Chillin’ like a villain: reseña de “Descendientes 2”

¡Buenas y eclipsadas tardes, queridos cuchurrumís!

¿Cómo los trata la vida? Espero que muy pero muy bien, yo los saludo desde la comodidad de mi hogar, con el canal de Youtube de la NASA de fondo y tratando de no desear estar en Estados Unidos para poder ver el eclipse en su totalidad, pero OH WELL.

En vista del adorable 24% que nos tocó a nosotros, y en vista de que EMPEZÓ A LLOVER POR MI CASA, decidí quedarme y trabajar en esta linda linda reseñita para todos ustedes. Creo que es la primera vez que me animo a reseñar una película para televisión, pero lo cierto es que me gustó tanto que decidí hacer el experimento, así que ya veremos cómo nos va.

La película de hoy continúa con la ya amplia tradición de las llamadas Disney Channel Original Movies, a la que le debemos joyas de nuestra infancia como Brujillizas, Camp Rock 1 y 2, Lizzie McGuire la película y la madre de todos los musicales DCOM, High School Musical <3. Precisamente, nuestra peli de hoy es dirigida por el genio detras de HSM, el coreógrafo Kenny Ortega *ronda de aplausos*

Sin más introducciones, vamos con el tráiler:

Bueno, si es la primera vez que oyen hablar de Descendientes, les explico: hay un mundo llamado Auradon en el que viven los principales personajes de cuentos de hadas, tales como la Bella y la Bestia, Cenicienta y el Hada Madrina, etc. Auradon ha sido liberada de todos los villanos, que han sido exiliados a una isla lejos de Auradon, y es precisamente en sus hijos en quienes se centra la historia. Ya en la primera película conocimos a Mal, hija de Maléfica, a Jay, hijo de Jafar, a Carlos, hijo de Cruella de Vil, y a Evie, hija de la Reina Malvada de Blancanieves.

promo322513587

En la primera película (2015), que por cierto me generó muchas inconformidades, vimos cómo Mal se enamoraba de Ben, el hijo de la Bella y la Bestia y príncipe heredero al trono de Auradon, y luego de unos cuantos números de baile y canciones estilo “When there was me and you“, Mal terminaba logrando que los Descendientes de los villanos pudieran regresar a Auradon Prep como estudiantes mientras sus padres seguían exiliados, y es en ese punto en el que retoma esta segunda entrega, que en Estados Unidos se estrenó el 21 de julio (me la perdí por estar en Comic Con), y en toda América Latina se estrenó anoche en las pantallas de Disney Channel.

En esta segunda aventura de los Descendientes conoceremos la nueva vida de Mal como futura princesa de Auradon, lo que ha supuesto dejar de lado sus hechizos y sus travesuras maléficas para enfrentarse a un mundo de protocolos y eventos a los que debe asistir siempre sonriente, siempre perfecta, y aunque a sus amigos no parece importarles demasiado el haber tenido que dejar atrás su lado malvado, nuestra querida Mal se siente como un pez fuera del agua, y teme no ser lo suficientemente buena para su chico principesco. Las cosas se complican cuando una nueva Descendiente decide arrebatarle a Mal todo lo que ha obtenido desde su llegada a Auradon y acabar con el reinado de los Descendientes, se trata de Uma, hija de la villana Úrsula y toda una líder del mal.

Uma-Descendants-2

¿Podrá el amor de Mal y Ben soportar sus diferencias? ¿Podrán los Descendientes reestablecer la calma en Auradon y continuar con sus vidas? ¿Qué nuevos romances surgirán en esta entrega? Solo viendo la película podrán saberlo.

Resulta curioso que por primera vez una secuela lograra convencerme más que su antecesora, pero lo cierto es que esta película me gustó muuuuuuucho más que la primera, no solo por profundizar en las historias de otros Descendientes tales como Lonnie, la hija de Mulán y Shang (<3), o Dizzy, la hija de Drizella, hermanastra de Cenicienta, sino también por llevar a otro nivel las coreografías y vestuarios que ya son tan característicos de las producciones de Kenny Ortega.

Desde el inicio de la película tenemos un ambicioso número de baile, que acompañado de letras pegajosas y un soundtrack liberado en streaming hace algunas semanas logró que para el momento de su estreno ya muchos nos supiéramos las letras de hits como Ways to be wicked Chillin’ like a villain, que por cierto, es TAN pegajosa que paga verla YA mismo (muero de orgullo por nuestra colombiana Sofía Carson en su papel de Evie, MERECÍA tener su propio número, SÍ SEÑOR):

Ya sea por la nostalgia de ver tomar vida a muchos de nuestros personajes favoritos de películas clásicas de Disney o porque simplemente no podemos resistirnos a las coreografías y canciones divertidas, Descendientes 2 es de esas películas para cantar, ver con las primas adolescentes y disfrutar en una noche de aburrimiento con chocolatitos y una cobija calentita, ¡así que estén muy pendientes a sus repeticiones en Disney Channel!

Espero se hayan divertido en este lunes festivo y en general en estos tres diítas que tuvimos para descansar y tomar un respiro del caos de la rutina, ¡sí se puede, sí se puede!

Me despido recordándoles que estamos en Facebook y Twitter con sorpresas y sentimientos 24/7, ¡así que los espero por allá!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Anuncios

Del papel a la pantalla: hablemos de “13 Reasons Why”

Muuuuy buenas tardes a todos mis queridos lectores de Si No Le Gusta No Lea, ¡bienveniiidos de regreso luego de este breve descansito! Espero me hayan extrañado tanto como yo a ustedes, en verdad que han sido unos meses de locura mientras intento encontrar un equilibrio entre mi nuevo empleo y mis actividades fuera de él, ¡pero ahí vamos, lo prometo!

Como parte de este receso, tuve muuucho tiempo para reflexionar sobre un tema que viene de estar en boca de muchos y que no me parecía pertinente reseñar en el “calor del momento”, por el contrario, quería tomármelo con calma para ser objetiva y poder presentar las dos caras de la moneda, así que pónganse cómodos y prepárense para un post que, ajeno a mis habituales tendencias, SÍ tendrá spoilers, así que por favor, no lean este post si están intentando evitar spoilers de la serie de hoy. Vamos con el tráiler:

Pooor supuesto que se trata de “13 Reasons Why” (en español, “Por trece razones“), un fenómeno al que hay que acercarse con toda la calma del caso y con una mente más bien abierta, así que antes de entrar en materia, quisiera hacer dos salvedades:

  1. De NINGUNA manera, un libro o un post como este que tengo para hoy pueden llegar a reemplazar al acompañamiento oportuno de un profesional de la salud mental, formado y preparado para ayudarnos con nuestras cabezas. Si sienten que todo está mal muy mal o temen que pueden hacerse daño, por favor, busquen ayuda de las personas indicadas.
  2. Una vez más, reitero: este post tendrá spoilers detallados de lo que ocurre tanto en el libro de “Por trece razones” como de la serie, así que es su última oportunidad para retirarse…

¿Estamos listos? bueno, comencemos.

No es la primera vez que me refiero a esta obra de Jay Asher, hace unos meses reseñé la novela editada por Ediciones Urano Colombia y que muy posiblemente, creería que puede ser de los más vendidos en la ya cercana Filbo. ¿Por qué? simple, el efecto Netflix. Si viste algo y te gustó, de pronto querrás leer en lo que se basó.

Desde su estreno en la plataforma de streaming el pasado 31 de marzo de este año, no ha habido un día en que no vea en redes sociales toda índole de posts asociados a la serie de “13 Reasons Why“, que protagonizada por Katherine Langford y Dylan Minnette en los papeles de Hannah Baker y Clay Jensen nos presenta un debate en el que, aparentemente, o amas la serie, o la odias, no hay zonas intermedias.

Vamos por partes:

Generalidades varias

La serie, que siendo fiel a su título se compone de trece episodios, cada uno de 50-52 minutos de duración más o menos, le da vida a lo que muchos habíamos leído en su momento en la novela de Asher que este año cumple 10 años de su publicación en Estados Unidos: tras una serie de sucesos que dejan profundas cicatrices emocionales y físicas, la joven Hannah Baker decide terminar con su vida y dejar a manera de testamento/lección una serie de cintas de audio en las que explica las trece razones por las que decide suicidarse. Dichas cintas terminarán en manos de su compañero de trabajo y de colegio, Clay Jensen, para quien escuchar una vez más la voz de Hannah será tan solo el comienzo de un viaje introspectivo que busca identificar su rol en todo esto.

Aciertos y desaciertos

Mucho se ha dicho sobre los impactos tanto positivos como negativos de la serie. Empecemos por lo que me gustó:

La selección de un elenco diverso y que cubre todo el “espectro” promedio de lo que pueden ser algunos “estereotipos” en la preparatoria: la niña perfecta, el atleta orgulloso, el bromista, el relegado, la siempre sonriente, el geek/stalker, etc.

Una de las mayores expectativas que tenía al momento de ver esta adaptación televisiva de la novela era el manejo que darían a las diversas historias detrás de cada razón, que en el libro se introducían de forma ligera, pero que por fortuna en la serie se desarrollan y profundizan: cada episodio indaga un poco más en la vida de la persona señalada por Hannah, de ahí que pudiéramos conocer más de casos como el de Justin, Alex, Courtney y Zach. A pesar de mantener la esencia de varios personajes, tuvimos cambios como el del personaje de Jenny Kurtz, quien es reemplazada por Sheri Holland, (aunque en esencia sus acciones son muy similares a las del libro), o la introducción de Jeff Atkins, de quien solo diré que MERECÍA ALGO MEJOR. Sniff sniff.

En conclusión, me pareció muy necesario que mostraran que este tipo de problemáticas puede afectar a cualquiera, puede cambiarle la vida a cualquiera.

Se arriesgaron a hablar sin tapujos sobre temas que para muchos caen en el tabú y en lo incómodo. Sabían que apostarle a algo tan doloroso como lo es el suicidio muuuy probablemente generaría todo tipo de reacciones, más aún si se estaban valiendo de una plataforma masiva de streaming como lo es Netflix. Requiere coraje asumir un proyecto como este, y es importantísimo que se sigan haciendo este tipo de producciones, eso sí, sieeeeempre validando sus contenidos con profesionales en la materia a tratar

La banda sonora. Suena cliché, pero siempre he creído que el acompañamiento musical puede darle más o menos fuerza a determinadas escenas, y no podemos negar que fue una jugada interesante que la productora ejecutiva Selena Gómez participara con una canción original. Si no la han escuchado completita, aquí se las dejo:

-Clay Jensen: una curita en la frente para el corazón roto. Sin duda, mi personaje favorito de todo esto, realmente esperaba MUCHO de él, y quedé bastante satisfecha con la actuación de Dylan Minnette. Contrario al libro, Clay se toma su buen tiempo para escuchar cada cinta, lo que refuerza esa agonía que siente nuestro protagonista conforme se adentra en la siguiente razón, cada vez más temeroso de entender su papel en todo esto. Aunque en el libro su aparición se da en la cinta 9, me pareció mucho más impactante que en la serie lo hiciera en la cinta 11, cuando en verdad explota esa frustración que siente por no haber hecho “algo más” por Hannah (lloré en la escena en que Hannah le dice “¿Por qué no me dijiste todo esto cuando estaba viva?”), y lo cierto es que no lo culpo. De hecho, me encantó ese giro del final, que contrario a la sensación de impotencia que nos deja el libro, (porque la verdad sea dicha, no creo que el inútil del señor Porter hiciera mayor cosa al respecto), las acciones de Clay en la serie sí nos dan un poco de “esperanza” y “justicia”, ante la posibilidad de castigo para Bryce Walker, no olvidemos que en la serie los padres de Hannah son MUCHO más activos, tanto así que demandan el colegio.

Con su curita en la frente y sus propias enfermedades mentales que lidiar, Clay es un personaje que impacta por sus complejidades, y todavía no sé muy bien si me agrada la posibilidad de ver a Clay en un futuro con Skye o con Sheri, ¿ustedes qué opinan?

Quedan cosas por hacer: se ha hablado mucho del detalle de la fecha en los vídeos de entrevistas/interrogatorios a los distintos “sospechosos” de tener algo que ver en la muerte de Hannah. Verán que estos vídeos datan de noviembre de 2017, es decir, que siguiendo ese orden de ideas, al día de hoy, Hannah seguiría viva. Si la intención era dejarnos pálidos y pensando, pues sí, lo lograron. Este mensaje se enfatiza aún más con el personaje de Skye, del que no me queda muy claro si estaba pensando en suicidarse también, o si simplemente estaba molesta con Clay por haber tomado distancia. En fin, tanto la serie como el libro recalcan a esta chica algo extravagante y “darks” como una nueva oportunidad que Clay tendrá para validar sus emociones y no quedarse callado, a fin de cuentas, parte de su sentimiento de impotencia/culpa recae en haberse reservado sus sentimientos hacia Hannah y no haberlos puesto del todo sobre la mesa. Tal vez con Skye sí lo logre…

Ahora, vamos con lo que no me gustó de la serie, o mejor dicho, lo que requiere un poco de cuidado.

Advertencias light. Buena parte del boom mediático se ha enfocado en las posibles consecuencias de ver un producto audiovisual como este, que si bien se “cuida en salud” advirtiendo al inicio de ciertos capítulos sobre lo explícito de distintas escenas alusivas al sexo, el consumo de sustancias, el abuso sexual y el suicidio, se queda corto en asesorar al espectador sobre las posibles medidas a tomar ante estas situaciones, es decir, se habla de imágenes fuertes, pero NO se remite una página para visitar en caso de sentir impulsos suicidas, NO se brinda una línea telefónica a la que se pueda llamar si las cosas se ponen feas, todo se reduce al documental de “Behind the Reasons”, pero que no todos deciden/llegan a ver. Por si acaso, aquí se los dejo:

Too much info. Aunque el mini detrás de escenas de “Behind the Reasons” busca en cierta medida “justificar” el proceder del equipo de producción a la hora de hacer ciertas escenas, apoyándose con entrevistas a varios expertos, sigo encontrando cuestionable el drástico manejo que le dieron al suicidio de Hannah: en primer lugar, en el libro no se quita la vida cortándose las venas, sino ingiriendo un frasco de pastillas. ¿A qué se debe que decidieran mostrar un método tan doloroso y sangriento? No lo entiendo, tal vez sea por apelar al gore del asunto para generar mayor impacto visual, cosa que me lleva a un segundo problema, y es que encuentro peligroso que apelando a la crudeza del suicidio, terminen enseñando de forma tan explícita la manera “efectiva” de hacerse daño. No hay una forma “menos mala” de hacerse daño, punto.

Alargar la tortura. Cuando padeces ansiedad, depresión o alguna otra enfermedad mental, ver series como “13 Reasons Why” es un arma de doble filo, y lo digo por experiencia, pues básicamente puedes sentirte muy identificado con alguno o varios de los personajes y rescatar el mensaje positivo de la serie, ese de motivarte a salir adelante, a seguir luchando contra tus demonios, a buscar ayuda en momentos difíciles, pero también puedes sentirte culpable por tus emociones, por ver que Hannah la tuvo fea y tú no la has tenido tan fea pero aún así te sientes mal, por eso hay que tener mucha prudencia con el modo en que vemos este tipo de series, y más cuando día a día crecen los rumores de una posible segunda temporada, pues aunque narrativamente el último episodio de la primera temporada deja suficientes interrogantes para resolverse en una nueva serie de episodios (digo, ¿ALEX sigue vivo o?, ¿realmente intentó suicidarse o fue un intento de alguien más por silenciarlo?) me pregunto si no es alargar la tensión y el sufrimiento de los personajes y de los valientes espectadores que vimos la serie en una sentada.

Supongo que el tiempo nos dirá si el mundo de Hannah y todos en Liberty High continúa o no, pero en lo personal quisiera creer que lo más sensato es dejar hasta aquí, ¿qué opinan ustedes?

En definitiva, “13 Reasons Why” es una serie tan compleja como el libro en que se basó, que pese a sus altos y bajos, terminó por cumplir un objetivo general: ponernos. A hablar. Sobre el suicidio. Si lo hizo de un modo correcto o no, ya lo dejo a decisión de todos ustedes, por eso los espero 24/7 en mi Facebook y Twitter, ¡me encantaría conocer sus percepciones al respecto!

Muchíiiiisimas gracias por acompañarme en este regreso a los post del blog, en verdad espero retomar el rumbo de todo y seguir compartiendo mis palabras con ustedes, ¿y por qué no? que ustedes también me compartan las suyas, aquí estoy 🙂

Por cierto, para aprender más sobre el diálogo sin miedo y la prevención del suicidio, no dejen de visitar el proyecto Todo Mejora, ¡podría ayudar a muchos!

Gracias por leerme, ¡espero verlos en Filbo!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

It’s Morphin time: reseña de “Power Rangers”

¡Hola a todos!, ¿cómo se encuentran en esta tarde de lunes? espero que muuuy bien. Resulta increíble pensar en lo rápido que está avanzando este año, ¡ya vamos para abril! Lo bueno de todo esto es saber que cada mes que pasa es una nueva oportunidad para empezar nuevos planes y proyectos, y también para seguir haciendo bien lo que ya pusimos en marcha, así que vamos con toooooda.

Una buena forma de empezar la semana es con una reseñita de una peli que, ciertamente, nos hace sentir algo viejos, así que prepárense para volver a los días más emocionantes de su infancia y disfruten del tráiler que tenemos para hoy:

¿No se teletransportaron por allá a los 90’s- 2000 cuando todavía existía Fox Kids, que después se volvió Jetix? Yo sí, y esa es la maravilla de nuestra peli de hoy, que de la mano de los estudios Saban y la distribución de Cine Colombia nos lleva de regreso a Angel Grove, lugar de la primera generación de Power Rangers, esos héroes en trajes de colores que mos tuvieron ocupados muchas tardes después del colegio y nos hicieron desear tener unos disfraces fabulosos para halloween (los cuales, por cierto, no se lograron comprar).

En este remake de la serie original del año 1993, bajo la dirección de Dean Israelite conoceremos a cinco adolescentes que por distintas circunstancias del destino terminan topándose con unas monedas de poder, las cuales han esperado millones de años para seleccionar a quienes sean dignos de convertirse en los nuevos protectores de la vida en el planeta, los Power Rangers.

Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy (interpretados por Dacre Montgomery, Naomi Scott, Ludi Lin, Becky G y RJ Cyler respectivamente), tendrán que lidiar con sus complejas realidades adolescentes, y además, asumir que en adelante serán los responsables de lidiar con la carga que supone convertirse en superhéroe.

Una de las novedades que nos ofrece esta película es el proceso por el que tendrá que pasar cada uno de los protagonistas para conectarse a la Red Morfosis y así acceder a la armadura característica de los Power Rangers, pues contrario a muchas temporadas en las que transformarse en Ranger es algo que se da de manera casi natural, en esta película veremos que para lograr sus armaduras, nuestros chicos y chicas tendrán que aprender a confiar en su equipo y en sí mismos, aceptando sus debilidades y defectos y usándolos en pro de su grupo de amigos.

Por fortuna para nuestros jóvenes e inexpertos amigos, no estarán solos en su formación como Rangers: los acompañan el androide Alpha 5 (<3) y la orientación de Zordon, un personaje que no solo les alborotará la nostalgia a niveles altísimos, sino que también  contará una historia muy interesante sobre su pasado, ¡se van a sorprender!

Como ya es habitual en las producciones de Saban, los villanos están a la orden del día, y esta vez veremos a una Rita Repulsa totalmente renovada y lista para dominar el mundo, interpretada por mi querida Elizabeth Banks, a quien muchos recordamos de franquicias como “Pitch Perfect” y “The Hunger Games“. ¿Quién ganará en esta batalla por el futuro de la Humanidad? solo yendo a cine descubrirán la respuesta.

En general, la cinta recupera todos los elementos que emocionaban en los episodios de la serie, incluyendo las secuencias de acción, los zords gigantes y la buena música, y siento que en esa medida, no decepciona a los fanáticos de la serie. Ahora, no puedo negar que fue algo excesivo el bombardeo publicitario de la película, digo, sé que de alguna manera se tenía que financiar el proyecto, pero que nos metan tantas marcas publicitarias en tantas escenas de la cinta resulta algo confuso, e incluso cómico. Ver qué reacción tienen los puristas del tema…

maxresdefault

Otro aspecto del que se ha hablado bastante en la prensa y que me pareció interesante de la película fue la inclusión de un Ranger con autismo, y siento que es justo y necesario que desde este tipo de producciones se empiecen a romper algunos estigmas sociales, y le enseñen a los niños que se puede ser un héroe de muchas maneras. Otro tema que ha dado mucho de qué hablar es el referente a Trini, la Ranger amarilla, que no solo es una Ranger interpretada por una latina, sino que también está en conflicto con su identidad sexual, tema que, al igual que LeFou en La Bella y la Bestia, ha generado toda una polémica sobre la inclusión de personajes LGBTI en este tipo de contenidos. Si es un planteamiento válido o no, ya lo dejo a criterio de todos ustedes, pues, a mi parecer, fue más el drama mediático que se hizo sobre “la primera heroína abiertamente homosexual del cine” que la repercusión de estas dudas de Trini en la trama original. Mucho ruido y pocas nueces…

En conclusión, Power Rangers es un regreso novedoso a nuestra infancia, cargado de emoción, humor y trajes buena onda de nuestros colores favoritos. Es algo temprano para preveer un bombazo de taquilla, pero eso no parece detener a los productores de la cinta, pues se habla de un ambicioso proyecto de SEIS películas. SEIS. Carambas.

La invitación es a que se tomen con mucha nostalgia y humor este regreso de los Rangers al boca a boca mediático de nuestra generación, ¡posiblemente les quede gustando!

Espero que se hayan divertido un poquito en esta semana que comienza y que estén más que listos para todo lo que nos espera más adelante, ¡sí se puede!

Me despido recordándoles que estamos en Facebook y Twitter para todos sus comentarios e ideas sin importar lo chifladas que sean, así que los espero por allá.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Descubre quién eres en realidad: reseña de “Un camino a casa”

¡Muy buenos días! Me alegra muchísimo poder estar de nuevo con ustedes en esta semana que comienza, ¡y con ella la cuenta regresiva para los Premios Oscar 2017! Uuuuugh, la emoción aumenta y también los nervios, así que espero que estén muy juiciosos poniéndose al día con todas las nominadas que la cartelera nacional tiene para ofrecernos, ¡lo que hay es buen cine!

Como son pocos los días que nos quedan para comentar y hacer nuestras apuestas cinematográficas, en el transcurso de hoy encontrarán aquí en el blog, no una, sino DOS reseñitas express recién salidas del horno, para que juntos podamos seguir preparando el camino a las codiciadas estatuillas doradas, así que comencemos con la primera película del día de hoy, ¡vamos con el tráiler!

Acabamos de disfrutar un pequeño abrebocas del torbellino de emociones que es “Un camino a casa” (Lion), cinta dirigida por Garth Davis y que llegó a las salas de cine del país el pasado jueves, de la mano de Diamond Films (que por cierto, va con toda en esta temporada, pues tiene en su haber la distribución en Colombia de joyas nominadas de la talla de Moonlight, Jackie y Hacksaw Ridge).

En esta película conoceremos a Saroo (interpretado por la ternurita Sunny Pawar), un niño Indio que a la edad de cinco años se separa de su hermano mayor Guddu y tras diversas situaciones, termina siendo adoptado por una familia australiana que le abre las puertas a una vida llena de amor y todas las comodidades y cuidados propias de un niño de su edad. Con el paso de los años, el confuso pasado en la India de Saroo ha quedado atrás, y ahora, cuando ronda los veinte años, y con un hermano adoptivo parando su mundo de cabeza ocasionalmente, nuestro protagonista (interpretado en su versión adulta por Dev Patel), es un joven alegre, entusiasta y listo para “dejar el nido” e irse a otra ciudad a estudiar administración turística y hotelera. Allí, conocerá el amor de la mano de Lucy (interpretada por Rooney Mara), una joven dulce y entregada, y también se encontrará con algunas preguntas sobre quién es y para dónde va. ¿Realmente es un chico principalmente australiano para quien la India es solo un recuerdo difuso nada más, o tiene algo más que contar?

Es en este momento de libertad en el que, de la mano de Lucy, Saroo comenzará a indagar por su verdadero pasado, y las dudas sobre si aún hay algo o alguien que tal vez esté esperando en India por su regreso serán un aliciente para que decida dejar su zona de comfort y dedicarse de lleno a rastrear sus orígenes antes de ser adoptado, pero ¿cómo lograr volver en el tiempo y la distancia a una tierra cuyo nombre ni siquiera aparece en los mapas?  Por desgracia para Saroo, este no será el único impedimento en su búsqueda, pues querer hallar algunas respuestas sobre su pasado supondrá poner a tambalear y cuestionar no solo su mundo, sino también el de sus padres adoptivos, para quienes el temor de perder a uno de sus hijos será una preocupación constante, y esa lucha emocional por recordarle a sus hijos adoptivos que, no importa lo que pase, en el corazón son una familia, se verá muy bien reflejada en la talentosísima actuación de Nicole Kidman como la mamá adoptiva de Saroo, Sue, una mujer entregada plenamente a su familia.

¿Encontrará Saroo las respuestas que tanto desea? ¿Será posible lograr reconciliarse con su pasado para así poder caminar hacia el futuro, o por el contrario, el dolor tomará el control de la vida de nuestro joven amigo? Me temo que, como siempre, solo yendo a cine conocerán la respuesta a esta y otras incógnitas.

En un mundo en el que miles de niños buscan un hogar y una familia que les brinde cariño y afecto, ciertamente es necesario que veamos historias como la que nos ofrece “Un camino a casa“, pues la realidad de la adopción como la promesa de una vida mejor para muchos niños es un tema muy relevante y que merece que le prestemos atención.

La película, que se basa en la novela homómina de Saroo Brierley, es una invitación a pensar en el amor que se traduce en gestos como el de brindarle un hogar a quien tanto lo necesita, y también nos recuerda que el hogar está donde esté el corazón, más allá de los vínculos meramente biológicos. El hilo narrativo de la trama demanda que seamos espectadores muy atentos y concentrados, pues pasamos de los recuerdos de Saroo a su presente en un parpadeo, y de las playas australianas a las caóticas y coloridas calles de la India, así que presten mucha atención a esos “saltos” entre las dos facetas o contextos del protagonista que entran en diálogo conforme avanza la trama.

Para terminar, otro aspecto que sin duda alguna vale la pena destacar es la actuación de Patel, a quien muchos recordamos de “Slumdog Millionaire” y “Skins” (???), y que en esta cinta alcanza un nivel de madurez actoral bastante interesante, que se ve reflejada en el reciente premio BAFTA que ganó en la categoría a mejor actor de reparto. Hablando de premios, esta cinta cruzará deditos el próximo domingo en seis categorías, incluyendo las codiciadas mejor película, mejor actor y mejor actriz de reparto. ¡Ya casiiiiiiiiiito!

Como si fuera poco, esta película también hace parte del 5Pass de Cine Colombia, así que no hay excusa para que se queden sin ver esta celebración de la vida y del amor que nos lleva a cruzar de un continente a otro buscando mejorar la vida de alguien. En serio, no todo es tan malo, y mientras existan actos de bondad como la adopción, estaremos bien.

Espero.

De todo corazón deseo haber alegrado un poco sus inicios de semana, ¡piensen en lo bonito de la vida y en lo bueno que puede pasar en el momento menos esperado, incluyendo una nueva reseña por aquí!

Me despido /de momento/ con este bonus mega especial, cortesía de la talentosa Sia, a quien gratamente encontramos en la banda sonora de esta cinta, ¡espero que les guste y que sea una razón más para verla!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Vivamos lo imposible: reseña de “Talentos ocultos”

¡Muuuy buenas noches queridos lectores de Si no le gusta no lea!

¿Cómo les fue en este fin de semana que acaba de pasar? ¡vaya recuperación de los Patriots! Eeeeeen fin, espero que se hayan divertido, que las quincenas todavía sigan aunque sea un poquito vivas y que poco a poco sigamos preparando el camino para los Premios Oscar, ¡cine es lo que hay! Yo por mi parte vi muuucho muuuucho cine y contenido alternativo (bellíiiisimo el Ballet Bolshoi en Cineco!), así que espero estén  preparados para la avalancha de reseñas que planeo para todos ustedes, yaaaaay.

Precisamente, el día de hoy les traigo una de las películas que pude disfrutar en el transcurso de la semana pasada, gracias a mis amigos de 20th Century Fox Colombia. Se trata de “Talentos Ocultos,” una cinta dirigida por Theodore Melfi y que me emociona bastante poder compartir con ustedes, así que vamos con el tráiler:

Desde que vi el tráiler por primera vez, supe que sería una película que me agradaría bastante, y en cuanto vi el producto final, me alegré de no haberme equivocado, pues la historia nos da todo lo que promete y más: nos hallamos en los Estados Unidos de los años 60’s, y es allí en donde conoceremos a tres encantadoras mujeres afroamericanas: Katherine Johnson (interpretada por Taraji P. Henson),  Dorothy Vaughan (interpretada por Octavia Spencer), y a Mary Jackson (interpretada por Janelle Monáe). Todas ellas hacían parte del programa espacial de la NASA, lo que en un comienzo podría sonar a tener un empleo soñado, pero recordemos que para esa década de los 60’s, las tensiones raciales todavía se extendían por todo el territorio nacional, así que estas damas eran menospreciadas no solo por ser mujeres, sino también por ser de color, así que  mírese como se mire, no, no era una vida fácil para nuestras protagonistas. 

A pesar de las dificultades, nuestras chicas logran mantenerse motivadas y enfocadas gracias al apoyo mutuo que se dan y a sus brillantes y cautivadoras personalidades, y es que si hay algo que veremos en esta película, es eso, mucho espíritu y perseverancia, sin importar los prejuicios o estigmas que las persiguen: Katherine es una viuda, madre de tres niñas y trabaja como calculadora/computadora humana, dícese, una genio de las matemáticas a la que ningún número le queda grande, y por cosas de la vida, tendrá que dejar callado no a uno, sino a muchos colegas matemáticos; Dorothy por su parte desea ser supervisora del equipo de mujeres calculadoras del programa espacial, y cuando las computadoras mecánicas amenazan con reemplazar a las mentes humanas, nada mejor que un buen libro para tomar la delantera. Por último, pero no menos importante (de hecho es de mis personajes favoritos de la cinta), tenemos a Mary, una joven sarcástica, visionaria y decidida, que tiene un talento maravilloso para la ingeniería, y cueste lo que cueste, luchará por hacer valer su derecho a la educación sin importar el color de su piel o lo que digan los demás.

Estas damas tendrán que encontrar un equilibrio entre sus familias, sus sueños personales y profesionales y las presiones de trabajar en una entidad gubernamental que pese a tener a Rusia pateándole el ego, todavía se preocupa por tener baños para blancos y personas de color, y son dominados por una visión algo cerrada sobre lo que ellos creen que una persona de color debe/puede o no hacer.

¿Cómo podrán nuestras chicas pasar de ser simples empleadas de la NASA  a salvar el rol de los Estados Unidos en la carrera espacial? ¿Lograrán superar las diferencias de género y raza que amenazan con acabar sus sueños y planes y demostrarle a todos que no hay imposibles si se tiene fe y talento? estas, son simplemente algunas de las preguntas que “Talentos ocultos” nos ofrece, y créanme, al salir del cine será inevitable sonreír, aunque sea un poquito.

Algunos dirán que esta idea de hacer películas biográficas sobre algún personaje de la historia estadounidense ya es una apuesta consolidada y usual en Hollywood, basta con ver ejemplos como “American Snipper” o incluso, otra contendiente de la actual carrera por el Oscar de este año, “Hacksaw Ridge“, pero lo cierto es que una historia como “Talentos ocultos” resulta tremendamente necesaria y pertinente en un mundo en el que las mujeres siguen dejándose el alma marchando en las calles por sus derechos, y cuando el panorama social, cultural y político en Estados Unidos amenaza con oscurecerse poco a poco, necesitamos apelar al cine, a la literatura y la música para gritar por la unidad, por el respeto de todas las vidas y la dignidad humana en todas sus formas.

La película resulta muy bien hecha no solo por su trama, basada en la novela homónima de Margot Lee Shetterly (que por cierto, ya se consigue en librerías de Colombia) , sino también por contar con la suerte de un equipo actoral sólido y lleno de talento (no en vano se llevaron el premio del sindicato de actores a mejor elenco). Octavia, Taraji y Janelle nos entregan en sus actuaciones a personajes muy emotivos y en cierta medida dramáticos, pero sin descuidar jamás el humor y la alegría que aligeran un poco la tensión de la trama principal. Juntas, logran articular muy bien las historias de cada personaje, y lograr que los espectadores nos conectemos con ellos, que deseemos que de repente haya un poco de bondad y de reconocimiento para ellas, que encuentren la felicidad y puedan salir a adelante, en fin, es dificil no tomarles cariño, punto. Otros nombres a destacar en el elenco son Jim Parsons (en definitiva, nadie lo aleja de la física), Kevin Costner, Kirsten Dunst y Mahershala Ali, de nuevo, por aaaaalgo se llevaron el SAG a mejor elenco…

Un último (pero no por ello menos relevante) aspecto a destacar es el acompañamiento musical, que estuvo a cargo de nada más y nada menos que Pharrell Williams, y que ciertamente le agrega mucha emoción a las escenas y situaciones que verán. ¡Recomendadíiiiisima la banda sonora!

En definitiva, esta es una de esas cintas que vale la pena ver y repetirse, porque más allá de la compleja realidad actual de los Estados Unidos, nadie debería negarse el placer de ver una buena historia sobre la perseverancia, el amor propio y la amistad, valores que hoy más que nunca estamos necesitando poner en práctica.

La invitación es a que se animen a ver esta cinta, la comenten y reflexionen, y para emocionarnos aún más, les recuerdo que desde hoy pueden adquirir en taquillas de Cine Colombia el 5 Pass (que incluye nuestra peli de hoy, y está a muy buen precio), así que mejooooor.

Espero que esta nueva semana sea muy feliz y productiva para todos 🙂 quién quita que me anime a traerles más reseñitas de cine en el transcurso de estos días, ¡ya veremos, ya veremos!

Los espero en Facebook y Twitter con toda una nueva imagen, ¡estamos en modo amor al cine al cien!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Family love: reseña de “Manchester by the sea”

Muuuuy buenas tardes y bienvenidos a un nuevo lunes de cine aquí en Si no le gusta no lea, un parpadeo más y acabamos este mes, ¿pueden creerlo?  queramos o no, el tiempo sigue haciendo de las suyas y llevándonos a  /su/ ritmo, no al nuestro…

Hoy, vengo con una reseñita express sobre la familia, la pérdida y la capacidad que tenemos los seres humanos para afrontar o evadir las heridas del pasado. Vaaaamos con el tráiler:

En esta cinta, dirigida y escrita por Kenneth Lonergan, conoceremos a Lee Chandler (interpretado por Casey Affleck), un hombre solitario y con la mirada siempre perdida, como si no lograra entender del todo el porqué sigue con vida. ¿La razón de su forma de ser? una gran tragedia que le arrebató lo que más amaba en este mundo. Siendo así las cosas, Lee pasa los días trabajando como el todero de unos cuantos edificios, buscando peleas ocasionales en los bares y siendo el blanco preferido de las quejas. Un empleo aburrido para una vida aburrida.

Todo esto parece cambiar en el momento en que Lee recibe la noticia de la muerte de su hermano mayor Joe, quien años atrás, al ser diagnosticado con una insuficiencia cardiaca, sin que Lee lo sepa organiza  un plan económico para que si algo malo le pasa, su hermano pueda mudarse a la ciudad portuaria de Manchester by the sea (Massachusetts) y convertirse en tutor legal de Patrick, su hijo de 16 años.

Al enterarse de que su visita fúnebre posiblemente tendrá que extenderse más de lo planeado, y al asumir la responsabilidad que ahora recae sobre él, Lee tendrá que decidir si vuelve a un pueblo del que huyó cegado por el dolor años atrás, o si por el contrario dejará en manos de alguien más el cuidado de su sobrino (interpretado por Lucas Hedges), un adolescente algo callado pero no por eso menos descarado a la hora de tener más de una novia y de empezar peleas en sus prácticas de hockey. La misión titánica que tío y sobrino empezarán será la de tolerarse mutuamente, ayudar al otro a sanar sus heridas y a enfrentar sus propios demonios, todo ello, teniendo al mar como testigo.

Un primer aspecto a tener en cuenta con esta película es su extensión: dos horas y dieciséis minutos de puuuura calma, música suavecita y escenas sencillas y cero agitadas. Ver esta película requiere un ejercicio de mucha paciencia, sobre todo si son espectadores acostumbrados a los cambios bruscos de una secuencia a otra o a los diálogos eternos y los grandes despliegues de explosiones y efectos especiales. No, este es otro tipo de proyecto, sin duda.

Por otra parte, tenemos a un elenco actoral que desde el tráiler prometía mucho (de hecho, Affleck se llevó a casa el Globo de Oro a mejor actor en una película de drama), pero ya puestos, en realidad la cinta me dejó un ligero sinsabor, pues hacia el final lo único que pude decir fue: “¿Eso es todo?”.

Sin afanes de spoilear, solo puedo decir que la historia prometía más altibajos emocionales, más colapsos nerviosos y luchas, pero en realidad lo que terminamos recibiendo es un par de diálogos graciosos (que de hecho, no esperaba reírme tanto en una película considerada un drama), y aunque varias escenas de tío y sobrino son divertidas, no despierta mayores reacciones en los espectadores, o al menos, no en mi caso particular.

Aún así, no podemos negar que ciertos intereses particulares saben jugar sus cartas, que NO es casualidad que haya pasado tan por debajo de la mesa el escándalo por denuncias de abuso sexual hacia su protagonista, y quién sabe si esta cinta dé sorpresas en los premios de la Academia,  a fin de cuentas, ¡en este mundo de locos todo puede pasar! Así que, por hoy, dejo abierto el criterio de si deberían ver o no esta película…

Espero estén muuuy juiciosos viendo las producciones cinematográficas que compiten en esta temporada de premios y que para fortuna nuestra ya han ido llegando a las carteleras del país (Como La La Land y Neruda), ¡no demos por sentado que estas cintas durarán mucho en exhibición, algunas han logrado estar en salas por apenas 1-2 semanas!

Vamos con toda la buena energía en este inicio de semana, ¡sí se puede, sí se puede!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Cartas al Amor, el Tiempo y la Muerte: reseña de “Belleza Inesperada”

Muy buenos días, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¡y bienvenidos a nuestra temporada 2017! Espero que su fin de año fuera bueno, tranquilo, y que entre cosa y cosa estemos listos para lo que sea que nos depara este nuevo ciclo.

Sería algo en exceso optimista afirmar que el año que comienza no será nada difícil, digo, algo está empezando a cocinarse en Estados Unidos, y las cosas por aquí no es que mejoren mucho, pero hey, estamos vivos, ¿no? Y esa ya es una razón más que de sobra para que hagamos todo lo posible para ofrecer al mundo la mejor versión de nosotros, así que ánimo, no todo puede ser tan malo.

Por ejemplo, el día de ayer celebramos que hace dos años creé este blog, y bueno, desde entonces hemos podido contar una que otra buena historia por aquí, y también crecer y aprender un poco más de estos mundos tan bonitos del cine y la literatura, así que para adelante…

Precisamente, la película del día de hoy es una invitación a reflexionar sobre las cosas a las que realmente le dedicamos nuestro tiempo y nuestra vida, y también sobre aquellas que, ya fuera por malas experiencias o por temor a fallar, hemos dejado atrás y nos hemos olvidado de sentir y apreciar. Sin más preámbulos, vamos con el tráiler:

Si por cosas de la vida se les aguaron los ojos viendo el tráiler, no se preocupen, somos dos, y eso que yo ya la vi completica. Se trata de “Belleza Inesperada”, una cinta dirigida por David Frankel y distribuida en Colombia por Warner Bros Pictures.

En ella, conoceremos a Howard, un publicista apasionado por su trabajo y enamorado de la vida, que al enfrentarse a una tragedia familiar, pierde por completo el sentido de su existencia, y con ello sus sueños y metas, hasta llegar al punto en que sus amigos del trabajo deben tomar medidas drásticas para salvar a su agencia de la quiebra. En un intento por recuperarse, Howard escribe una serie de cartas en las que descarga su ira y frustración. ¿A quién se las dirige? Al Amor, el Tiempo y la Muerte. Lo que ni Howard ni sus amigos esperan, es que estas tres abstracciones comiencen a obrar de distintas maneras en la vida de cada uno de ellos: ¿Qué pasará cuando un día Howard comience a recibir las respuestas a sus cartas de un modo que no hubiera imaginado jamás? ¿Se aislará aún más de su mundo o por el contrario le dará una segunda oportunidad a la vida que creía haber dado casi que por terminada? Solo viendo la película lo sabrán.

La cinta tiene varios aspectos a destacar, empezando por un equipo actoral fuerte, con actrices experimentadas de la talla de Helen Mirren, Kate Winslet, Keira Knightley y Naomie Harris (a quien por cierto, hay que seguir con detalle en la temporada de premios que se acerca, por su participación en Moonlight), y a actores como Will Smith, Edward Norton y la sorpresa de la velada, Jacob Latimore, que nos permiten explorar distintas facetas de la vida en las que nos topamos con el Amor, el Tiempo y la Muerte, tales como el deseo de tener un hijo, una traición amorosa que pone a tambalear nuestro hogar o una enfermedad que amenaza con acabarnos antes de lo esperado.

Otros elementos a tener en cuenta son los diálogos que, pese a ser sencillos, nos regalan algunas frasecillas para llevarse en el corazón, como si /realmente/ el Amor pudiera acompañarnos a desayunar y mientras tomamos un chocolatico caliente nos pidiera que no lo sacáramos de nuestras vidas.

Todo esto, sumado a una banda sonora muy bonita, encabezada por los chicos de One Republic, nos regala una historia dura, que puede hacer llorar, pero que también es cercana en la medida de que bien podría pasarle a cualquiera de nosotros, y aun cuando ya estamos regresando a casa del cine, resultará inevitable preguntarse si sí estamos viviendo al máximo, amando infinitamente y aprovechando el don del tiempo, de manera que cuando nos topemos con la muerte, sea sin remordimientos ni cargas, con la satisfacción de haber hecho lo mejor que podíamos con lo que teníamos, y esa es la belleza de la cinta, la lección de buscar esa “Belleza inesperada” en el caminar de cada uno por este mundo, y en apreciar el apoyo de las personas especiales, incluso cuando todo parece derrumbarse.

Como regalito, les dejo la cancioncita de One Republic para la película:

En conclusión, “Belleza Inesperada” es una cinta para ver en familia o con amigos, que sin grandes secuelas de acción o efectos especiales termina por cautivarnos, y sobre todo, dejarnos pensando. La invitación es a que le den una oportunidad en las salas de cine, a que lleven pañuelitos por si acaso y  que comiencen este año con una sonrisa en el rostro, un sueño buscando ser cumplido y una cobijita a la mano por si llegan momentos difíciles. Si de algo sirve, aquí estoy para ustedes.

Espero tengan un lindo lindo inicio de semana, les recuerdo que la diversión sigue en Facebook y Twitter, y bueno, que comience en serio este año…

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!