así que comencemos con la primera película del día de hoy, ¡vamos con el tráiler!

Acabamos de disfrutar un pequeño abrebocas del torbellino de emociones que es “Un camino a casa” (Lion), cinta dirigida por Garth Davis y que llegó a las salas de cine del país el pasado jueves, de la mano de Diamond Films (que por cierto, va con toda en esta temporada, pues tiene en su haber la distribución en Colombia de joyas nominadas de la talla de Moonlight, Jackie y Hacksaw Ridge).

En esta película conoceremos a Saroo (interpretado por la ternurita Sunny Pawar), un niño Indio que a la edad de cinco años se separa de su hermano mayor Guddu y tras diversas situaciones, termina siendo adoptado por una familia australiana que le abre las puertas a una vida llena de amor y todas las comodidades y cuidados propias de un niño de su edad. Con el paso de los años, el confuso pasado en la India de Saroo ha quedado atrás, y ahora, cuando ronda los veinte años, y con un hermano adoptivo parando su mundo de cabeza ocasionalmente, nuestro protagonista (interpretado en su versión adulta por Dev Patel), es un joven alegre, entusiasta y listo para “dejar el nido” e irse a otra ciudad a estudiar administración turística y hotelera. Allí, conocerá el amor de la mano de Lucy (interpretada por Rooney Mara), una joven dulce y entregada, y también se encontrará con algunas preguntas sobre quién es y para dónde va. ¿Realmente es un chico principalmente australiano para quien la India es solo un recuerdo difuso nada más, o tiene algo más que contar?

Es en este momento de libertad en el que, de la mano de Lucy, Saroo comenzará a indagar por su verdadero pasado, y las dudas sobre si aún hay algo o alguien que tal vez esté esperando en India por su regreso serán un aliciente para que decida dejar su zona de comfort y dedicarse de lleno a rastrear sus orígenes antes de ser adoptado, pero ¿cómo lograr volver en el tiempo y la distancia a una tierra cuyo nombre ni siquiera aparece en los mapas?  Por desgracia para Saroo, este no será el único impedimento en su búsqueda, pues querer hallar algunas respuestas sobre su pasado supondrá poner a tambalear y cuestionar no solo su mundo, sino también el de sus padres adoptivos, para quienes el temor de perder a uno de sus hijos será una preocupación constante, y esa lucha emocional por recordarle a sus hijos adoptivos que, no importa lo que pase, en el corazón son una familia, se verá muy bien reflejada en la talentosísima actuación de Nicole Kidman como la mamá adoptiva de Saroo, Sue, una mujer entregada plenamente a su familia.

¿Encontrará Saroo las respuestas que tanto desea? ¿Será posible lograr reconciliarse con su pasado para así poder caminar hacia el futuro, o por el contrario, el dolor tomará el control de la vida de nuestro joven amigo? Me temo que, como siempre, solo yendo a cine conocerán la respuesta a esta y otras incógnitas.

En un mundo en el que miles de niños buscan un hogar y una familia que les brinde cariño y afecto, ciertamente es necesario que veamos historias como la que nos ofrece “Un camino a casa“, pues la realidad de la adopción como la promesa de una vida mejor para muchos niños es un tema muy relevante y que merece que le prestemos atención.

La película, que se basa en la novela homómina de Saroo Brierley, es una invitación a pensar en el amor que se traduce en gestos como el de brindarle un hogar a quien tanto lo necesita, y también nos recuerda que el hogar está donde esté el corazón, más allá de los vínculos meramente biológicos. El hilo narrativo de la trama demanda que seamos espectadores muy atentos y concentrados, pues pasamos de los recuerdos de Saroo a su presente en un parpadeo, y de las playas australianas a las caóticas y coloridas calles de la India, así que presten mucha atención a esos “saltos” entre las dos facetas o contextos del protagonista que entran en diálogo conforme avanza la trama.

Para terminar, otro aspecto que sin duda alguna vale la pena destacar es la actuación de Patel, a quien muchos recordamos de “Slumdog Millionaire” y “Skins” (???), y que en esta cinta alcanza un nivel de madurez actoral bastante interesante, que se ve reflejada en el reciente premio BAFTA que ganó en la categoría a mejor actor de reparto. Hablando de premios, esta cinta cruzará deditos el próximo domingo en seis categorías, incluyendo las codiciadas mejor película, mejor actor y mejor actriz de reparto. ¡Ya casiiiiiiiiiito!

Como si fuera poco, esta película también hace parte del 5Pass de Cine Colombia, así que no hay excusa para que se queden sin ver esta celebración de la vida y del amor que nos lleva a cruzar de un continente a otro buscando mejorar la vida de alguien. En serio, no todo es tan malo, y mientras existan actos de bondad como la adopción, estaremos bien.

Espero.

De todo corazón deseo haber alegrado un poco sus inicios de semana, ¡piensen en lo bonito de la vida y en lo bueno que puede pasar en el momento menos esperado, incluyendo una nueva reseña por aquí!

Me despido /de momento/ con este bonus mega especial, cortesía de la talentosa Sia, a quien gratamente encontramos en la banda sonora de esta cinta, ¡espero que les guste y que sea una razón más para verla!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

El poder del lenguaje: reseña de “La llegada”

¡Muy buenos días y bienvenidos a una nueva semana en Si no le gusta no lea!

Sé que es una semana bizarra, que mañana martes a muchos les dará por celebrar una tradición que en teoria no hace parte del colectivo cultural de Iberoamérica, pero bueno, mientras unos cuantos se regalan chocolates y se declaran su amor, a otros pocos nos queda conformarnos con saber que esta semana tampoco es del todo mala, porque llega la quincena y con ella menos deudas y más chocolates de nosotros para nosotros, ¿no es grandioso? para mí lo es.

Hablando de cosas grandiosas, el día de hoy vengo con una reseña que no esperaba que me emocionara tanto, pero bueno, eso es lo genial del cine, que a veces te sorprende y te da más de lo que esperabas cuando compraste esa boleta. Sin más introducciones, vamos con el tráiler:

Bueno, es entendible que para algunos de ustedes el primer impulso después de ver este tráiler sea el de decir: “Momento, ¿esa película no salió como hace mil meses?” Y yo les respondería que sí, que efectivamente, la película de la que vengo a hablarles en este lunes de cine llegó a las salas de cine de Colombia el pasado 10 de noviembre, PERO para mi infinita dicha (en vista de que en noviembre le tenía el alma vendida a mi trabajo y de milagro me pude ver Fantastic Beasts), “La llegada” regresa a las salas de cine gracias al 5Pass de Cine Colombia, que nos permite ver las distintas nominadas a los premios Oscar, y hablando de estos premios, en el caso de esta producción, tiene la nada despreciable cifra de ocho nominaciones. ¡¿Cuáles se llevará? El 26 de febrero lo sabremos.

En esta cinta, dirigida por Denis Villeneuve, conoceremos a la doctora Louise Banks (interpretada por Amy Adams), una profesora universitaria experta en cuestiones lingüísticas, que ha trabajado con el Gobierno como intérprete de distintos idiomas, y precisamente, su habilidad para enseñar y traducir lenguajes será el punto de partida para una misión que cambiará su vida.

En un día aparentemente normal para dar clase, son pocos los estudiantes que se presentan al aula de la doctora Banks: están demasiado ocupados viendo las noticias para preocuparse por su clase, y es que el mundo ha entrado en alerta máxima como consecuencia de la llegada repentina de unas enormes esferas metálicas a doce puntos de la geografía mundial, incluyendo uno en Montana, Estados Unidos. ¿Qué pueden esperar los Gobiernos de las naciones “visitadas” de estas extrañas naves? ¿Es acaso el inicio de una invasión peor?

Cuando el Gobierno estadounidense solicita sus servicios como traductora e investigadora en el equipo que intenta contactar a los habitantes de la nave, Louise tendrá que enfrentar sus miedos y dudas y recurrir a todos sus conocimientos para lograr establecer un vínculo con las extrañas criaturas que debe entender: se trata de los heptópodos, unos extraterrestres con tentáculos cuya tinta proyecta ciertos símbolos. Lo que para el equipo investigativo son mamarrachos sin sentido, para nuestra protagonista serán la clave del futuro mismo de la Humanidad.

En su camino por mediar entre una posible invasión extraterrestre y calmar los nervios de doce naciones que no saben qué hacer con sus naves, la doctora Banks contará con el apoyo del doctor Ian Donnelly (interpretado por Jeremy Renner), un hombre de ciencia, más orientado a la practicidad y seguridad de los números y los cálculos que a los métodos experimentales de Louise. Ambos terminarán por entender que, a veces, la clave de la comunicación está en la esencia misma de lo que nos hace humanos: nuestra capacidad de pensar, de razonar y sentir emociones, y tal vez en ello recaiga el futuro de la humanidad, en comunicarse con las criaturas y descubrir lo que las trae por aquí. ¿Podrán Louise e Ian establecer un sistema efectivo de comunicación con las criaturas espaciales antes de que el miedo y el caos tomen el control y comience una guerra? La respuesta, la tendrán cuando vayan al cine a ver (o en su defecto repetir) “La llegada“.

La historia, contrario a lo que podría pensarse con el tráiler, más que una clásica película de ciencia ficción llena de rayos láser o secuencias de acción, es una reflexión sobre el modo en que los seres humanos respondemos a situaciones desconcertantes y distintas. El temor a lo diferente, a lo ajeno, nos lleva a acudir al lenguaje como el único método efectivo para vencer esos temores, y es que, como literata que soy, me encantó el modo en que la película nos muestra el poder transformador que tienen las palabras: gracias a ellas, podremos descubrir los distintos retos y secretos que Louise tendrá que asimilar tras intervenir en esta carrera contra el tiempo por entender el complejo lenguaje de sus visitantes.

¿Por qué es tan importante que Louise recurra al lenguaje? porque el simple hecho de nombrar algo, de validar su existencia, de decir “Me llamo Louise”, es lo que permite que el mundo en que vivimos sea como es, con profesiones, sueños, temores y conflictos a pesar de las diferencias, pues al nombrar algo, al definirlo en términos que sean cercanos a nosotros es que lo hacemos parte de nuestras ideas, de nuestros imaginarios comunes, pues vinculamos algo que no conocemos a algo que sí identificamos, y tal vez sea en ese momento en que nos demos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos, incluso, si venimos de planetas distintos.

¿Pueden unos extraterrestres sacar a flote nuestro lado más humano? ¿Cómo unir a doce países en pro de un mismo fin, como lo es entender a estas criaturas extraterrestres? ¿Puede un solo lenguaje romper las fronteras políticas, sociales y culturales? estas son tan solo algunas de las incógnitas que “La llegada” nos invita a responder, de la mano de un equipo actoral fantástico, con un acompañamiento musical bastante emotivo, y un final que, SIN SPOILEAR, me dejó pálida en mi silla y con los ojos bien abiertos.

Sin duda alguna, “La llegada” es de esas películas que vale la pena ver más de una vez, pues requiere de toda nuestra atención para entender esos sutiles juegos temporales en los que no nos queda muy claro si estamos en el presente o en el futuro, así que anímense a ir a su sala de cine más cercana y sigamos preparando juntos la llegada de la noche más especial del cine, ¡cada vez falta menos!

Espero que esta reseñita los haya ayudado a empezar con buen pie la semana, recuerden que en Facebook y Twitter la diversión no para, ¡los leo por allá!

Que tengan una linda linda semana y que sean muy muy felices 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!