De regreso a la infancia: reseña de “Los Increíbles 2”

¡Hola, holaaaaa!

¿Cómo amanecen en esta mañana de lunes? Espero que muy bien, que se hayan hecho escuchar en las urnas y también que hayan visto muuuucho fútbol, pues a pesar del caos reinante en asuntos de política, prefiero enfocarme en lo positivo y creer que fue un fin de semana de juegos espectaculares. En definitiva se nota que estamos en épocas de Mundial y ME ENCANTA.

Pues bien, desde el jueves corrí a verme esta película que llevaba la módica suma de catorce años esperando, y sé que muchos Millenials como yo se la gozaron y la esperaron con ansias, así que sin más preámbulos, vamos con el tráiler de esto que se llama Los Increíbles 2:

 

Pues bien, al llegar a la sala de Dinamix 4D (en la que solo habían dos niños y de resto puros adultos xD) éramos muchas personas con varias preguntas: ¿quién era el villano del taladro?, ¿Violeta logra ir a su cita con Tony?, ¿qué tantos poderes tiene Jack Jack?

Sin explicarles cómo, puedo afirmar que muchas de estas preguntas se resuelven en esta esperada secuela dirigida por Brad Bird y antecedida por un corto maravilloso, llamado Bao (primer corto de Pixar dirigido por una mujer), de ahí que ir a ver la continuación de las aventuras de los Parr sea una aventura divertidísima.

La trama es relativamente sencilla, y, como raro, los tráilers nos habían adelantado una parte importante de ella: en la actualidad los superhéroes son ilegales y la familia Parr debe aceptar que sus aventuras han de reducirse únicamente al día a día familiar. Cuando Helen/Elastigirl recibe una oportunidad para trabajar y ayudar a la familia, será el turno de Bob/ Mr. Increíble para hacerse cargo de una hija adolescente en conflicto, un hijo alegre y descontrolado y un bebé con más de una sorpresa oculta tras su sonrisa encantadora. ¿Ganará el premio a Papá del año? Solo viendo la película lo sabrán.

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Más allá de las situaciones que verán en el cine, la película sigue apostando por esas reflexiones sutiles tan propias de Pixar que en ocasiones podrían pasar desapercibidas para algunos pequeños pero que para los adultos resultan tremendas, y en este caso veremos las luchas de Bob por aceptar que sea /su esposa/ la que ponga el pan en la mesa y no él quien se lleve el aplauso del público, y es que me encanta el tratamiento de los personajes femeninos en la peli, incluyendo a mi eterna favorita, Edna Moda, a quien veremos en su faceta de tía alcahueta en toda su expresión, o a Lucio siendo el amigo buena onda/súper/niñero de turno.

Conforme avanza la trama y con ella las carcajadas, otro aspecto interesante que veremos es la reflexión que hará el villano de turno sobre por qué necesitamos a los superhéroes en nuestra vida, o por qué los vemos como modelos (pregunta curiosa viniendo del imperio cinematográfico que hizo historia en taquilla con una franquicia de superhéroes precisamente), pero si bien los poderes son geniales y todo, la magia de la película está en recalcarnos que los Parr no son perfectos, en realidad son padres e hijos que pelean, tienen diferencias y desacuerdos como cualquier familia, y esto-está-bien, pues son fuertes gracias a esas diferencias y no a pesar de ellas.

En un mundo hiperconectado y aparentemente con poco espacio para las emociones reales, esta película termina por recordarnos que, así el mundo se ponga feo muy feo, todo estará bien si tienes a tu familia contigo, de allí que valga la pena ir a verla en grupo, grandes y chicos, pues todos tenemos algo de Increíbles, ¿no creen?

La invitación es pues a que lleguen al cine con los acontecimientos de la primera entrega bien presentes, a que se permitan volver a ser esos pequeños que hace catorce años conocían a esta familia excepcional y que se la disfruten como la peli entretenida y graciosa que es, pues si bien no creo que esta secuela logre superar la maravilla de la primera entrega, sí logra que nunca olvidemos que las pequeñas cosas también nos pueden convertir en los héroes de alguien, solo se trata de intentar y dar lo mejor de sí por muy feas que se pongan las cosas ❤

Me despido por hoy recordándoles que en Facebook y Twitter estamos 24/7 para hablar y compartir nuestras ideas y sentimientos en este mundo de locos,  ¡así que seamos súper juntos!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

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El Mundial de Blogger- Colombia

¡Olé olé, olé ola, llegamos llegamos al Mundial!

¡Muuuuy buenas tardes, queridos lectores y curiosos de Si No Le Gusta No Lea!

¿Cómo los trata la vida en esta tarde de jueves? Espero que muy bien, y que estén tan emocionados como yo por la llegada de esta fiesta deportiva que cada cuatro años nos une en torno a una pasión común: el fútbol, ¡yippy yay yay!

Además de celebrar la llegada del Mundial de Rusia, hoy también celebramos que 1) ya superamos los 150 posts en nuestro blog, ¡mil gracias a todos por hacer parte de esto! y 2) están leyendo mi primer booktag EVER! De antemano me disculpo si estoy rompiendo alguna regla implícita de los tags, pero bueeeeno, gracias a Clau de Dream Memories por invitarme a participar, así que ya veremos qué nos sale 😀

Con motivo del Mundial, hoy vengo con un booktag sobre mi selección ganadora de la literatura colombiana, ¿se imaginan quiénes la componen? ¡Vamos a averiguarlo!

Portero: al portero lo quieren cuando el equipo gana, pero lo odian cuando el equipo pierde. Sin duda alguna, Fernando Vallejo es un autor que no da espacio para las zonas intermedias, la gente lo ama o lo odia, así de simple. Hace unos años tuve la oportunidad de escucharlo hablar en mi Universidad sobre la muerte como su nuevo tema recurrente, y un claro ejemplo de ello es su novela El don de la vida.

Edita: Alfaguara.

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Defensa: en el mundo del fútbol, el defensa es quien está atrás tratando de impedir que el equipo contrario haga goles, pero generalmente no tienen mucho reconocimiento. El defensa de mi selección Colombia de fútbol literario es Miguel Mendoza Luna con su nueva novela juvenil Los diarios secretos de las chicas (in)completas, una novela sobre la que en definitiva hay que empezar a hablar, pues combina un tema difícil, como lo es el cáncer, con el romance y las dudas propias de la etapa adolescente.

Edita: Panamericana Editorial.

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Volante: el volante es quien arma las jugadas de gol, el creativo del campo. La volante de mi selección es Amalia Andrade, que con un estilo dialógico, directo y con humor nos ha puesto a hablar de corazones rotos, nuestros miedos más profundos y las respuestas que nos esperan en las estrellas pop. Mi eterno favorito de ella es Cosas que piensas cuando te muerdes las uñas.

Edita: Editorial Planeta.

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Delantero: el delantero es quien mete los goles, generalmente el jugador más reconocido del equipo. Nuestro jugador estrella, hoy y siempre, nuestro Nobel de literatura Gabriel García Márquez. Leer sus obras es una invitación a explorar el realismo mágico y el calor de nuestra gente y nuestra vida caribe, color amarillo.

Edita: Penguin Random House.

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El técnico: por último, pero no menos importante, tenemos al técnico, quien está detrás de los triunfos o las derrotas del equipo, es quien saca adelante el equipo. Mi directora técnica es Yolanda Reyes, a quien considero una de las precursoras de la literatura infantil Colombiana, y que desde la cotidianidad del niño nos ha llevado por historias sobre la amistad, el amor, el perdón y la aventura de crecer. Muchos posiblemente se acuerden de esta joya llamada El terror de sexto B.

Edita: Loqueleo.

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Y bueno, ¿cómo vieron mi selección futbolera? Fue muy divertido enfocarme por un ratito en lo nuestro, lo local, y debo reconocer que a veces paso muuuucho sin leer a autores colombianos, ¡pero todavía nos queda medio año para hacer la tarea, no hay pánico!

Me despido por hoy invitándolos a que me cuenten en Facebook y Twitter a quiénes pondrían ustedes en su selección Colombia literaria, qué tal les pareció este booktag y si debería seguir haciéndolos en el blog o no, ¡esto es de todoss!

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Muchas ideas, muchos colores: una reflexión sobre “Llámame por tu nombre”

¡Hola, hola!

¿Cómo se encuentran en esta tarde de miércoles con cara de martes? Espero que muy bien, que no sea una semana muy caótica y que todo fluya con calmita, ¡hay que respirar para llefar vivos al estreno de Los Increíbles 2!

Pues bien, en este miércoles de libros quisiera que habláramos un poco sobre Llámame por tu nombre, la novela de André Aciman y que edita y distribuye en Colombia Penguin Random House Mondadori.

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Antes de empezar, y como siempre que reseño algo con temática de #AmorSinEtiquetas, me cuido en salud y les pido que si son homofóbicos, por favor dejen de leer este post en este instante y así nos evitemos un trago amargo de parte y parte, ¿les parece? Okay.

Ya estando los que tenemos que estar, algunos lectores de buena memoria me dirán, ¿no reseñaste ya la película? Y sí, ya reseñé la película como parte de nuestro especial de Oscars 2018, pero lo cierto es que enfrentarse a la novela que la inspiró me dio una grata sorpresa, pues si bien la película es hermosísima, en el libro nos encontraremos con un montón de situaciones y escenas que llevan a un nuevo nivel este romance de Oliver y Elio. De todos modos, si no se vieron la peli, los pongo un poquito en contexto.

En este debut  literario del autor egipcio André Aciman viajaremos en el tiempo, de regreso a la década de los 80’s, a una casita de verano en la costa italiana, en la que conoceremos a los protagonistas de nuestra historia: por una parte, tenemos a Elio, de diecisiete años, un joven solitario, bohemio y dedicado a sus transcripciones y traducciones de obras de música clásica y de poesía, y por otra parte conoceremos a Oliver, un profesor de veinticuatro años que llega a casa de Elio y sus padres en una especie de pasantía de escritura durante el verano.

De la voz narrativa de Elio conoceremos de primera mano su mundo, sus rutinas, y el cambio que llegará a su vida de la mano de Oliver. Para tener diecisiete años, vemos aquí el lenguaje de alguien tremendamente maduro y reflexivo para su edad, y esa riqueza en el vocabulario de la novela fue de los elementos que más me gustó, pues lo que para muchos podría clasificar como “un amor de verano” más, para Elio es EL gran amor de su vida, un amor que lo quema, lo desestabiliza y lo hace amar como no imaginó que habría de amar jamás.

El libro nos lleva por una especie de monólogo interior en el que vemos a Oliver con los ojos de Elio, con descripciones minuciosas e incluso irónicas en muchas ocasiones, marcadas por el detalle de quien desea capturar para siempre en su memoria cada rasgo, cada imagen de esa persona que le robó el corazón y cada cosa que hacen juntos, ya sea montar en bicicleta, ir a la librería del pueblo o tomar el sol junto a la piscina. El romántico verano italiano es un guiño a la nostalgia, a un paisaje idílico en el que con el verano llega el amor y una infinidad de posibilidades para ser, para sentir y experimentar.

No puedo entrar en detalles de “esto pasa en la película, pero en el libro no es así sino asá”, por el simple hecho de que ambas historias son igualmente válidas, y más que quitarle peso a una u otra, quisiera invitarlos a que disfruten de ambas por igual, a que si leen la novela lo hagan escuchando la banda sonora de la película (que además es buenísima), y que si ven la cinta de Luca Guadagnino se permitan disfrutarla a pesar de las muchas escenas del libro que puedan estar quedándose por fuera, pues eso sí, puedo asegurar que ambas historias coinciden en algo: primero, que no porque una persona es adolescente significa que no puede amar en serio y de forma desinteresada, y segundo, que Italia es y siempre será un lugar para darle una oportunidad al amor.

Hablando de amor, uno podría preguntarse muchas veces sobre por qué vale o no la pena leer un libro con temática lgbtiq habiendo ya varios ejemplos de representación de dicha comunidad tanto en librerías, como salas de cine, festivales y series de televisión, (LARGA VIDA A SENSE8, SEÑORES), pero teniendo en cuenta que es el #PrideMonth, hoy más que nunca vale la pena hablar de este tipo de historias diferentes y reflexivas, que nos permiten ver el mundo con ojos distintos, sin juzgar o condenar a nadie, y siento que necesitamos seguir hablando de este tipo de historias hasta que dejemos de verlas como extrañas o pecaminosas, sino como lo que son, historias válidas y que merecen ser narradas, leídas y escuchadas.

Con esto vengo a que, aunque en algunos momentos del libro se reflexiona sobra las posibles implicaciones morales de aceptar su enamoramiento de un hombre mayor que él, y Elio se pregunta por las reacciones de sus padres al enterarse de sus sentimientos por Oliver, la esencia de Llámame por tu nombre está en el nacimiento de un amor, la historia imposible de una emoción que no conoció de etiquetas o prejuicios, simplemente un amor que se dio, que cambió a dos personas y las llevó a los límites del deseo y la entrega, con independencia de lo efímero que pudiera llegar a ser ese amor o lo que otros pudieran pensar de ello.

Esa sencillez y naturalidad con que se aborda la relación de Elio y Oliver fue algo que me encantó conforme leía, porque a fin de cuentas, a los diecisiete son muchas las preguntas que pueden surgir, y por fortuna para Elio, el sol y el mar serían los testigos perfectos de esa verdad que iría construyendo conforme avanzaban las cuatro partes en que se divide el libro: la verdad de amar incondicionalmente, sin importar nada ni nadie.

En verdad espero que en algún momento de la vida recibamos un amor como el de esta historia, una historia tan humana, tan rica en el lenguaje y tan hermosa y triste como una tarde de verano en alguna costa olvidada de Italia. En definitiva, esta es una lectura sobre el amor, el miedo, la ausencia y la entrega absoluta por el otro, ese otro que a su vez refleja lo mejor de nosotros mismos. Si ya encontraron a ese otro, ¡no lo dejen ir! Yo por mi parte, seguiré en Facebook y Twitter a la espera del momento y persona indicados, siempre con un libro debajo del brazo.

Espero que se hayan relajado un poquito con esta reseñita de ombligo de semana y que disfruten cada día como si fuera un regalo de la vida, a fin de cuentas, por algo se llama presente al hoy, ¿no creen?

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Ladronas con estilo: reseñita express de “Ocean’s 8”

¡Muy buenos días!

¿Cómo amanecen en esta mañana de lunes festivo y de #ComicConCuchurrumí? Espero que muy bien, y que en un ratico pueda ver a muchos de ustedes en la Con.

Antes de salir para Corferias, quería hacer una reseñita express de una película bastante divertida que vi este fin de semana aprovechando que por fin voy recuperando poco a poco el control de mi tiempo (y de mi tarjeta Cineco), así que pasemos de una a la acción de esto que se llama Ocean’s 8: Las estafadoras:

Pues bien, en una época en que los tráilers nos cuentan casi que /todas/ las películas que promocionan, es divertido llegar al cine con la expectativa de esta cinta dirigida por Gary Ross y con una nómina simplemente DE LUJO, a la cabeza de las maravillosas Sandra Bullock y Cate Blanchett, y con la participación de grandes como Anne Hathaway, Mindy Kalling, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter y Rihanna.

Aunque no es un “must” el haber visto la original Ocean’s 11 (en español conocida como La gran estafa), sí puedo contarles que hay algunos guiños a la trama original y su protagonista, Danny Ocean, de quien Sandra Bullock interpreta a su hermana, Debbie Ocean. En una película tradicional de robos, trampas e ilusiones, veremos cómo la astuta Debbie ha usado su tiempo en prisión para planear un robo monumental en el marco de la fiesta más selecta del año, nada más y nada menos que la gala del MET en Nueva York, en donde un costosísimo collar de la casa Cartier será su objetivo principal para convertirse en la reina de la estafa. Para lograr este golpe, Debbie acudirá a su mejor amiga y cómplice (Cate Blanchett), y a un peculiar abanico de mujeres que van desde la calmada ama de casa con un secreto oscuro, pasando por la hacker fumadora de marihuana y la ladrona de relojes en las calles de Nueva York.

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Con esta combinación de ingenio y talento, seremos testigos de un robo con una que otra sorpresa, algo de humor y mucho glamour, porque si hay algo que nos deja de lección esta película, es que las damiselas en apuros están desapareciendo y ahora es el turno de hacer los negocios sucios por su propia cuenta.

¿Lograrán salirse con la suya? Solo yendo al cine lo sabrán.

Esta película puede salvarse por su equipo de lujo, que logra una dinámica grupal en pantalla bastante divertida e incluso “lógica” dentro de la historia, pero también puede hundirse por caer en el estigma de ser “La gran estafa pero con mujeres”, y tal vez hasta ambas películas sean parecidas (vi la original hace muuuuuuuuuchos años y no me acuerdo de muchas cosas), pero lo cierto es que este tipo de experimentos no siempre reciben una buena acogida entre algunos integrantes de una audiencia que tristemente sigue sin poder asimilar que una película con protagonistas en su totalidad  mujeres tenga éxito, recordemos el caos que fue Cazafantasmas en 2016 (película que la propia Bullock salió a defender recientemente), pero en mi caso particular disfruté bastante de Ocean’s 8, pues necesitaba algo sin escenas cursis, sin caramelos y nubes de color rosa y eso fue justamente lo que vi. De hecho, no me disgustaría que incluso hicieran una secuela, pero solo la taquilla nos dirá si logramos reunir de nuevo a este equipo fantabuloso de mujeres badass.

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Y bueno, espero que se animen a ver la peli, a darle una oportunidad y luego podamos comentarla juntos en nuestro Twitter y Facebook, a fin de cuentas, siempre estamos por allí para ustedes, ¡y parte de la diversión está en hablar de lo que nos gusta y de lo que no!

Ahora sí, los que salen corriendo para Comic Con, ¡esperen todos los detalles desde Corferias!

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Volví para quedarme: reseña de “Isla de perros”

¡Muuuuy buenas tardeeees!

¿Cómo se encuentran en esta tarde lluviosa de festivo? Espero que muy bien, y que estén preparados para todas las sorpresas que nos depara esta segunda mitad del año que nos pisa los talones, ¡vamos bien, vamos bien!

Antes de empezar, quisiera disculparme por mi ausencia del mes pasado, si hay algo que admiro de mis compañeros bloggers y booktubers, es la constancia con la que publican sus contenidos, y eso es algo que yo no siempre puedo tener, en especial cuando la vida se atraviesa de por medio y los ánimos a veces van a dar al piso, peeeeeero no importa, lo pasado debe quedarse ahí, atrás a donde pertenece, y es hora de mirar para adelante y todo lo que quiero compartir con ustedes.

Hoy, me emociona mucho poder estar de regreso en nuestros lunes de cine con una película de la que había leído mucho y esperaba ver en nuestro país en cuanto saliera, de allí que aprovechara este finde para ir a verla y compartirla con ustedes. La reseña de hoy se la quiero dedicar a dos perritos que recientemente abandonaron este mundo y hoy nos cuidan desde el cielo, esto es para ustedes, Pipo y Simon ❤

Sin más preámbulos, vamos con el tráiler:

Pues bien, para los que no conozcan mucho del trabajo de Wes Anderson, basta con decir que es un director con un estilo del humor bien pecular, algo oscuro, y que no teme experimentar con técnicas cinematográficas distintas, como esta del stop-motion, que consiste en la animación cuadro a cuadro de distintos elementos estáticos, en este caso, toda clase de materiales y figuras para recrear el mundo futurista de Japón.

En esta película conoceremos una historia con matices políticos: la ciudad de Megasaki lleva seis periodos bajo el gobierno de un alcalde tirano que odia los perros y ha movido todas sus palancas para promover el odio y el miedo hacia estos animales, acusándolos de tener una enfermedad incurable que podría afectar a la raza humana también. En respuesta a esta aparente amenaza, el alcalde propone el exilio de todos los perros infectados y los envía a una isla de desechos.  En esta isla, conoceremos las historias de muchos perritos con distintos orígenes e historias, pero un mismo mensaje: todos, por igual, merecen amor y comprensión, y eso es lo que recibirán cuando un niño de doce años decida volar hasta la isla para buscar a su fiel compañero canino, Chief, y contra cualquier amenaza política o temor, hará hasta lo imposible por demostrar que los perros no deben estar allí, sino recibiendo ayuda para curarse de su enfermedad y así poder regresar a sus hogares.

Si los perros han sido fieles amigos de los hombres, ¿por qué abandonarlos cuando más nos necesitan? Esa, es una de las preguntas que todos los espectadores de esta película debemos responder.

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Además del brillante escritor y director que es Wes Anderson, la película cuenta con grandes talentos en las voces de varios de los perritos, con nombres como Edward Norton, Bill Murray, Greta Gerwig (Yep, la directora de Lady Bird), Frances McDormand, Scarlett Johansson, Tilda Swinton y Yoko Ono en su elenco. Cada actor y actriz logra transmitir montones con su voz, se apropian por completo de sus personajes, ya sean los perritos de “raza” o los que han vivido en las calles, de hecho, fue bastante divertido ir descubriendo quién haría la voz de quién, y esto me lleva a ROGARLES que por favor vean esta película subtitulada y NO doblada, pues considero que es un despropósito no verla en su idioma original, así de simple.

Ahora, encuentro algo complejo que la película tenga calificación de siete años en adelante, pues si bien el humor negro es sutil, también hay algunos momentos tensionantes y escenas algo crudas que no sé cómo las pueda asumir un niño pequeño, pero bueno, siempre podemos apelar al acompañamiento de los adultos ante este tipo de contenidos, ¿verdad? >.>

En definitiva, esta propuesta bien puede ser una bofetada al contexto político actual de varios países europeos y americanos que ven con ojos llenos de miedo al otro, al desconocido, a quien tiene un origen y una historia distinta, pero no por ello menos válida, y queda abierta la reflexión sobre qué tan lejos estamos en realidad de enviar a todos los diferentes, los “enfermos” a una isla donde “no nos molesten”. Ahí les dejo la inquietud.

No me atrevería a decir que Isla de perros es la película infantil del año, pues no creo que merezca reducirse a “un simple film animado”, es mucho más que eso, es un llamado a la tolerancia, al amor por todas las formas de vida y a saber que, así todo esté muy feo, no hay nada que un peludito no haga por nosotros.

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Espero que se animen a ver esta película, que la dialoguen en casa y, si tienen la suerte de tener a un compañero de vida canino, lo abracen muuuuy fuerte al llegar del cine.

De todo corazón, mil gracias por estar aquí hoy, por leerme y po seguir recorriendo juntos esta aventura llamada Si no le gusta no lea, ¡lo mejor está por venir!

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Recuerdos #FilBo2018: entrevista a Miguel Mendoza Luna

¡Muy buenas tardes a todos!

¿Cómo se encuentran en esta tarde de miércoles? Espero que muy bien, y que la U, el trabajo y la vida estén marchando de forma tranquila y feliz. Poco a poco vamos recuperando la calma y la salud luego de una FilBo bien ajetreada, y da algo de nostalgia saber que ya no tendremos tardes de compras en los pabellones o filas interminables de firmas hasta 2019, pero que bueno, de seguro esta edición de esta fiesta literaria nos dejó muchos momentos especiales para recordar y uno que otro librillo para disfrutar.

Hoy, traigo para ustedes una entrevista que pude hacerle al autor colombiano Miguel Mendoza Luna, a propósito del lanzamiento de su nueva antología cuentística titulada El asesinato de Edgar Allan Poe y otros misterios literarios. Esta antología fue la ganadora al Premio Nacional Libro de Cuentos 2017 y es editada por Rey Naranjo Editores. En ella, nos adentraremos en historias que van de lo macabro a lo sensible, y de lo oscuro a lo humano, a esa condición que nos recuerda que siempre hay espacio para un misterio más, un miedo más.

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Curiosamente, Miguel fue mi director de tesis en la Universidad Javeriana, creyó en mí cuando le planteé la posibilidad de hacer una tesis sobre literatura juvenil y nos fue muy bien,  así que para ambos fue genial este reencuentro luego de varios años de distancia para hablar de literatura juvenil, del terror y sobre todo aquello que nos lleva a leer y disfrutar este género, así que sin más preámbulos, vamos con la entrevista:

3. El asesinato de Edgar

Si No Le Gusta No Lea: Curiosamente, la publicación de este libro coincide con los 200 años de la publicación de Frankenstein. ¿Podemos hablar de un regreso de los jóvenes lectores a las narrativas de misterio y terror?

Miguel Mendoza: El terror y lo siniestro son escenarios literarios muy seductores para los jóvenes, son fronteras ilusorias que les permiten romper con el tedio de su cotidianidad. Dichos portales siempre están abiertos para aquellos que sospechan, que se resisten a la tiranía de la realidad. El terror es una seductora promesa de reconciliación entre muerte y placer, de belleza inmortal. El tema central de Frankenstein es la soledad humana, nada más vigente.

SNLGNL: Bogotá es escenario de uno de los relatos que más me divirtieron y llamaron la atención. ¿Qué consideras que tiene esta ciudad para seguir siendo llamada la Atenas Suramericana?

MM: Cuando eres bogotano no te queda más remedio que odiarla y amarla al mismo tiempo; es una relación tormentosa, de esas que no puedes dejar. En Bogotá descubres historias increíbles en cada esquina, así que, incluso desde la ficción, resulta difícil superar su capacidad para asombrarnos. No es una ciudad acabada, por el contrario es un laberinto inconcluso, yo le diría que es el Laberinto de Creta.

SNLGNL: En tu libro, exploras el miedo desde una perspectiva muy emocional, humana. ¿Cuáles crees que son los mayores miedos de los jóvenes en la actualidad?

MM: El miedo a que la información que circula, las redes en las que han confiado, sean una total mentira. Siento que hay mucha angustia frente a la forma en que otros te perciben; por fortuna, también veo reacciones, actitudes de afirmación del tipo “no me visto para ti, no estoy para ser un objeto de nadie”, que me dan esperanza de una generación más fuerte, menos ligera, que dará el paso a la asimilación definitiva de lo hermoso de la diversidad.

SNLGNL ¿Cómo fue el proceso para articular la imagen con el texto? ¿Fue un trabajo en conjunto o la ilustración llegó posterior a tu escritura?

MM: Fue un dialogo a través de los cuentos. Carolina Rodríguez los leyó y supo captar de forma maravillosa las atmósferas de los relatos. Son como las pesadillas que tendrían mis personajes.

SNLGNL: Si pudieras configurar un top 5 de los libros que todo joven debe disfrutar para iniciarse en el género del terror o el misterio, ¿qué títulos incluirías?

MM: -El hombre de arena. E.T.A Hoffmann.

-Carmilla. Joseph Sheridan Le Fanu.

-El vampiro (cuento). John Polidori

-El monje. Matthew Lewis.

-El exorcista. William Peter Blatty.

SNLGNL: Imagina que estás en Filbo y puedes sentarte a tomar un café con uno de los autores cuyos mundos o relatos retomas de cierta manera en tu libro. ¿Con quién te sentarías y qué sería lo primero que le preguntarías?

MM: Con Edgar Allan Poe. Le diría: “¿Es cierto que aprendiste a sumar con los números de las tumbas de un cementerio cercano a tu escuela?”

SNLGNL: Para finalizar, este es un test que suelo hacerle a los autores que entrevisto, algo más jocoso para conocer a la persona detrás del autor, la idea es responder con tu favorito:

  1. a) ¿Café o té?: MM: Capuchino
  2. b) ¿Día o noche? MM: Noche, pero nunca la del domingo.
  3. c) ¿Perro o gato?  MM: El gato de mi hija. Nunca pensé que sentiría afecto por un gato. Me ha asaltado su indiscutible misterio.
  4. d) ¿Holmes o Poirot? MM: Holmes. Por él empezó todo esto. No pude ser detective, por eso escribo.
  5. e) ¿Escribir o dar clase? MM: Leer.
  6. f) ¿Poe o Shelley? MM: Poe, incluida su ropa.
  7. g) ¿Cine o música? MM: Cine, solo en la oscuridad puedes ver bien tu propia vida a través de la pantalla.

Y bueno, este fue nuestro viaje literario a la mente de uno de los mejores autores de misterio y terror en Colombia. En verdad espero que le den una oportunidad a su libro que está increíble, y como siempre, me cuenten en nuestro Facebook o Twitter qué tal les pareció.

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#FilboCuchurrumí: un viaje al mundo de “Skyden”

¡Muy buenos díaaaaaaaaas!

¿Cómo amanecen en este frío domingo? espero que muy bien, y que estén abrigaditos y felices.

Sé que no suelo traerles posts los domingos, pero como estamos en Filbo 2018, supongo que puedo compartirles varias cosillas interesantes que me han dejado mis días de ajetreo en esta fiesta literaria.

Precisamente, hoy traigo para ustedes una nota que había preparado hace un tiempo y que por cosas de la vida no vio la luz en un medio de la ciudad, así que me pareció bonito poder compartirla en el blog aprovechando que mi entrevistada de hoy vino a Bogotá este fin de semana, entonces, sin más preámbulos, conozcamos un poco de Dianne Gothly, autora de Skyden:

En su búsqueda por llegar a más públicos y abarcar distintas temáticas, la literatura juvenil continúa reflexionando sobre el poder transformador de la imaginación y su impacto en las vidas de muchos lectores, tanto así que las lecturas conjuntas inundan las plataformas digitales, y día a día se comparten en línea las emociones sobre lo leído, así como los momentos favoritos de una historia. Colombia no se queda atrás, y poco a poco comienzan a descubrirse nuevas voces y narrativas en el género juvenil, que invita a los jóvenes a conocer mundos creados por y para las artes, el deporte y, por supuesto, el romance. Tal es el caso de Dianne Gothly, diseñadora de vestuario y autora originaria de la ciudad de Medellín, cuya obra, Skyden, ha dado mucho de qué hablar tanto en redes sociales como en los blogs y canales literarios de Youtube.

 
En entrevista con Si No Le Gusta No Lea, Gothly habló de aquello que la inspiró en la creación de su novela, del modo en que cumplió su sueño de convertirse en autora publicada y de sus lecturas, planes y sueños a futuro.

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SNLGL: Dianne Gothly es tu pseudónimo. ¿A qué respondió dicha elección?
Dianne Gothly: Los concursos literarios suelen pedir un pseudónimo para participar, e inicialmente tenía otro, pero mi mamá me recomendó que usara mi nombre real (Diana Sierra), el problema es que hay una diseñadora de modas que se llama exactamente igual a mí, de ahí que para evitar confusiones usara el nombre Dianne y no Diana. El apellido vino gracias a que en la universidad estudié la cultura gótica y el movimiento artístico, lo cual me gustó mucho así que decidí implementarlo en mi nombre de escritura.

 
SNLGL: El título de tu libro (Skyden) es la fusión de los nombres de los protagonistas (Aiden y Skylar). ¿Cómo llegaste a él?
DG: Cuando estaba creando los personajes de los libros, pensé que sus nombres debían poder combinarse del modo en que los fans suelen hacerlo con sus parejas literarias favoritas. Skylar inicialmente se iba a llamar “Scarlett”, pero “Scarden” no sonaba muy bien. El título original del libro era La inadmisible fragilidad de lo intangible, y muchos de mis lectores de prueba decían que parecía más una novela filosófica que una novela juvenil. Esos mismos lectores empezaron a referirse al libro como Skyden, y así se quedó.

 
SNLGL: ¿Cómo fue el proceso de investigación previa y de la creación del país de Paradise Dreams, uno de los lugares más significativos de la obra? Es bastante interesante el modo en que dicho país cuenta con su propia cultura, ciudades y estilos de vida…
DG: Cuando empecé a escribir, tenía claro que quería tratar una relación a distancia y pensé en Barcelona como el lugar para desarrollarla. Conforme avancé, pensé en cómo uniría a ambos personajes, de ahí que surgiera la idea de la beca que ambos protagonistas reciben para ir a estudiar a Paradise Dreams (un país que había creado en un proyecto previo). Aún así, cada ciudad tiene un referente geográfico real, por ejemplo, Bora Bora y Australia remiten a la ciudad de Silver Seas, y Reino Unido fue mi inspiración para Wooden Forest. Para los momentos de la trama que transcurren en Barcelona, mi principal apoyo fueron diversos blogs de viaje y la función de Street views de Google Maps.

 
SNLGL: Y viste al deporte como una expresión artística más…
DG: Al igual que una persona puede dedicar su vida a la pintura o la música, el deporte también requiere un gran esfuerzo físico e intelectual, de allí que quisiera exaltarlo en una de las ciudades de Paradise Dreams.

 
SNLGL: Hablando de las relaciones a distancia, ¿crees en ellas?
DG: Yo soy muy idealista, así que sí (risas). Quería mostrar tanto los puntos a favor como en contra de estas relaciones, todo depende de la madurez con que se afronten. Lo difícil está en las ganas de ver al otro y sentirse apoyado.

 
SNLGL: Aiden, tu protagonista masculino, ciertamente es mucho más sensible de lo que suele leerse en diversas sagas juveniles. ¿Por qué romper el esquema de “chico malo y encantador”?
DG: Siento que en ocasiones se romantizan las relaciones tóxicas en las que se ama con locura a ese ideal del chico malo, hasta el punto de permitir que cosifique a la mujer bajo falsas promesas de que va a cambiar. Quise crear un chico que realmente tuviera principios y valores, y que incluso fuera un poco débil, no quería que fuera perfecto, pues a pesar de ser muy bueno con Skylar y su relación un tanto idealizada, a nivel individual ella es quien lo impulsa a dar lo mejor de sí.

 
SNLGL: ¿Cuál fue el principal reto de escribir novela juvenil en un país cuya producción de dicho género apenas comienza a resurgir?
DG: Más allá de posibles retos con los lectores, el principal desafío estuvo en las editoriales y los editores, pues lectores juveniles hay, y muchos. Cuando estaba entregando mi manuscrito había empezado el auge de los Youtubers que publicaban libros, y eso en cierta medida fue un sesgo para la literatura juvenil, pues no todas las propuestas eran así, mi propuesta no era así. En redes sociales iniciamos todo un movimiento para demostrar que se podía publicar un libro que fuera más allá de escribir por escribir. Mi reto era demostrar que en Colombia si se lee y se escribe novela juvenil.

 
SNLGL: ¿Cómo fue ese movimiento en redes sociales?
DG: Desde el principio quise que, más que un libro, Skyden fuera toda una experiencia de lectura, de ahí que tuviéramos una lectura conjunta en la que los participantes de todo el país pudieran compartir sus propias creaciones artísticas mientras iban leyendo. Quise crear un sentimiento de unión con la obra, pues tuvimos un formato en línea para que los lectores pudieran saber a qué ciudad de Paradise Dreams podrían ir según sus habilidades y talentos. Es muy bonito cuando los lectores se identifican y se encariñan tanto con algo que escribiste.

 

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SNLGL: ¿Qué te inspira a escribir?
DG: La necesidad de expresarme, de darle una voz a los personajes, a veces ellos mismos empiezan a hablarte de sus aventuras, deseos o problemas. Muchas de las cosas que me gustaría vivir las volqué en los personajes, y no, no es que Skylar sea una copia o proyección de mi forma de ser. En todos los libros que he escrito le doy prioridad al arte, y escribir ha sido mi manera de dejar una huella, de transmitir un mensaje. Las redes sociales han deshumanizado las relaciones, lo que se dice en un tuit se pierde para siempre, en cambio en un libro trasciende.

 
SNLGL: Tú lograste ver su libro publicado y en las librerías de todo el país. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes autores colombianos que, como tú, desean romper los esquemas y proponer cosas nuevas para la literatura juvenil en Colombia?
DG: En primer lugar, desligarse de las críticas, aprender a asumirlas. Segundo, pensar en para quién escriben, en lo que quieren transmitir, para dejar pensando a sus lectores sin adoctrinarlos. Si quieren hacer algo, luchen por ello, puede parecer un panorama difícil, muchos quieren escribir y piensan que la literatura juvenil es un género fácil de producir, y no es cierto, lo valioso es la forma en que se maneja cada trama.

 
SNLGL: ¿Qué hay en el futuro para ti como autora y creadora?
DG: Espero seguir escribiendo. Ya tengo cuatro libros escritos y quiero que la gente los conozca, que descubran los personajes y, principalmente, que los jóvenes se cuestionen sobre su entorno, a nivel económico, social, político y cultural. También quisiera hablar de las enfermedades mentales como la depresión, tratar de romper el estigma y el tabú con que suelen tratarse estos temas. Otro proyecto que estoy iniciando es una novela sobre las relaciones tóxicas y el abuso psicológico.

 
SNLGL: ¿A qué autor y a qué personaje admiras más, y por qué?
DG: La autora que más admiro es J. K. Rowling porque luchó para convertir sus miedos y debilidades en personajes realmente valiosos dentro de su historia. Toda una generación lectora surgió gracias a ella, a pesar de tantas editoriales que la rechazaron. Personajes hay varios, pero admiro mucho a Elizabeth Bennett, de Orgullo y Prejuicio, pues demostró que no había que estar en la guerra para ser una líder y tener fuerza y una voz propia.

 
SNLGL: ¿Cuál es ese libro que siempre recomiendas?
DG: Prohibido, de Tabitha Suzuma.
SNLGL: ¿Y tu lectura actual?
DG: Warcross de Marie Lu, y El libro de mi destino de Parinoush Saniee.

Y bueno, espero que hayan conocido un poco más sobre esta autora, y que se animen a pasar por el stand de Penguin Random House en el pabellón 5 para enamorarse de esta y muchas más historias increíbles <3.

Por supuesto, #FilboCuchurrumí continúa en nuestro Facebook y Twitter, así que no se despeguen que las aventuras siguen y siguen 🙂

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