Girl power a otro nivel: reseña de “Wonder Woman”

Muuuuy buenas tardes, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¿cómo están?, ¡espero que muy bien! Yo sigo sin asimilar que ya vamos por la mitad de este 2017, realmente está volando el tiempo y me asusta muchísimo porque va siendo hora de cumplir muchos de los planes y proyectos por los que brindamos el 31 de diciembre del año pasado, ¿ustedes cómo van con eso?  A pesar de las noticias tan tristes que solemos recibir día a día, supongo que con mayor razón debemos mantenernos optimistas y confiar en que si todos intentamos hacer las cosas bien, tal vez el mundo mejore aunque sea un poquito, ¡ánimo que todavía nos queda medio año por delante!

Precisamente, la película de hoy nos habla sobre la esperanza y el impacto que pueden tener el valor y la perseverancia en un mundo sumido en la guerra, situación no muy lejana a la que vivimos actualmente, así que preparen las palomitas, sus botas rojas y disfruten del tráiler de “Wonder Woman“:

Y bien, para todos los que han estado pendientes de nuestro fanpage de Facebook, no es un secreto que esta película era sin duda alguna de las más esperadas de mi 2017, así que la emoción fue total durante el fin de semana de su lanzamiento, con funciones especiales en la noche del miércoles 31 y estreno nacional el jueves 1 de junio, cuando fui en compañía de mi buen amigo Tavo, un total amante de los cómics y del universo DC, y es que algo genial del cine es poder compartir todas sus emociones con personas que aman lo mismo que tú.

Esta cinta, dirigida por Patty Jenkins y con mi queridísima Gal Gadot en el rol de Diana Prince, rinde un homenaje a un personaje que lleva la “módica” suma de 75 años cautivando al mundo desde el fascinante lenguaje del cómic, pasando por la televisión y llegando por fin a las salas de cine con una historia digna de ver en Dinamix, 3D, o POR LO MENOS, en su idioma original. ¿Están preparados? Comencemos a hablar de nuestra peli:

Diana, princesa de Themyscira, es hija de Hipólita, la reina de las Amazonas, una tribu guerrera conformada en su totalidad por mujeres, cuya misión es proteger al mundo de las amenazas del mal. Estas mujeres viven en una isla también conocida como Isla Paraíso, aisladas de los seres humanos y ajenas al paso del tiempo y a las problemáticas que tienen lugar al exterior de su isla. La pequeña Diana ha crecido deseando ser una guerrera más, fuerte y valiente, pero su madre tiende a sobreprotegerla, pues a fin de cuentas, si todo parece estar bien en la Isla, ¿para qué afanarse con espadas y escudos?

A pesar de los intentos de su madre por alejarla de los entrenamientos, la terquedad de la pequeña Diana encontrará una aliada en su tía Antíope, de quien aprenderá todo lo necesario para convertirse no solo en una gran guerrera, sino en la mejor de todas las Amazonas.

Cuando una gran amenaza recae sobre Themyscira y los problemas del mundo de los humanos llegan de forma dolorosa a la vida de Diana, nuestra princesa tendrá que decidir entre irse de la isla para buscar respuestas y seguir su vocación de lucha y valentía, o por el contrario permanecer en su hogar sana y salva. Un agente clave en esta decisión será el Mayor Steve Trevor (interpretado por Chris Pine), el primer hombre que Diana ha visto en su vida, y quien le mostrará el mundo de los humanos, tan cautivador como peligroso.

En su viaje por el Londres de la Primera Guerra Mundial, Diana descubrirá que la guerra no solo responde a los caprichos de un ser mitológico, sino a los sentimientos negativos de los humanos, a quienes decidirá proteger a pesar de sus odios y su aparente talento para la destrucción. En el proceso, nuestra protagonista tendrá que enfrentarse a ciertos secretos sobre su pasado que cambiarán para siempre la percepción que tenía de sí misma y de su lugar en el mundo: solo el amor y la esperanza podrán ayudarla a derrotar a la amenaza que la llevó a Londres, a encontrar su verdadero yo y a aceptar su futuro como súper heroína.

¿Lo logrará? Solo yendo a cine a ver la película podrán saberlo.

La película, pese a cargar con el estigma negativo de sus antecesoras del universo DC (“Batman Vs. Superman” y “Suicide Squad“, ambas destrozadas por la mayoría de la crítica), logró recuperar la confianza de una audiencia que creció con el personaje de Diana y que nunca la vio como un eslabón débil dentro de la Liga de la Justicia; Todo lo contrario, hablamos de una fanaticada que esperaba con ansias locas el momento de brillo para esta heroína transgresora, que no necesitaba del permiso de nadie para luchar y ser valiente, una mujer fuerte e independiente que sentó las bases de lo que posteriormente desarrollarían personajes como Supergirl en DC o Viuda Negra en Marvel.

En pleno siglo XXI seguimos gritando por un cambio, por justicia e igualdad, y todos estos valores se retratan muy bien en esta adaptación de la Mujer Maravilla, pues Diana descubre el mundo de los humanos desde su inocencia, desde su creencia en la bondad innata de las personas, y le encanta cuestionarse por el obrar humano: nuestra protagonista siente cierta fascinación por la humanidad, y precisamente, ante la adversidad, su fortaleza y el deseo de proteger a los inocentes terminarán siendo el combustible que la llevará de princesa Amazona a heroína de los hombres.

La cinta logra combinar secuencias de acción geniales con uno que otro momento para el amor y unos saltos en el tiempo bien interesantes, pues ya verán el modo en que se articulan pasado y presente hasta preparar el camino para lo que veremos en “Liga de la Justicia“, película a la que por cierto le deseo mucha suerte, pues Wonder Woman dejó bieeeeeeeeen alta la vara y ahora el reto de los estudios DC será mantener el nivel que logró con esta historia.

Con más o menos 223 millones de dólares recaudados en el fin de semana de su estreno, nuestra peli de hoy es un ejemplo clarísimo de lo mucho que vale la pena esperar las cosas buenas de la vida, pues luego de 75 años de historia, por fin podemos disfrutar de esta mega aventura en las salas de cine de todo el país y compartirla con las nuevas generaciones. Yo por mi parte planeo repetírmela varias veces, porque es tanto el impacto y la emoción que vale la pena disfrutar en detalle de esta producción muy bien lograda, que por cierto, tiene también una banda sonora increíble, aquí un adelanto:

En conclusión, la invitación es a que, ya sean Team Marvel o Team DC, se den la oportunidad de apoyar una película increíble sobre el coraje en tiempos difíciles, sobre la valentía que debemos buscar ante las cosas que nos desconciertan o asustan, y sobre todo, con un mensaje muy bonito sobre el empoderamiento femenino: no siempre hay que ser la damisela en apuros, es mucho más divertido salvar que ser salvada.

Espero que se animen a ver esta película que tanto anhelamos y que por fin podemos disfrutar, y de paso aprovechemos para abrir el diálogo sobre el rol de la mujer en el cine, no solo como protagonista, sino también como directora, productora y guionista, pues lo cierto es que por primera vez tenemos una película de superhéroes centrada totalmente en una mujer, y el hecho de que dicha producción fuera dirigida por una mujer hizo que todo fuera aún más significativo. Estamos siendo testigos de un momento valiosísimo para el cine y me encanta que podamos hacer parte de ello.

Les deseo un muy bonito inicio de semana, que seamos Wonder Women en nuestro diario vivir y que nunca pero nunca perdamos la capacidad de buscar la bondad en los demás, sin importar lo oscuro que se ponga el panorama. Hay que tomar la iniciativa.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

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Pirata siempre seré: reseña de “Piratas del Caribe: la venganza de Salazar”

¡Sorpresa sorpresa, y bienvenidos a un miércoles atípico en Si no le gusta no lea!

A pesar de nuestras habituales agendas (hoy deberíamos estar hablando de libros), he de admitir que estamos pasando por un momento tan genial en materia de cine que simplemente no pude resistir las ganas de reseñar para ustedes esta película con la que cerré mi puente festivo, y fue a último minuto que decidí ir a verla, pero ya saben cómo son las redes, si te duermes un poco terminas enterándote de TODO lo que pasa en los estrenos de fin de semana (ugh). De todos modos, no se preocupen, luego de mis diversas adquisiciones de Filbo, lo que vienen son post de libros, pero mientras devoro mis compras literarias para poder reseñarlas, ¡volvamos a una saga cinematográfica que me encanta!

La saga de hoy tiene sabor a agua de mar y ron, muuucho ron, así que sin más introducciones, vamos con el tráiler de nuestra consentida de hoy, “Piratas del Caribe: la Venganza de Salazar“:

Para los que hemos crecido acompañando a Jack Sparrow en sus distintas aventuras, esta cinta resulta ser una reivindicación del caos que fue su antecesora, “Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas” que recordemos, no tuvo una taquilla particularmente espectacular y dejó a muchos dudando sobre el futuro de la franquicia, pero que por fortuna para todos, supo recuperar su rumbo de navegación en esta quinta entrega producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg.

La cinta, que llegó a las salas de cine del país el pasado jueves, retoma varios de los elementos característicos del mundo de Piratas, tales como las antiguas maldiciones que buscan ser destruidas, las secuencias de acción en medio del mar y el humor negro del pirata más ebrio y descarado del mundo, Jack Sparrow, a quien simplemente no le pasan los años y sigue dando risa a pesar de la traducción tan regular de muchos de los subtítulos de sus diálogos originales (DOBLE UGH).

En esta ocasión, la trama nos lleva unos cuantos años en el futuro, cuando Henry (el hijo de Will Turner y Elizabeth Swann) ha crecido para convertirse en un marinero curioso y empedernido, cuyo principal objetivo es poder liberar a su padre de la maldición que lo ata al Holandés Errante y le impide pisar tierra salvo una vez cada diez años. En su búsqueda por romper la maldición, Henry se encontrará con distintos personajes que en el transcurso de la película nos harán partícipes de sus propias búsquedas y luchas, como la valiente Carina Smyth (interpretada por Kaya Scodelario), una mujer de ciencia que desea seguir el legado astronómico de su padre, y por supuesto Jack Sparrow, para quien el mundo sigue siendo un tesoro esperando ser robado y conquistado de la mano de su fiel tripulación.

Cuando los planes de Henry, Jack y Carina se crucen, será necesario emprender un viaje lleno de peligros y amenazas, pues como ya es habitual en la saga de Piratas, un antiguo rival de Sparrow se encargará de bloquear el camino de nuestros protagonistas, y en este caso, el papel de villano estará a cargo del talentoso Javier Bardem, quien dará vida al Capitán Salazar, un español con sed de venganza y dispuesto a dejarse el alma en el océano con tal de destruir a Jack. A la par de Salazar, tendremos a los queridos Británicos, para quienes el mar sigue siendo una cuestión política, de ahí que nunca estén satisfechos con su afán colonizador, y si pueden matar unos cuantos piratas en el camino, pues mejor.

En medio de estas historias alternadas con balas de cañón, nos planteamos varias cuestiones: ¿Podrá Henry liberar a Will? ¿Descubrirá Carina el significado de los mensajes que heredó de su padre cuando era niña ? ¿Tendrá Jack ron suficiente para las dos horas y nueve minutos que dura la película? Solo yendo a cine podrán descubrir las respuestas.

Un primer consejo que les doy es que le tengan paciencia a la cinta, pues si bien incorpora nuevos personajes, mantiene en esencia una propuesta narrativa muuuy similar a la que vimos en la trilogía original (villano persigue a Jack y sus amigos+ caboom en el mar= vaya vaya), así que si esperan algo radicalmente distinto de lo que fue la trilogía original, me temo que esta no es su película. Por el contrario, prepárense para una banda sonora ya conocida por todos, que dependiendo del espectador puede verse como algo bueno o como algo malo (yo por lo menos la AMO), y no se levanten de la silla en ningún momento, porque una que otra sorpresa sutil salvará la velada (yo casi grito de tantos sentimientos, YA VERÁN).

Con un equipo actoral sólido y unos efectos visuales interesantes, esta película nos permite pasar un rato entretenido, con carcajadas esporádicas y las explosiones que tanto nos gustan. Queda la duda sobre si realmente hay suficiente tela para cortar en una posible entrega número 6, pero de momento mi consejo es que se enfoquen en la escena post-créditos y me cuenten en Facebook y Twitter si les parece que da para una historia más, o si por el contrario deberíamos dejar hasta aquí.

Aprovecho para contarles que el próximo miércoles 7 de junio nuestros amigos de Cine Colombia planean celebrar con todo el país sus 90 años, abriendo sus salas de forma GRATUITA en todas sus funciones de ese día, ¡wow! Pueden consultar los términos y condiciones de este súper regalo aquí.

Me despido por hoy deseándoles buen viento y buena mar, que ojalá  nunca les falten los tesoros, las aventuras y un poco de romance para hacer más llevadero el viaje, ¡a eso vinimos a este mundo!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Recuerda tus grandes hits: reseña de “Si no despierto”

¡Muuuuy buenas tardes a todos! Sean más que bienvenidos a este lunes festivo de cine en Si no le gusta no lea, ¿sí descansaron? una de las ventajas de los festivos es que podemos descansar, leer, ponernos al día en series, empezar un nuevo proyecto artístico, en fin, son muchas las opciones, así que heme aquí, trabajando en esta reseñita para que todos ustedes la lean y se animen a ver la peli de la que vengo a hablarles, así que sin más preámbulos, vamos con el tráiler:

Y bien, tenemos aquí la esperada adaptación cinematográfica de “Si no despierto“, una novela maravillosa, escrita por Lauren Oliver (a quien muchos conocimos por la saga “Delirium“) y publicada en Colombia por Ediciones B. La aventura de llevar esta historia a la gran pantalla se hizo posible bajo la dirección de Ry Russo-Young, y la distribución en Colombia de mis buenos amigos de Cine Colombia , quienes me invitaron a una función especial el pasado sábado, de ahí que pueda recomendarles la película y dejarlos con muchas ganas de ir a cine el próximo 1º de junio, cuando se estrene en todo el país.

En “Si no despierto” conoceremos la historia de Samantha (Sam) Kingston (interpretada por Zoey Deutch), una joven extrovertida y acostumbrada a una vida cómoda y glamurosa de la mano de sus amigas incondicionales Lindsay, Ally, y Elody. Pese a sus diferencias, el grupo de chicas ha logrado permanecer unido con el paso de los años y escalar hasta la cima de la fama dentro del colegio, hasta llegar a ser las más populares y envidiadas por todos.

En apariencia, todo va de maravilla: es el día de Cupido, cuando todos parecen recordarle a Sam lo especial que es, y esa noche posiblemente se “convertirá en mujer” al compartir su primera noche con su novio Rob, pero un suceso cambiará su vida para siempre.

Cuando Sam despierta repetidas veces en el mismo día, y se ve forzada a repetir determinados momentos una y otra Y OTRA VEZ, tendrá que plantearse las respuestas a las siguientes preguntas: ¿Qué es el tiempo?, ¿es acaso una cuestión física, palpable y meramente científica, o por el contrario, puede llegar a ser una proyección de nuestros errores y debilidades? Tal vez, si logra contestar todos estos interrogantes, nuestra querida Sam podrá no solo romper ese ciclo de repeticiones temporales, sino salvar una que otra vida en el proceso, incluyendo la suya.

La película, que para mi infinita alegría resulta ser bastante fiel al libro, alterna los distintos episodios de Sam mientras intenta salir de la fecha que se ha visto forzada a vivir repetidamente, y conforme pasan los días, seremos testigos de un proceso introspectivo en el que nuestra protagonista terminará por cuestionar si realmente es feliz siendo la más popular del colegio, a pesar de que aquello suponga ser muy mala con algunos de sus compañeros, muchas veces solo por seguir la corriente a sus amigas. ¿Realmente ama a su novio o es un resultado de la presión social? También se cuestionará por su rol dentro de su familia, porque admitámoslo, muchas veces salimos de casa dando por sentado que no es la última vez que nos despedimos de nuestros padres… ¿o sí?

Ante su confusión y angustia, Sam tendrá dos opciones: resignarse a vivir para siempre en el mismo día, o buscar arreglar eso que tanto daño le ha hecho a ella y a los demás. Ese proceso no será fácil para ella, pero también es cierto que lo correcto no siempre es lo fácil, y ustedes como espectadores podrán acompañar a Sam y a sus amigas en esta aventura en la que cada momento feliz será como un “hit” musical, digno de recordar por siempre.

Lejos de caer en secuencias monótonas, la historia cuenta con distintos giros que hacen que cada día que Sam vive atrapada en la misma fecha tenga un algo que la acerque cada vez más y más al descubrimiento del porqué de su condición actual, al entendimiento de quién es en realidad, y a una conclusión que dejará en shock a más de uno, pero por supuesto, NO les diré de qué se trata, para ello deben ir al cine a ver esta peli, que más allá de ser un chick flick adolescente, es una reflexión sobre el peso de nuestras acciones y las decisiones que debemos tomar en pro de un bien mayor.

Nunca es tarde para retomar el rumbo de nuestras vidas y hacer las cosas bien, y creo que esa es una de las principales lecciones que podemos encontrar en esta historia. ¿Se animan a vivirla por su cuenta? Verán que vale la pena 🙂

Ya para terminar, mi literata interna quisiera aclarar que esta idea del “castigo repetitivo” ha estado presente en distintas obras de la literatura universal: recordemos que en “La Odisea” se menciona el mito de Sísifo, condenado a subir una enorme roca cuesta arriba, para luego verla caer y tener que empezar desde cero, o la eterna fiesta del té en que viven el Sombrerero Loco y la Liebre en el País de las Maravillas de Alicia. Literariamente hablando, es un recurso bien interesante, pues por lo general, repetir determinadas acciones responde a un hecho o motivo en particular, y solo el obrar correcto podrá romper el ciclo de repeticiones. ¿Podrá lograrlo Sam?

La invitación es para que saquen el tiempito y vayan a su sala de cine favorita a ver esta película que tanto nos deja pensando en todas esas acciones con las que dejamos huella en el mundo, las cuales se disfrutan muuucho más si las hacemos en compañia de nuestros amigos, ¡cada segundo cuenta!

Les recuerdo que nuestros espacios en Facebook y Twitter están disponibles 24/7 para ustedes, ¡así que los leo por ahí!

De todo corazón, espero que tengan una maravillosa semana y sean muy felices 🙂

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Arte hecho libros: Lacombe + Perez= Frida

Muuuuy buenas noches, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¡bienveniiiidos!

¿Cómo les fue en Feria del Libro? espero que muy bien, sé que en este momento apeeeenas comenzamos a recuperarnos de las filas, las carreras para asistir a todos los eventos, las comidas a destiempos y el trágico desfase financiero por el que ahora muchos pasamos cortesía de la sobre-compra de libros. Eeeen fin, espero nos disculpen a todos los que estuvimos algo ausentes de publicaciones durante la Feria, en mi caso particular debía turnarme entre mis compromisos laborales y mis pasiones como fangirl, pero bueeeeno, ¡pronto espero ir compartiendo con todos ustedes las entrevistas que conseguí con varios de los autores invitados! Ahora, pasemos a la acción:

La vida da muchas vueltas, y en mi caso, fue necesario que mi salud decayera y me dieran tres días de incapacidad para volver aquí a escribir, pero a veces los giros inesperados son los que terminan devolviéndonos las razones para concentrarnos en lo que nos gusta y nos alegra la vida, así que bueno, aquí vamos.

Llevaba un buen tiempo sin hacer un post literario, pero durante la reciente Feria Internacional del Libro de Bogotá tuve la oportunidad de adquirir varios libros, y entre ellos se encuentra la joya que hoy comparto con ustedes, que en cuanto terminé de leerla, de mirarla, supe que TENÍA que reseñarla en mi blog, para que juntos la disfrutáramos, la pensáramos y viviéramos, se trata de “Frida“, escrito por Sébastien Perez e ilustrado por mi eterno favorito e invitado de honor a la Feria por Francia, Benjamin Lacombe.

Antes de empezar, vale la pena destacar el hecho de que pudiéramos tener en Colombia a un dueto de artistas tan talentosos. Perez desde la palabra, y Lacombe con la imagen, han trabajado en varios proyectos que día a día sorprenden a sus lectores, debido a la armonía entre ambos componentes, al estilo tan particular que conjuga cierta nostagia y belleza oscura en cada una de sus páginas y a la fascinación que generan en chicos y grandes.

Para ser libros de lujo (sus precios en Grupo Penta y Tornamesa oscilan entre los 80.000 y los 150.000 pesos colombianos aproximadamente), fue de admirar la cantidad de lectores y admiradores de sus obras que se acercaron con todas sus colecciones a las tres firmas de libros que tuvieron lugar durante la visita de Perez y Lacombe a Bogotá. Hablamos de personas que con eterna paciencia esperaron en filas de más de 10 horas para poder obtener los preciosos turnos de firma, sobre todo porque los primeros 25 turnos de la fila recibían además una ilustración junto a sus autógrafos (y con toda la dicha del mundo, puedo decir que fui de las afortunadas, yaaaaaaaaaaay).

La agenda de Perez y Lacombe incluyó también el conversatorio “Lacombe y Frida: dos artistas en diálogo” en el pabellón de Francia, y de la que pude grabar buena parte para mi canal de Youtube:

En definitiva, Colombia supo recibir con los brazos abiertos a los genios detrás de la magia de “Retratos perrunos“, “El herbario de las hadas“, y por supuesto, nuestro libro de hoy, “Frida“, del que yaaaa quiero empezar a hablar, así que vamos con un lindo lindo booktrailer cortesía de Editorial Edelvives:

¿Quién era Frida Kahlo? ¿Qué se ocultaba en sus pinturas tan llenas de color, naturaleza y a la vez sangre y muerte? Estas son algunas de las incógnitas que en su libro resuelven de forma maravillosa Sébastien Perez y Benjamin Lacombe. Este último tenía la idea de libro que quería hacer, producto de cierta curiosidad y fascinación que sentía desde joven por el arte de esta reconocida pintora mexicana, pero necesitaba de textos que armonizaran y jugaran con sus ilustraciones, y por esta razón se alió con su coequipero Perez. Un extraño caso en el que un libro álbum ve surgir primero sus ilustraciones que sus textos, experimento que terminó saliendo muy bien.

Un viaje a México y un estudio a conciencia de la producción artística de Kahlo les permitió a nuestro dueto maravilla brindar al libro una estructura sólida que abarcara nueve temáticas recurrentes en la obra de Frida, así como en sus cartas y diarios. Estas son: el accidente, la medicina, la tierra, la fauna, el amor, la muerte, la maternidad, la columna rota y la posteridad. En cada uno de ellos, se presentan ciertos textos cortos que desde la primera persona nos revelan a Frida: sus miedos, sus amores, sus transformaciones y deseos más profundos salen a flote en un mar de colores y vida, acompañados de la tristeza de una mujer que supo encontrar en la pintura la terapia perfecta para aliviar el dolor de una vida marcada por las salas de cirugía, las tendencias políticas revolucionarias y la añoranza de un devenir diferente.

Conforme avanzan las páginas, comenzamos a entender por qué no es muy acertado acuñar el término “surrealista” al hablar de Frida: no hablamos de una representación empírica de los sueños, sino de la desgarradora realidad hecha arte gracias a símbolos y claves artísticas que la propia Kahlo acuñó y que ahora Lacombe y Perez recuperan y reinterpretan: con el accidente muere la Frida despreocupada y renace la Artista, rodeada de hermosas mariposas azules, símbolos del cambio, la transformación; en la naturaleza, nuestra artista encuentra una razón para vivir, pero también para expresar su dolor y soledad, convirtiéndose en una criatura herida que busca descanso en medio de un bosque oscuro y seco; no podemos olvidar a su dulce tormento, Diego Rivera, quien será el hierro al vivo que encienda el corazón de Frida a la vez que lo hace pesado y dulce hasta la misma muerte, que como hermosamente retrata la cultura de México, es una celebración de la vida misma, el paso de una fiesta a otra en el más allá.

frida 1ICULT imagenes libro Frida  de Benjamin LacombeLas imágenes, muy al estilo de Lacombe, alternan las siluetas humanas con texturas de la naturaleza, dando una sensación de profundidad gracias al uso de distintos troqueles en algunas páginas, que terminan por brindarnos una experiencia sensorial, en la que cada página es un pequeño cosmos en el universo de Frida, tan diferente y único como el personaje en que se basa el libro.

Volviendo a los troqueles, son un detalle bellísimo del libro, pero en definitiva, deben manipularse con muuucho cuidado, en especial si esperan leerlo con niños pequeños. Para la muestra un botón:

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Frida” es una obra para lucir en una estantería bieeeen especial de nuestras bibliotecas, pues logra un equilibrio perfecto entre las ilustraciones vivas y cargadas de significados de Lacombe y los textos íntimos y en cierta manera poéticos de Perez (a quien, a mi humilde parecer, no siempre se le da suficiente mérito por su trabajo, sad face). Juntos, son una dupla ganadora, cuyo trabajo nunca me he decepcionado y espero seguir adquiriendo sus libros poco a poco hasta tenerlos todos.

Ya sean expertos en la vida de la célebre artista mexicana, o por el contrario este sea su primer acercamiento, la invitación es pues a que se animen a adentrarse en este libro que tanto llega al corazón y nos deja pensando sobre el amor e impacto que tantos años después sigue generando Frida Kahlo en el alma latinoamericana y de todo el mundo, y a que se den la oportunidad de disfrutar de este libro álbum como lo que es, un todo armónico y muuuy bien pensado, concebido desde sus materiales de impresión hasta los acabados del papel para cautivar a todo quien lo lea, o por lo menos, darle ganas de ojearlo Y hojearlo.

Si desean conocer más del trabajo de Benjamin Lacombe y Sébastien Perez, pueden visitar sus sitios web, y por supuesto, pasarse por mi Facebook y Twitter para intercambiar opiniones de lo que les gustó o no de este post, ¡ya quiero leerlos!

Espero que hayan disfrutado de este regreso espontáneo de los miércoles de libros en Si no le gusta no lea, y cruzando un poco los dedos, tal vez podamos seguir reseñando cositas buena onda pronto muy pronto, ya veremos 🙂

Nunca dejen de ser curiosos y de buscar libros que los apasionen y sorprendan, en verdad, son los libros que más necesitamos con nosotros.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Del papel a la pantalla: hablemos de “13 Reasons Why”

Muuuuy buenas tardes a todos mis queridos lectores de Si No Le Gusta No Lea, ¡bienveniiidos de regreso luego de este breve descansito! Espero me hayan extrañado tanto como yo a ustedes, en verdad que han sido unos meses de locura mientras intento encontrar un equilibrio entre mi nuevo empleo y mis actividades fuera de él, ¡pero ahí vamos, lo prometo!

Como parte de este receso, tuve muuucho tiempo para reflexionar sobre un tema que viene de estar en boca de muchos y que no me parecía pertinente reseñar en el “calor del momento”, por el contrario, quería tomármelo con calma para ser objetiva y poder presentar las dos caras de la moneda, así que pónganse cómodos y prepárense para un post que, ajeno a mis habituales tendencias, SÍ tendrá spoilers, así que por favor, no lean este post si están intentando evitar spoilers de la serie de hoy. Vamos con el tráiler:

Pooor supuesto que se trata de “13 Reasons Why” (en español, “Por trece razones“), un fenómeno al que hay que acercarse con toda la calma del caso y con una mente más bien abierta, así que antes de entrar en materia, quisiera hacer dos salvedades:

  1. De NINGUNA manera, un libro o un post como este que tengo para hoy pueden llegar a reemplazar al acompañamiento oportuno de un profesional de la salud mental, formado y preparado para ayudarnos con nuestras cabezas. Si sienten que todo está mal muy mal o temen que pueden hacerse daño, por favor, busquen ayuda de las personas indicadas.
  2. Una vez más, reitero: este post tendrá spoilers detallados de lo que ocurre tanto en el libro de “Por trece razones” como de la serie, así que es su última oportunidad para retirarse…

¿Estamos listos? bueno, comencemos.

No es la primera vez que me refiero a esta obra de Jay Asher, hace unos meses reseñé la novela editada por Ediciones Urano Colombia y que muy posiblemente, creería que puede ser de los más vendidos en la ya cercana Filbo. ¿Por qué? simple, el efecto Netflix. Si viste algo y te gustó, de pronto querrás leer en lo que se basó.

Desde su estreno en la plataforma de streaming el pasado 31 de marzo de este año, no ha habido un día en que no vea en redes sociales toda índole de posts asociados a la serie de “13 Reasons Why“, que protagonizada por Katherine Langford y Dylan Minnette en los papeles de Hannah Baker y Clay Jensen nos presenta un debate en el que, aparentemente, o amas la serie, o la odias, no hay zonas intermedias.

Vamos por partes:

Generalidades varias

La serie, que siendo fiel a su título se compone de trece episodios, cada uno de 50-52 minutos de duración más o menos, le da vida a lo que muchos habíamos leído en su momento en la novela de Asher que este año cumple 10 años de su publicación en Estados Unidos: tras una serie de sucesos que dejan profundas cicatrices emocionales y físicas, la joven Hannah Baker decide terminar con su vida y dejar a manera de testamento/lección una serie de cintas de audio en las que explica las trece razones por las que decide suicidarse. Dichas cintas terminarán en manos de su compañero de trabajo y de colegio, Clay Jensen, para quien escuchar una vez más la voz de Hannah será tan solo el comienzo de un viaje introspectivo que busca identificar su rol en todo esto.

Aciertos y desaciertos

Mucho se ha dicho sobre los impactos tanto positivos como negativos de la serie. Empecemos por lo que me gustó:

La selección de un elenco diverso y que cubre todo el “espectro” promedio de lo que pueden ser algunos “estereotipos” en la preparatoria: la niña perfecta, el atleta orgulloso, el bromista, el relegado, la siempre sonriente, el geek/stalker, etc.

Una de las mayores expectativas que tenía al momento de ver esta adaptación televisiva de la novela era el manejo que darían a las diversas historias detrás de cada razón, que en el libro se introducían de forma ligera, pero que por fortuna en la serie se desarrollan y profundizan: cada episodio indaga un poco más en la vida de la persona señalada por Hannah, de ahí que pudiéramos conocer más de casos como el de Justin, Alex, Courtney y Zach. A pesar de mantener la esencia de varios personajes, tuvimos cambios como el del personaje de Jenny Kurtz, quien es reemplazada por Sheri Holland, (aunque en esencia sus acciones son muy similares a las del libro), o la introducción de Jeff Atkins, de quien solo diré que MERECÍA ALGO MEJOR. Sniff sniff.

En conclusión, me pareció muy necesario que mostraran que este tipo de problemáticas puede afectar a cualquiera, puede cambiarle la vida a cualquiera.

Se arriesgaron a hablar sin tapujos sobre temas que para muchos caen en el tabú y en lo incómodo. Sabían que apostarle a algo tan doloroso como lo es el suicidio muuuy probablemente generaría todo tipo de reacciones, más aún si se estaban valiendo de una plataforma masiva de streaming como lo es Netflix. Requiere coraje asumir un proyecto como este, y es importantísimo que se sigan haciendo este tipo de producciones, eso sí, sieeeeempre validando sus contenidos con profesionales en la materia a tratar

La banda sonora. Suena cliché, pero siempre he creído que el acompañamiento musical puede darle más o menos fuerza a determinadas escenas, y no podemos negar que fue una jugada interesante que la productora ejecutiva Selena Gómez participara con una canción original. Si no la han escuchado completita, aquí se las dejo:

-Clay Jensen: una curita en la frente para el corazón roto. Sin duda, mi personaje favorito de todo esto, realmente esperaba MUCHO de él, y quedé bastante satisfecha con la actuación de Dylan Minnette. Contrario al libro, Clay se toma su buen tiempo para escuchar cada cinta, lo que refuerza esa agonía que siente nuestro protagonista conforme se adentra en la siguiente razón, cada vez más temeroso de entender su papel en todo esto. Aunque en el libro su aparición se da en la cinta 9, me pareció mucho más impactante que en la serie lo hiciera en la cinta 11, cuando en verdad explota esa frustración que siente por no haber hecho “algo más” por Hannah (lloré en la escena en que Hannah le dice “¿Por qué no me dijiste todo esto cuando estaba viva?”), y lo cierto es que no lo culpo. De hecho, me encantó ese giro del final, que contrario a la sensación de impotencia que nos deja el libro, (porque la verdad sea dicha, no creo que el inútil del señor Porter hiciera mayor cosa al respecto), las acciones de Clay en la serie sí nos dan un poco de “esperanza” y “justicia”, ante la posibilidad de castigo para Bryce Walker, no olvidemos que en la serie los padres de Hannah son MUCHO más activos, tanto así que demandan el colegio.

Con su curita en la frente y sus propias enfermedades mentales que lidiar, Clay es un personaje que impacta por sus complejidades, y todavía no sé muy bien si me agrada la posibilidad de ver a Clay en un futuro con Skye o con Sheri, ¿ustedes qué opinan?

Quedan cosas por hacer: se ha hablado mucho del detalle de la fecha en los vídeos de entrevistas/interrogatorios a los distintos “sospechosos” de tener algo que ver en la muerte de Hannah. Verán que estos vídeos datan de noviembre de 2017, es decir, que siguiendo ese orden de ideas, al día de hoy, Hannah seguiría viva. Si la intención era dejarnos pálidos y pensando, pues sí, lo lograron. Este mensaje se enfatiza aún más con el personaje de Skye, del que no me queda muy claro si estaba pensando en suicidarse también, o si simplemente estaba molesta con Clay por haber tomado distancia. En fin, tanto la serie como el libro recalcan a esta chica algo extravagante y “darks” como una nueva oportunidad que Clay tendrá para validar sus emociones y no quedarse callado, a fin de cuentas, parte de su sentimiento de impotencia/culpa recae en haberse reservado sus sentimientos hacia Hannah y no haberlos puesto del todo sobre la mesa. Tal vez con Skye sí lo logre…

Ahora, vamos con lo que no me gustó de la serie, o mejor dicho, lo que requiere un poco de cuidado.

Advertencias light. Buena parte del boom mediático se ha enfocado en las posibles consecuencias de ver un producto audiovisual como este, que si bien se “cuida en salud” advirtiendo al inicio de ciertos capítulos sobre lo explícito de distintas escenas alusivas al sexo, el consumo de sustancias, el abuso sexual y el suicidio, se queda corto en asesorar al espectador sobre las posibles medidas a tomar ante estas situaciones, es decir, se habla de imágenes fuertes, pero NO se remite una página para visitar en caso de sentir impulsos suicidas, NO se brinda una línea telefónica a la que se pueda llamar si las cosas se ponen feas, todo se reduce al documental de “Behind the Reasons”, pero que no todos deciden/llegan a ver. Por si acaso, aquí se los dejo:

Too much info. Aunque el mini detrás de escenas de “Behind the Reasons” busca en cierta medida “justificar” el proceder del equipo de producción a la hora de hacer ciertas escenas, apoyándose con entrevistas a varios expertos, sigo encontrando cuestionable el drástico manejo que le dieron al suicidio de Hannah: en primer lugar, en el libro no se quita la vida cortándose las venas, sino ingiriendo un frasco de pastillas. ¿A qué se debe que decidieran mostrar un método tan doloroso y sangriento? No lo entiendo, tal vez sea por apelar al gore del asunto para generar mayor impacto visual, cosa que me lleva a un segundo problema, y es que encuentro peligroso que apelando a la crudeza del suicidio, terminen enseñando de forma tan explícita la manera “efectiva” de hacerse daño. No hay una forma “menos mala” de hacerse daño, punto.

Alargar la tortura. Cuando padeces ansiedad, depresión o alguna otra enfermedad mental, ver series como “13 Reasons Why” es un arma de doble filo, y lo digo por experiencia, pues básicamente puedes sentirte muy identificado con alguno o varios de los personajes y rescatar el mensaje positivo de la serie, ese de motivarte a salir adelante, a seguir luchando contra tus demonios, a buscar ayuda en momentos difíciles, pero también puedes sentirte culpable por tus emociones, por ver que Hannah la tuvo fea y tú no la has tenido tan fea pero aún así te sientes mal, por eso hay que tener mucha prudencia con el modo en que vemos este tipo de series, y más cuando día a día crecen los rumores de una posible segunda temporada, pues aunque narrativamente el último episodio de la primera temporada deja suficientes interrogantes para resolverse en una nueva serie de episodios (digo, ¿ALEX sigue vivo o?, ¿realmente intentó suicidarse o fue un intento de alguien más por silenciarlo?) me pregunto si no es alargar la tensión y el sufrimiento de los personajes y de los valientes espectadores que vimos la serie en una sentada.

Supongo que el tiempo nos dirá si el mundo de Hannah y todos en Liberty High continúa o no, pero en lo personal quisiera creer que lo más sensato es dejar hasta aquí, ¿qué opinan ustedes?

En definitiva, “13 Reasons Why” es una serie tan compleja como el libro en que se basó, que pese a sus altos y bajos, terminó por cumplir un objetivo general: ponernos. A hablar. Sobre el suicidio. Si lo hizo de un modo correcto o no, ya lo dejo a decisión de todos ustedes, por eso los espero 24/7 en mi Facebook y Twitter, ¡me encantaría conocer sus percepciones al respecto!

Muchíiiiisimas gracias por acompañarme en este regreso a los post del blog, en verdad espero retomar el rumbo de todo y seguir compartiendo mis palabras con ustedes, ¿y por qué no? que ustedes también me compartan las suyas, aquí estoy 🙂

Por cierto, para aprender más sobre el diálogo sin miedo y la prevención del suicidio, no dejen de visitar el proyecto Todo Mejora, ¡podría ayudar a muchos!

Gracias por leerme, ¡espero verlos en Filbo!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

It’s Morphin time: reseña de “Power Rangers”

¡Hola a todos!, ¿cómo se encuentran en esta tarde de lunes? espero que muuuy bien. Resulta increíble pensar en lo rápido que está avanzando este año, ¡ya vamos para abril! Lo bueno de todo esto es saber que cada mes que pasa es una nueva oportunidad para empezar nuevos planes y proyectos, y también para seguir haciendo bien lo que ya pusimos en marcha, así que vamos con toooooda.

Una buena forma de empezar la semana es con una reseñita de una peli que, ciertamente, nos hace sentir algo viejos, así que prepárense para volver a los días más emocionantes de su infancia y disfruten del tráiler que tenemos para hoy:

¿No se teletransportaron por allá a los 90’s- 2000 cuando todavía existía Fox Kids, que después se volvió Jetix? Yo sí, y esa es la maravilla de nuestra peli de hoy, que de la mano de los estudios Saban y la distribución de Cine Colombia nos lleva de regreso a Angel Grove, lugar de la primera generación de Power Rangers, esos héroes en trajes de colores que mos tuvieron ocupados muchas tardes después del colegio y nos hicieron desear tener unos disfraces fabulosos para halloween (los cuales, por cierto, no se lograron comprar).

En este remake de la serie original del año 1993, bajo la dirección de Dean Israelite conoceremos a cinco adolescentes que por distintas circunstancias del destino terminan topándose con unas monedas de poder, las cuales han esperado millones de años para seleccionar a quienes sean dignos de convertirse en los nuevos protectores de la vida en el planeta, los Power Rangers.

Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy (interpretados por Dacre Montgomery, Naomi Scott, Ludi Lin, Becky G y RJ Cyler respectivamente), tendrán que lidiar con sus complejas realidades adolescentes, y además, asumir que en adelante serán los responsables de lidiar con la carga que supone convertirse en superhéroe.

Una de las novedades que nos ofrece esta película es el proceso por el que tendrá que pasar cada uno de los protagonistas para conectarse a la Red Morfosis y así acceder a la armadura característica de los Power Rangers, pues contrario a muchas temporadas en las que transformarse en Ranger es algo que se da de manera casi natural, en esta película veremos que para lograr sus armaduras, nuestros chicos y chicas tendrán que aprender a confiar en su equipo y en sí mismos, aceptando sus debilidades y defectos y usándolos en pro de su grupo de amigos.

Por fortuna para nuestros jóvenes e inexpertos amigos, no estarán solos en su formación como Rangers: los acompañan el androide Alpha 5 (<3) y la orientación de Zordon, un personaje que no solo les alborotará la nostalgia a niveles altísimos, sino que también  contará una historia muy interesante sobre su pasado, ¡se van a sorprender!

Como ya es habitual en las producciones de Saban, los villanos están a la orden del día, y esta vez veremos a una Rita Repulsa totalmente renovada y lista para dominar el mundo, interpretada por mi querida Elizabeth Banks, a quien muchos recordamos de franquicias como “Pitch Perfect” y “The Hunger Games“. ¿Quién ganará en esta batalla por el futuro de la Humanidad? solo yendo a cine descubrirán la respuesta.

En general, la cinta recupera todos los elementos que emocionaban en los episodios de la serie, incluyendo las secuencias de acción, los zords gigantes y la buena música, y siento que en esa medida, no decepciona a los fanáticos de la serie. Ahora, no puedo negar que fue algo excesivo el bombardeo publicitario de la película, digo, sé que de alguna manera se tenía que financiar el proyecto, pero que nos metan tantas marcas publicitarias en tantas escenas de la cinta resulta algo confuso, e incluso cómico. Ver qué reacción tienen los puristas del tema…

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Otro aspecto del que se ha hablado bastante en la prensa y que me pareció interesante de la película fue la inclusión de un Ranger con autismo, y siento que es justo y necesario que desde este tipo de producciones se empiecen a romper algunos estigmas sociales, y le enseñen a los niños que se puede ser un héroe de muchas maneras. Otro tema que ha dado mucho de qué hablar es el referente a Trini, la Ranger amarilla, que no solo es una Ranger interpretada por una latina, sino que también está en conflicto con su identidad sexual, tema que, al igual que LeFou en La Bella y la Bestia, ha generado toda una polémica sobre la inclusión de personajes LGBTI en este tipo de contenidos. Si es un planteamiento válido o no, ya lo dejo a criterio de todos ustedes, pues, a mi parecer, fue más el drama mediático que se hizo sobre “la primera heroína abiertamente homosexual del cine” que la repercusión de estas dudas de Trini en la trama original. Mucho ruido y pocas nueces…

En conclusión, Power Rangers es un regreso novedoso a nuestra infancia, cargado de emoción, humor y trajes buena onda de nuestros colores favoritos. Es algo temprano para preveer un bombazo de taquilla, pero eso no parece detener a los productores de la cinta, pues se habla de un ambicioso proyecto de SEIS películas. SEIS. Carambas.

La invitación es a que se tomen con mucha nostalgia y humor este regreso de los Rangers al boca a boca mediático de nuestra generación, ¡posiblemente les quede gustando!

Espero que se hayan divertido un poquito en esta semana que comienza y que estén más que listos para todo lo que nos espera más adelante, ¡sí se puede!

Me despido recordándoles que estamos en Facebook y Twitter para todos sus comentarios e ideas sin importar lo chifladas que sean, así que los espero por allá.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Para llevar a mamá 2.0: reseña de “La Bella y la Bestia”

Muuuuy buenas noches a todos, y bienvenidos a un lunes festivo de cine en Si no le gusta no lea, ¿cómo están? espero que muy bien 🙂 Fue un fin de semana bastante movidito, y qué mejor que algo de buen cine para acompañar lo que fueron estos tres días de descanso y recarga de energías, así que prepárense para una reseñita llena de sentimientos.

La película de hoy llega a nosotros gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films, y sin duda alguna dará mucho de qué hablar, empezando por sus récords en taquilla y sus nuevas posibilidades dentro de la narrativa de cuentos tradicionales clásicos, así que los invito a acompañarmme en este viaje por la nostalgia llamado “La Bella y la Bestia” de Disney:

Y bien, ¿cómo abarcar en un breve post todo lo que esta película representa? En cuanto a formatos técnicos, vi esta peli  por primera vez en Dinamix 4D subtitulada y una segunda vez en 2D doblada al español, y la verdad sea dicha, el 3D no le aporta mayor cosa, pero eso sí, las voces originales la sacan del estadio. Ahora sí, comencemos por lo básico: la cinta, dirigida por Bill Condon, nos presenta una versión live action de la película clásica del año 1991, manteniendo los elementos que tanto nos encantaron de pequeños como lo fueron sus constantes números musicales y los personajes que se quedaron en nuestras memorias, tales como la Señora Potts y el dúo maravilla de Lumiére y Ding Dong, esta vez traídos a la vida gracias a una nómina actoral de primera, con nombres tan destacados como Emma Thomson, Sir Ian Kellen y Ewan McGregor.

A la cabeza de todo tenemos interpretando a Bella a una de las actrices más integrales de nuestro tiempo, mi siempre querida y adorable Emma Watson, a quien con orgullo vimos crecer como Hermione Granger en la saga Harry Potter y ahora le da vida a una princesa Disney que, al igual que Hermione, no puede separarse de los libros, y es valiente  y dispuesta a luchar por sus convicciones. La acompañan en el rol de la Bestia el muuuy guapo Dan Stevens, y en el de Gastón el divertido y carismático Luke Evans.

No quisiera ahondar en los detalles de la historia que ya son conocidos por todos, digo, es bien sabido que Bella, una joven visionaria e intelectual termina tomando el lugar de su padre Maurice como prisionera de una Bestia que ha sido víctima de una maldición junto con todos sus sirvientes, ta ta ta ta ta, etc etc etc. Lo que sí quisiera recalcar, es que en esta nueva adaptación de la versión del 91 tenemos varios elementos muy valiosos que toman como base a la historia original y la nutren y complementan de forma bastante lógica, como es el caso de la historia sobre el pasado de los padres de Bella, o por qué la Bestia era un príncipe mimado y vanidoso al inicio de la historia, y siento que estas escenas no solo robustecieron la trama original, sino que también le dieron mayor contexto y solidez.

También es de destacar el homenaje que le hacen al cuento tradicional de hadas francés en que se basan ambas películas, y esa esencia francesa se recalca muchísimo más en esta nueva versión cinematográfica, que desde el vesturario hasta la ambientación nos transportan a una Francia maravillosa y antigua, de la que me enamoré perdidamente. Aún así, sigue pareciéndome curioso que, pese a ser un cuento tradicional francés, el único personaje que tenga un marcado acento francés sea Lumiére. Ohhh Hollywood.

No puedo quedarme sin elogiar la tremenda actuación de Emma como Bella, en verdad siento que era la persona perfecta para el papel, pues Bella desde siempre me ha parecido una princesa vanguardista: creativa y dulce, no teme ir en contra de los roles preestablecidos para la mujer de su tiempo, y en esta versión de la cinta el girl power está a la orden del día, cosa que agradezco profundamente y que encuentro realmente necesaria para la época en que vivimos, cuando más que nunca debemos pelear con ideas y libros, no con armas o machismos, y qué mejor persona para darle vida a Bella que Emma, una activista por la igualdad entre hombres y mujeres, la lectura y el cuidado del planeta, en fin, toda una princesa conntemporánea, ¡bravo!

Ahora, esta reseña no estaría del todo completa sin mencionar la tan sonada polémica sobre el “momento gay en la película” del que tanto se habló en la prensa, que sumado a las amenazas de censura y a los cinemas que se negaron a proyectar la cinta me tenían preocupada sobre si se perdería la intención original de darle vida a un clásico tan querido por todos. Pues bien, siendo realistas, desde la peli del 91 ya era evidente la adoración del personaje de LeFou hacia Gastón, y en la versión del 2017 no sentí que el tema fuera tratado como algo escandaloso o morboso. Por el contrario, fue más el gossip y el escándalo sobre la presencia de un personaje homosexual que la presencia activa del mismo dentro de la trama. Josh Gad, quien interpreta a LeFou, nos entrega una actuación sutil, cero “pecaminosa” y más orientada al humor y a la realización de que tal vez Gastón no sea tan perfecto como él imaginaba.

Siento que toda esta polémica fue una tormenta en un vaso de agua, y justo ahora el mundo se enfrenta a problemas mayores como para andar incentivando el odio, ya tenemos bastante de eso, y ese es uno de los mensajes de la cinta, en realidad, siempre lo ha sido: amar sin importar las apariencias, lo que vale es lo de adentro.

Para finalizar, quiero darle mención honorífica a la banda sonora de la película, que no solo retoma las canciones clásicas que nos sabemos de pe a pa como “Bella“, “Nuestro huésped sea usted” y “Bella y Bestia/ Fábula Ancestral“, sino que también le da voces valiosísimas a personajes como la Bestia y los habitantes del castillo, así que no se maquillen de a mucho antes de ir al cine, porque si no lloran con una, lloran con la otra.

En definitiva, Disney ha encontrado una mina de oro en la modalidad live action de sus clásicos más queridos, que lo digan Cenicienta, El libro de la Selva y los más de 170 millones de dólares recaudados en taquilla estadounidense en el primer fin de semana de “La Bella y la Bestia”. ¿Se repetirá el éxito con sus próximas adaptaciones de “Mulán”, “El Rey León” y “Aladdín”? solo el tiempo lo dirá, pero eso sí, que planeo verlas todas, porque este tipo de películas nos reconectan con ese niño o niña interior que solemos dejar algo olvidado gracias a las preocupaciones cotidianas, al estrés del caos laboral y a los temores inherentes a la edad adulta. Crecer no es fácil, amigos míos, por fortuna el cine y la literatura nos ayudan a no perder la cabeza en el proceso.

La Bella y la Bestia” es una invitación a soñar, a creer en las segundas oportunidades y a descubrir la esencia verdadera dentro de cada uno de nosotros, esa que nos hace destacar y brillar en medio del odio, la ignorancia y la falta de esperanza. ¿Cuál es su esencia?

Como broche de oro, les tengo no uno, sino DOS videítos de bonus, para que pasemos juntos de la nostalgia a las carcajadas, ¡que los disfruten!

Espero se hayan divertido en este puente que ya se despide de nosotros, y estén más que preparados para todas las sorpresas que nos depara esta semana, ¡confiemos en que serán sorpresas de las buenas!

Les recuerdo que la magia y la diversión siguen 24/7 en Facebook y Twitter, ¡los leo por allá!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!