#FilboCuchurrumí: un viaje al mundo de “Skyden”

¡Muy buenos díaaaaaaaaas!

¿Cómo amanecen en este frío domingo? espero que muy bien, y que estén abrigaditos y felices.

Sé que no suelo traerles posts los domingos, pero como estamos en Filbo 2018, supongo que puedo compartirles varias cosillas interesantes que me han dejado mis días de ajetreo en esta fiesta literaria.

Precisamente, hoy traigo para ustedes una nota que había preparado hace un tiempo y que por cosas de la vida no vio la luz en un medio de la ciudad, así que me pareció bonito poder compartirla en el blog aprovechando que mi entrevistada de hoy vino a Bogotá este fin de semana, entonces, sin más preámbulos, conozcamos un poco de Dianne Gothly, autora de Skyden:

En su búsqueda por llegar a más públicos y abarcar distintas temáticas, la literatura juvenil continúa reflexionando sobre el poder transformador de la imaginación y su impacto en las vidas de muchos lectores, tanto así que las lecturas conjuntas inundan las plataformas digitales, y día a día se comparten en línea las emociones sobre lo leído, así como los momentos favoritos de una historia. Colombia no se queda atrás, y poco a poco comienzan a descubrirse nuevas voces y narrativas en el género juvenil, que invita a los jóvenes a conocer mundos creados por y para las artes, el deporte y, por supuesto, el romance. Tal es el caso de Dianne Gothly, diseñadora de vestuario y autora originaria de la ciudad de Medellín, cuya obra, Skyden, ha dado mucho de qué hablar tanto en redes sociales como en los blogs y canales literarios de Youtube.

 
En entrevista con Si No Le Gusta No Lea, Gothly habló de aquello que la inspiró en la creación de su novela, del modo en que cumplió su sueño de convertirse en autora publicada y de sus lecturas, planes y sueños a futuro.

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SNLGL: Dianne Gothly es tu pseudónimo. ¿A qué respondió dicha elección?
Dianne Gothly: Los concursos literarios suelen pedir un pseudónimo para participar, e inicialmente tenía otro, pero mi mamá me recomendó que usara mi nombre real (Diana Sierra), el problema es que hay una diseñadora de modas que se llama exactamente igual a mí, de ahí que para evitar confusiones usara el nombre Dianne y no Diana. El apellido vino gracias a que en la universidad estudié la cultura gótica y el movimiento artístico, lo cual me gustó mucho así que decidí implementarlo en mi nombre de escritura.

 
SNLGL: El título de tu libro (Skyden) es la fusión de los nombres de los protagonistas (Aiden y Skylar). ¿Cómo llegaste a él?
DG: Cuando estaba creando los personajes de los libros, pensé que sus nombres debían poder combinarse del modo en que los fans suelen hacerlo con sus parejas literarias favoritas. Skylar inicialmente se iba a llamar “Scarlett”, pero “Scarden” no sonaba muy bien. El título original del libro era La inadmisible fragilidad de lo intangible, y muchos de mis lectores de prueba decían que parecía más una novela filosófica que una novela juvenil. Esos mismos lectores empezaron a referirse al libro como Skyden, y así se quedó.

 
SNLGL: ¿Cómo fue el proceso de investigación previa y de la creación del país de Paradise Dreams, uno de los lugares más significativos de la obra? Es bastante interesante el modo en que dicho país cuenta con su propia cultura, ciudades y estilos de vida…
DG: Cuando empecé a escribir, tenía claro que quería tratar una relación a distancia y pensé en Barcelona como el lugar para desarrollarla. Conforme avancé, pensé en cómo uniría a ambos personajes, de ahí que surgiera la idea de la beca que ambos protagonistas reciben para ir a estudiar a Paradise Dreams (un país que había creado en un proyecto previo). Aún así, cada ciudad tiene un referente geográfico real, por ejemplo, Bora Bora y Australia remiten a la ciudad de Silver Seas, y Reino Unido fue mi inspiración para Wooden Forest. Para los momentos de la trama que transcurren en Barcelona, mi principal apoyo fueron diversos blogs de viaje y la función de Street views de Google Maps.

 
SNLGL: Y viste al deporte como una expresión artística más…
DG: Al igual que una persona puede dedicar su vida a la pintura o la música, el deporte también requiere un gran esfuerzo físico e intelectual, de allí que quisiera exaltarlo en una de las ciudades de Paradise Dreams.

 
SNLGL: Hablando de las relaciones a distancia, ¿crees en ellas?
DG: Yo soy muy idealista, así que sí (risas). Quería mostrar tanto los puntos a favor como en contra de estas relaciones, todo depende de la madurez con que se afronten. Lo difícil está en las ganas de ver al otro y sentirse apoyado.

 
SNLGL: Aiden, tu protagonista masculino, ciertamente es mucho más sensible de lo que suele leerse en diversas sagas juveniles. ¿Por qué romper el esquema de “chico malo y encantador”?
DG: Siento que en ocasiones se romantizan las relaciones tóxicas en las que se ama con locura a ese ideal del chico malo, hasta el punto de permitir que cosifique a la mujer bajo falsas promesas de que va a cambiar. Quise crear un chico que realmente tuviera principios y valores, y que incluso fuera un poco débil, no quería que fuera perfecto, pues a pesar de ser muy bueno con Skylar y su relación un tanto idealizada, a nivel individual ella es quien lo impulsa a dar lo mejor de sí.

 
SNLGL: ¿Cuál fue el principal reto de escribir novela juvenil en un país cuya producción de dicho género apenas comienza a resurgir?
DG: Más allá de posibles retos con los lectores, el principal desafío estuvo en las editoriales y los editores, pues lectores juveniles hay, y muchos. Cuando estaba entregando mi manuscrito había empezado el auge de los Youtubers que publicaban libros, y eso en cierta medida fue un sesgo para la literatura juvenil, pues no todas las propuestas eran así, mi propuesta no era así. En redes sociales iniciamos todo un movimiento para demostrar que se podía publicar un libro que fuera más allá de escribir por escribir. Mi reto era demostrar que en Colombia si se lee y se escribe novela juvenil.

 
SNLGL: ¿Cómo fue ese movimiento en redes sociales?
DG: Desde el principio quise que, más que un libro, Skyden fuera toda una experiencia de lectura, de ahí que tuviéramos una lectura conjunta en la que los participantes de todo el país pudieran compartir sus propias creaciones artísticas mientras iban leyendo. Quise crear un sentimiento de unión con la obra, pues tuvimos un formato en línea para que los lectores pudieran saber a qué ciudad de Paradise Dreams podrían ir según sus habilidades y talentos. Es muy bonito cuando los lectores se identifican y se encariñan tanto con algo que escribiste.

 

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SNLGL: ¿Qué te inspira a escribir?
DG: La necesidad de expresarme, de darle una voz a los personajes, a veces ellos mismos empiezan a hablarte de sus aventuras, deseos o problemas. Muchas de las cosas que me gustaría vivir las volqué en los personajes, y no, no es que Skylar sea una copia o proyección de mi forma de ser. En todos los libros que he escrito le doy prioridad al arte, y escribir ha sido mi manera de dejar una huella, de transmitir un mensaje. Las redes sociales han deshumanizado las relaciones, lo que se dice en un tuit se pierde para siempre, en cambio en un libro trasciende.

 
SNLGL: Tú lograste ver su libro publicado y en las librerías de todo el país. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes autores colombianos que, como tú, desean romper los esquemas y proponer cosas nuevas para la literatura juvenil en Colombia?
DG: En primer lugar, desligarse de las críticas, aprender a asumirlas. Segundo, pensar en para quién escriben, en lo que quieren transmitir, para dejar pensando a sus lectores sin adoctrinarlos. Si quieren hacer algo, luchen por ello, puede parecer un panorama difícil, muchos quieren escribir y piensan que la literatura juvenil es un género fácil de producir, y no es cierto, lo valioso es la forma en que se maneja cada trama.

 
SNLGL: ¿Qué hay en el futuro para ti como autora y creadora?
DG: Espero seguir escribiendo. Ya tengo cuatro libros escritos y quiero que la gente los conozca, que descubran los personajes y, principalmente, que los jóvenes se cuestionen sobre su entorno, a nivel económico, social, político y cultural. También quisiera hablar de las enfermedades mentales como la depresión, tratar de romper el estigma y el tabú con que suelen tratarse estos temas. Otro proyecto que estoy iniciando es una novela sobre las relaciones tóxicas y el abuso psicológico.

 
SNLGL: ¿A qué autor y a qué personaje admiras más, y por qué?
DG: La autora que más admiro es J. K. Rowling porque luchó para convertir sus miedos y debilidades en personajes realmente valiosos dentro de su historia. Toda una generación lectora surgió gracias a ella, a pesar de tantas editoriales que la rechazaron. Personajes hay varios, pero admiro mucho a Elizabeth Bennett, de Orgullo y Prejuicio, pues demostró que no había que estar en la guerra para ser una líder y tener fuerza y una voz propia.

 
SNLGL: ¿Cuál es ese libro que siempre recomiendas?
DG: Prohibido, de Tabitha Suzuma.
SNLGL: ¿Y tu lectura actual?
DG: Warcross de Marie Lu, y El libro de mi destino de Parinoush Saniee.

Y bueno, espero que hayan conocido un poco más sobre esta autora, y que se animen a pasar por el stand de Penguin Random House en el pabellón 5 para enamorarse de esta y muchas más historias increíbles <3.

Por supuesto, #FilboCuchurrumí continúa en nuestro Facebook y Twitter, así que no se despeguen que las aventuras siguen y siguen 🙂

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Lecturas necesarias: reseña de “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2”

¡Hola holaaaaaaaaaaaa!

Sean bienvenidos a un nuevo miércoles de libros en Si No Le Gusta No Lea, ¿cómo van en este miércoles heladito? Pensemos en lo positivo, ¡por fin estamos en modo Filbo, yippy yay yaaaaaaaaaay!

No puedo negar que me encanta esta temporada de Feria, porque juntos podemos compartir lecturas, recomendarnos diversos hallazgos y ofertas, y por supuesto, reseñarles muchas novedades y libritos interesantes de lo que vaya comprando en esta fiesta literaria.

Precisamente, hoy quisiera traerles una reseñita express de un libro que espero que se vaya a los hogares de muchos de los asistentes de la Feria, se trata de Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2, de Francesca Cavallo y Elena Favilli, que llegó recientemente a Colombia gracias a Editorial Planeta. 

Para quienes no conozcan este proyecto tan bonito, les cuento que se trata de una antología de cuentos basados en las vidas inspiradoras de cien mujeres que se han destacado en toda clase de profesiones y campos, que abarcan desde el arte y el entretenimiento, pasando por la ciencia, la música y la política hasta llegar al deporte, la defensa de los derechos humanos y la historia. Cada mini-cuento viene acompañado de una ilustración de la protagonista del relato, y cabe destacar que todas ilustraciones  del libro también fueron hechas por mujeres.

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La idea de Niñas Rebeldes surgió luego de que las autoras investigaran en diversas fuentes y se dieran cuenta de un triste problema: cerca del 95% de los libros y shows de televisión con los que habían crecido carecían de roles femeninos significativos, escenario que a su parecer no había cambiado demasiado en los últimos veinte años. Este panorama tan poco alentador sería el impulso para desarrollar la iniciativa de Niñas Rebeldes, que en su segundo tomo recopila las historias de grandes mujeres de nuestra era como J. K. Rowling, Oprah Winfrey y Madonna, pero que también nos lleva de regreso al pasado a conocer el trabajo de la poeta Safo, la reina Nefertiti o la pirata Anne Bonny.

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Es esta diversidad de oficios, eras y regiones geográficas lo que hace que este proyecto investigativo, artístico y literario llegue a tantos lugares de la Tierra y se quede en las mesitas de noche de niños, jóvenes y adultos por igual, pues con su tono dialógico y sencillo logra cautivar a más de uno. Otro elemento a favor es la extensión de las historias, que ayuda a que cada noche se pueda leer uno o dos textos antes de dormir, y no es secreto para nadie que leer en familia es un momento importantísimo para fortalecer no solo el hábito lector, sino también los lazos emocionales entre padres e hijos.

En esta segunda entrega de la antología hubo algunos ajustes que vale la pena destacar, como la inclusión de un glosario ilustrado con términos que pudieran ser de alguna dificultad para los lectores más pequeños, y también un formato un poquitín más grande, que permite que las ilustraciones se aprovechen al máximo. También mantiene la invitación que desde el tomo 1 se plantea para que cada lector escriba su propia historia e incluso dibuje su retrato, cosa que no he hecho por cierto.

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Este proyecto es un ejemplo maravilloso sobre el impacto positivo que una idea puede tener en una sociedad cansada de cosificar y menospreciar a la mujer en todos los ámbitos y etapas de su vida. Lo que en su momento empezó como un kickstarter para recolectar dineros para publicar un libro, es en la actualidad un movimiento que inspira, motiva y acompaña a grandes y chicos en la labor de empoderar a nuestras niñas, jóvenes y mujeres adultas, y eso es algo de lo que me encanta ser testigo día a día con cada persona que conozco que ha leído estas historias.

Si desean leer solo uno de los tomos, perfectamente pueden elegir entre el 1 y el 2, pero si pueden permitirse tener los dos en sus hogares, pues genial, de seguro sentirán curiosidad por al menos una de las historias que contiene, y tal vez, una personita del futuro también encuentre plancentera su lectura.

¿Habrá un tomo 3 en proceso? Quién sabe, pero nunca está de más suscribirse al boletín de Niñas Rebeldes para recibir artículos, libros y materiales inspiradores.

Espero que se animen a conocer este proyecto, a descubrir las historias de esas valientes que prepararon el camino para nosotras, ¿y por qué no? que siempre demos lo mejor para dejar una huella positiva en nuestro mundo y en las vidas de todos los que en algún momento nos conozcan. Es la mejor manera de continuar con el legado de todas estas mujeres.

Por supuesto, en Facebook y Twitter estoy más que pendiente de sus opiniones y comentarios sobre sus lecturas, así que los espero por allí.

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Una historia que hace historia: reseña de “Yo soy Simón”

¡Muy buenos días a todos y todas en Si No Le Gusta No Lea!

¿Cómo los trata la vida en esta semana que comienza? Espero que muy bien, que no se hayan gastado la totalidad de sus quincenas durante el fin de semana y que se estén abrigando mucho con este clima de locos.

Yo por mi parte estoy muy feliz porque por fin llegamos a la semana del inicio de Filbo, así que con todas estas expectativas a flor de piel, qué mejor que hablar de la adaptación cinematográfica de uno de los libros que, espero, arrase en la Feria, y estoy que me haaaaaablo de esta historia, así que sin más formalidades, vamos con el tráiler de esta cosita bonita llamada Yo soy Simón:

Pues bien, tenemos aquí una historia que posiblemente amarás u odiarás, así de simple, y es que un primer elemento a tener en cuenta a la hora de ir a cine y ver esta cinta, es tu capacidad de empatía o sensibilidad ante realidades como el amor entre personas del mismo sexo: tenemos ante nosotros una historia sobre el descubrimiento de quién se es en realidad y los desafíos de aceptar una identidad sexual diversa en un mundo que todavía batalla por vencer determinados estigmas y tabúes sobre a quién se puede o no amar.

Conoceremos a Simon (o Simón, depende de qué tanto quieran jugar con las traducciones), un joven de diecisiete años que lleva una vida totalmente normal, asistiendo a la preparatoria, compartiendo con sus amigos de toda la vida y lidiando con las carreras propias de un adolescente que quiere graduarse y encontrar su lugar en el mundo en el proceso. En medio de sus clases y comer waffles con sus amigos, un escándalo en el blog de su colegio pondrá a Simon a ver las cosas desde una nueva perspectiva: alguien del colegio acaba de manifestar de forma anónima que es gay.

… ¿Y si Simon también lo es y se atreve a hablar con ese valiente desconocido?

Presa de la incertidumbre y el miedo a que su mundo cambie para siempre si le revela su identidad sexual a su familia, amigos y al resto de la escuela, Simon tendrá que enfrentar distintas situaciones que irán de lo cómico a lo dramático, pasando por lo emotivo y lo cliché, pero siempre teniendo al amor como su motor, pues para amar a otros, hay que empezar por amarse y aceptarse a sí mismo.

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La identidad y el amor por uno mismo son tan solo algunos de los mensajes más bonitos de esta historia basada en la novela “Simon vs the homo sapiens agenda” de la psicóloga y novelista estadounidense Becky Albertalli, que ahora llega a las salas de cine dirigida por Greg Berlanti y cuenta con talentos actorales del mundo Young Adult como Nick Robinson (La quinta ola) en el papel de Simon, y Katherine Langford (Thirteen Reasons Why) en el papel de Leah, la mejor amiga de Simon desde el jardín de niños, y mi personaje favorito tanto del libro como de la película, pues ser “la amiga hetero” es algo con lo que me identifico bastante, la verdad. 

Si bien la historia nos plantea los dilemas de salir del clóset y reconocer que a Simon le gustan los hombres, el verdadero mérito está en darle el tratamiento de una comedia romántica en cierta medida “tradicional”, (con escenas de baile, bromas de preparatoria y una que otra palabrota de por medio) y le pongo comillas porque si bien muchos lectores estamos acostumbrados a este tipo de temáticas, es una apuesta muy valiente empezar a romper los estigmas del cine y de la sociedad para llegar con estas propuestas que se pueden ver en familia y dialogar en torno a la pregunta sobre por qué tomó tanto tiempo el empezar a contar estas historias en la pantalla grande,  que además emplea un lenguaje juvenil muy cercano a la audiencia, y tuvo la participación de jóvenes integrantes de la comunidad LGBTI como extras en muchas de sus escenas.

¿Que habrá haters para películas como esta? Claro que sí, a fin de cuentas, siento que todavía queda mucho camino por recorrer en este mundo de locura en que nos tocó vivir, pero tal vez algún espectador que se permita ir a regañadientes a su sala de cine más cercana y se dé una oportunidad conocer esta historia, termine por verla como lo que siento que realmente es: una historia de amor extraordinaria, tal y como todos nos merecemos tener en algún momento de la vida.

La invitación es a que vayan a cine a ver esta cinta, que en lo posible se la vean subtitulada para no perderse ese humor adolescente que tan bien le fluye al idioma inglés, que la comenten en sus casas, en sus trabajos, que hablemos sobre el tema de forma abierta, respetuosa y tolerante, y si tienen algún amigo o amiga que ha pasado por situaciones similares a las de Simon, invítenl@ al cine, la vida es muy corta para andar solo por ella.

Me despido por hoy contándoles que en nuestro Facebook y Twitter estamos preparando la llegada de un mega especial de Feria del Libro 2018, así que no se despeguen porque vienen cosas muy bonitas para este sueño cuchurrumí que es nuestro blog, ¡pronto necesitaré de tooooooodo el apoyo de ustedes, ya lo verán! ❤

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Sé valiente: reseña de “El único recuerdo de Flora Banks”

¡Muy buenas tardes, cuchurrumís y lectores de Si No Le Gusta No Lea!

¿Cómo se encuentran en este, el primer miércoles de abril? Espero que muy bien, que estén ahorrando muy juiciosos para la Feria Internacional del Libro de Bogotá y que poco a poco todos esos sueños y planes que tenían para este 2018 se estén convirtiendo en hermosas realidades, ¡sí se puede!

Hablando de mis planes para este año, uno de ellos es poder leer varias de las novelas de los distintos invitados a esta Filbo 2018, y precisamente, la reseñita de hoy es de una autora británica que nos acompañará en el último fin de semana de feria, se trata de Emily Barr, y la novela de la que les quiero hablar hoy se llama “El único recuerdo de Flora Banks“.

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En esta historia, que llegó al país gracias a Editorial Océano, conoceremos a Flora Banks, una adolescente de diecisiete años para quien la vida es una serie de momentos efìmeros que olvida con tremenda rapidez. Gracias a un tumor en su cerebro que luego fue extirpado, cada acción de Flora, cada aventura, cada cosa que hace, se almacena en su memoria por dos, tres horas, y luego desaparece sin remedio. Los días de Flora pasan en medio de una rutina sencilla, sin exponerse a mayores peligros o riesgos, y para ello, nuestra protagonista tiene un cuaderno en el que registra todo lo importante que debe recordar, como su nombre, su edad, quién es su mejor amiga, y sobre todo, la promesa de sus padres de siempre estar ahí para ella.

La trama se complica cuando Flora, quien en ocasiones se siente de diez años y no de diecisiete, termina envuelta en una experiencia que la marca: acaba de dar su primer beso, y lo mejor de todo es que puede recordarlo. 

Desesperada ante la posibilidad de estar curándose, Flora emprenderá un viaje más allá de la seguridad de su hogar, pues tal vez la respuesta a su problema se encuentre en ese único recuerdo que su mente parece querer abrazar hasta el final. ¿Triunfará el amor a pesar de tenerlo todo en su contra? ¿Realmente un beso puede sanar un cerebro en apuros? ¿Hasta dónde llegará Flora por conservar el recuerdo más feliz de su adolescencia? Solo leyendo el libro sabrán las respuestas a estas y otras preguntas.

Un primer elemento que quisiera destacar en esta novela es el modo en que nos mete de lleno en la mente de Flora mediante el recurso narrativo de la primera persona, de ahí que nos encontremos con varias secuencias algo repetitivas de la trama, pero que a mí en lugar de incomodarme, me transmitieron esa angustia del personaje por repetirse las cosas en un intento de no olvidar. Esto a algunos puede parecerles algo lento, pero pienso que es válido que la autora construya la tensión de esa manera, con capítulos cortos y frases algo repetitivas, a fin de cuentas, estamos en la mente de una persona que no recuerda lo que hizo en la mañana de hoy, y que está dispuesta a todo con tal de estar con la persona que la ayuda a recordar mejor su primer beso.

Otro elemento que me gustó muchísimo fue la importancia que le da la autora a los recursos escritos. Cartas, correos electrónicos, notas y garabatos escritos en la piel serán clave para que Flora nos cuente su versión de los hechos, así como la versión de su hermano mayor, Jacob, e incluso, la perspectiva del chico que ama.

Por último, pero no menos importante, quisiera destacar el final de la obra, que caaaaalma, no pienso decirles de qué se trata, pero sí puedo asegurarles que promete compensar ese inicio algo lento de la novela, y los dejará pensando muchísimo en lo frágil de la mente humana, esa herramienta que registra con tanto celo los momentos más valiosos de nuestras vidas y que a veces damos por sentado.

Em definitiva, Emiily Barr es una autora que apela bastante a las emociones de sus personajes para explicar muchas de sus acciones, y combina su narrativa con la precisión en el lenguaje propia de su oficio como periodista, así que tenemos aquí una propuesta muy bonita sobre un tema difícil como lo son las enfermedades del cerebro, con personajes que uno termina por amar así no siempre estén activos del todo en el relato, y nos hace un llamado a vivir el presente con la alegría de quien está vivo, pero a su vez con la urgencia de quien puede olvidar todo lo vivido en un segundo.

Será genial poder hablar de todo esto con Emily en cuanto la tengamos en Colombia, así que la invitación es a que lean esta novela antes de su visita, pues les aseguro que es muuuuy bonito poder intercambiar impresiones e ideas de nuestras lecturas con esos genios creativos detrás de las plumas, ¡es una experiencia muy provechosa de parte y parte!

Me despido por hoy recordándoles que en Facebook y Twitter me encuentran 24/7, y que allí estaré más que lista para comentar el libro con ustedes, y para que me cuenten qué otros libros de temas difíciles han leído últimamente, ¡espero sus recomendados!

Ah, sí…. Sean valientes 😉

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Alisten sus consolas: reseña de “Ready Player One”

¡Muy buenas tardes y bienvenidos a un nuevo lunes de cine en Si No Le Gusta No Lea!

¿Cómo los trata la vida? Espero que muy bien, que hayan descansado y reflexionado en esta Semana Santa que pasó y que estén más que preparados para el corre corre salvaje que trae este mes, (FILBO TIMEEEEEEEEEEEEEE <3).

Hablando de las cosas interesantes que me dejó la Semana Santa (además de muchas horas de sueño recuperadas y un alma algo más pura), tuve la dicha de ver la película de hoy, que posiblemente le quede gustando a más de uno, así que sin mayores introducciones, vamos con esto que se llama Ready Player One:

Esta cinta, dirigida por el gran Steven Spielberg, es en teoría la adaptación de la novela homónima del autor estadounidense Ernest Cline, pero siendo realista, más que adaptación, lo que pasó aquí fue que se tomó la idea general del libro y se explotó de un modo distinto, de manera que lo más sensato es que nos enfoquemos en la película como producción cinematográfica y no como en una cinta basada en un libro, así no sufrimos en exceso.

La historia nos presenta a Wade Watts (interpretado por Tye Sheridan), un joven habitante de las ruinas estadounidenses del año 2045. Su generación está marcada por el gran impacto y control de las tecnologías, y ante la falta de espacios reales para la interacción y el entretenimiento, la sociedad ha caído en las rutinas del OASIS, una plataforma de realidad virtual en la que se puede ser quien se quiera ser, y compartir toda clase de aventuras en los distintos mundos que se han creado para tal fin. Los jugadores del OASIS pasan sus días conectados, viviendo en las fantasías que han construido y compartiendo con sus amigos de todas partes, ganando monedas para modificar sus avatares y compitiendo por tener los gadgets más geniales.

Cuando el fundador de OASIS muere, deja tras de sí una serie de pistas que llevarán a un afortunado ganador a convertirse en propietario de OASIS, y por ende, a tener total control del mundo, pues no hay nadie que no dedique un porcentaje importante del día a dicha plataforma. En una de sus jornadas de juego, Wade descubrirá que tal vez tenga una opción en la salvaje carrera por encontrar el easter egg con el que tenga el total control de OASIS, pero con el tiempo se dará cuenta de que no es el único interesado en ganar, y posiblemente el mundo real también esté en peligro. ¿Podrá sobrevivir sin revelar su identidad verdadera? Solo en el cine, conocerán la respuesta.

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Como buena película de Spielberg, la fantasía y la tecnología toman papeles protagónicos, y en sus más de dos horas de duración, esta historia nos llevará por muchos referentes de la cultura popular tanto del cine y la música como de los videojuegos, (más de los que pude identificar, por cierto). En concordancia con todo ese espíritu gamer, otro elemento genial es la banda sonora, que va muy de la mano con esa esencia retro-pop de la cinta, que eso sí, tiene animaciones y efectos directos del siglo XXI, lo que hace que valga la pena ver esta peli en un IMAX o una Mega Sala, pues si bien el tema de los videojuegos no es nuevo, sí hay un despliegue visual muy interesante.

Teniendo en cuenta las distancias que toma la cinta del libro en que se basa, la recomendación general es a que la vean pensando únicamente en la propuesta de Spielberg, que tiene espacio para la acción, el romance, el miedo y la aventura, y en lo personal, me quedo pensando en las máscaras digitales que en ocasiones se esconden en nuestros perfiles y redes sociales, ¿acaso nos mostramos de un modo en Internet y de otro en el mundo “real”? Esa, es una pregunta que tanto Wade como sus amigos se harán, y hoy los invito a que ustedes también se la hagan y me cuenten sus opiniones al respecto tanto en Facebook como en Twitter.

¿Vendrán más películas como Ready Player One? Posiblemente, pero esta tal vez sea recordada como un buen regreso de Steven Spielberg a ese cine de corte fantástico-imaginativo y aventurero que tanto queremos, no por nada le debemos la existencia de E.T, Jurassic Park o Indiana Jones.

La invitación es pues a que lleven a su gamer favorito o favorita al cine, le inviten palomitas y así les explique este juego de pistas y micro-homenajes a la cultura popular que es esta película, ¡de pronto y les acaba gustando en el proceso!

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Es un mundo muy extraño: mis frases favoritas de “Los demás seguimos aquí”

¡Buenas tardeeees!

¿Cómo se encuentran en esta tarde de jueves Santo? Espero que me estén leyendo desde las más diversas geografías y lugares, y que en donde sea que estén, los acompañen buenos libros y buenas historias.

Hablando de buenas historias, quise romper un poquito la rutina aprovechando que estamos en festivo, así que hoy traigo para ustedes una pequeña selección de mis frases favoritas del libro “Los demás seguimos aquí“, una novela que llegó a mis manos en un momento en el que venía de estar colgadísima con mis lecturas, pero que en unos pocos días logró atraparme.

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Para los que no conocen a este autor, tal vez puedan hacerse una idea del nombre “Un monstruo viene a verme”, la novela (y posterior película) por la que muchos conocimos el trabajo de este autor británico-estadounidense, para quien los momentos oscuros y bizarros pueden ser el escenario perfecto para contarnos grandes historias sobre el amor propio y la amistad.

Precisamente, en el libro de hoy se nos cuentan dos historias paralelas en las que, mientras una catástrofe amenaza con acabar con la tierra, un grupo de jóvenes tendrá que lidiar con las catástrofes de sus propias emociones, todo ello mientras intentan sobrevivir al último año de colegio, así que sin más introducciones, aquí algunas de mis frases favoritas 100% libres de spoilers

  • “¿Qué nos pasa cuando nos volvemos mayores? ¿Olvidamos todo lo que vivimos antes de cumplir los dieciocho? ¿Nos obligamos a olvidar?”
  • “Pero esto, todo esto, no es la historia que intento contar. Todo esto es pasado. Es esa parte de tu vida de la que toman los mandos las historias de otras personas y tú no puedes hacer nada para evitarlo salvo agarrarte con fuerza y confiar en seguir vivo cuando todo acabe para reanudar tu propia historia.”
  • “No puedo decirte lo que es real para ti. Pero del mismo modo tú no puedes decirme lo que es real para mí. Soy yo quien elige. No tú.”
  • “Vamos a permanecer juntos en esto, vamos a afrontarlo con calma e intentar vivir el tiempo suficiente para graduarnos. Lo habitual.”
  • “-¿Qué haces cuando tus sueños están a punto de cumplirse?-pregunta- Nadie te lo dice nunca. Te dicen que los persigas, pero ¿qué ocurre cuando realmente atrapas uno? -Lo disfrutas. Lo haces lo mejor que puedes, intentas no cagarla.”
  • “No todos tienen que ser el Elegido. No todos tienen que ser el tío que salve el mundo. La mayoría de la gente solo tiene que vivir lo mejor que pueda, haciendo lo que para ellos sean grandes cosas, teniendo grandes amigos, intentando mejorar su vida, queriendo bien a los demás. Y todo eso sabiendo que el mundo no tiene sentido, pero aún así intentando encontrar el modo de ser feliz.”
  • “Me odio. Me siento idiot diciéndolo porque blablablá, angustia adolescente, buuu buuu, pero así es. Me odio. Casi todo el tiempo.”
  • “La pena es un insulto. La amabilidad es un milagro.”
  • “Todo está siempre acabando. Pero todo también está siempre empezando.”

Y bien, ¿cómo les parecieron? Espero que estas frasecitas los animen a leer el libro y a conocer más de este autor, a quien le fluyen muuuuy bien los temas difíciles, y es que ser joven no es tan fácil como lo pintan, entonces es genial toparse con libros así de complejos y bien hechos, ¡espero les gusten!

Aprovecho para contarles que este es uno de los libros que pueden comprar con el súper descuento de 50% en el segundo libro de Penguin Random House y Linio, así que aprovechen los últimos días de la promo y antójense de varios libritos aquí——> https://goo.gl/wv3U7A

Me despido por hoy recordándoles que en nuestro Facebook y Twitter la diversión sigue 24/7, ¡así que los espero por ahí!

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Corre una última vez: reseña de “Maze Runner- La cura mortal”

¡Muy buenas tardes, queridos lectores de Si no le gusta no lea!

¿Cómo los trata la vida? Espero que muy bien y que ya estemos preparados para despedir un mes eteeeeerno como lo ha sido enero, que además resultó pesadísimo para las finanzas y para retomar la rutina, así que bueno ¡actitud, actitud!

Mi fin de semana estuvo llenito de cine, pero no pienso saturarlos, asi que no se sorprendan demasiado si esta semana tenemos algo de desorden e incluso más de un post de cine, ¡pero creo que valdrá la pena!

Luego de mucho pensarlo, decidí empezar nuestra semana con la reseña de esta película, que si bien no tiene nada que ver con la temporada de premios cinematográficos, sí venía esperándola hace bastante, así que alisten sus zapatos de correr y prepárense para volver al mundo de Maze Runner en esto que se llama “La Cura Mortal”:

Y bien, si han seguido de cerca nuestro Facebook estos días, pudieron notar que hace unas semanitas habíamos empezado el #CaminoACuraMortal, viendo juntos las dos primeras entregas de la saga, comentándolas en vivo, y es que algo que debemos tener en cuenta con esta saga es que, desde la segunda entrega (Prueba de Fuego) sabíamos que habría cambios sustanciales en relación al libro, así que por eso decidimos ver las películas en lugar de repetirnos el libro (que por cierto, es excelente).

En esta última entrega (que agradezco en el alma que no hayan alargado innecesariamente como venía de ser la moda en otras sagas recientes), nos uniremos por última vez a Thomas, Newt, Brenda, Frypan y Jorge en su búsqueda por rescatar a Minho y a otros inmunes del Grupo B de las garras de CRUEL, la maquiavélica corporación encargada de desarrollar una cura para la enfermedad de La Llamarada, una pandemia que amenaza con destruir al mundo entero tras convertir a muchos de sus habitantes en una especie de zombies llamados Cranks, de quienes empezamos a escuchar al final de la primera película y los conocimos a full en su continuación. Yo por mi parte, salté MUCHO.

En su búsqueda por derrotar de una vez por todas a CRUEL, Thomas (interpretado por nuestro querido Dylan O’Brien) tendrá que aprender a vivir con el hecho de que Teresa (Kaya Scodelario)  lo haya traicionado, y si bien esta saga nunca le ha dado particular relevancia a los hechos románticos, no puedo negar que su desenlace nos da uno que otro momento para poner a saltar el corazón, y es que como buena distopía, no podemos negar que el amor y la esperanza son claves para sobrevivir a un mundo ardiendo. Literalmente.

Paralelos a estos conflictos emocionales de Thomas, veremos lo dividido que está el mundo entre los enfermos de La Llamarada y los protegidos de CRUEL, para quienes la búsqueda de una cura definitiva puede significar la salvación o extinción de la especie humana. Es interesante el dilema, pues la muerte de unos cuantos puede suponer la salvación de todos, ¿pero y si hay otros caminos? A diferencia del libro, en el que Teresa no está tan presente, aquí la veremos creer en la Cura con total convicción, y acallar sus emociones con tal de buscar el bien para la mayoría. ¿Servirá de algo que haya entregado a CRUEL a sus amigos? Solo viendo la película lo sabrán.

En sus buenas dos horas y veinte minutos de trama, esta cinta dirigida por Wes Ball nos ofrece la acción y susticos propios de sus antecesoras, con el bonus de un final que logra satisfacer a muchos de sus fans si se ve  como un producto cinematográfico con libertades creativas distintas al libro, es decir, que la clave para entender la cinta está en no esperar una adaptación 100% fiel a la novela en que se basó, pues si lo hacen, lo más posible es que salgan algo desinflados del cine, así que mi principal consejo es que se la gocen como una saga cinematográfica y ya está.

Volviendo con Tommy y sus amigos, este viaje entre las ciudades en ruinas y las lujosas calles al interior de CRUEL los llevarán por una aventura en la que no habrá espacio para el miedo, y deberán jugarse el todo por el todo, así sus vidas dependan de ello. ¿Quiénes sobrevivirán a este último laberinto? ¿Quiénes harán el sacrificio mayor? Solo en el cine encontrarán las respuestas a estas y muchas otras preguntas.

En definitiva, puedo decir que este desenlace se permite explotar cosas que en el libro quedaron algo sueltas, pero también deja sin respuesta muchas otras, eso sí, sin llegar a dar cabida a una posible continuación (creo que eso ya sería forzar un poco la historia), y lo cierto es que no sé el giro que podría dar esta saga bajo el control de Disney tras la compra de Fox. Mejor quedarnos quieticos…

La invitación es a que vayan a su sala de cine más cercana y completen la saga, a que lleven pañuelitos y se preparen para decirle adiós a muchos personajes y llevarlos por siempre en el corazón, pues aunque es muy duro saber que no volveremos a recibir nuevas películas, o a ver a todo este genial grupo de Dylan, Kaya, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee y Rosa Salazar hacer su magia, en el fondo sabemos que las buenas historias como esta se quedan con nosotros en DVDs que podemos ver un domingo lluvioso en nuestras cobijas, o en una saga de libros que realmente vale la pena tener en nuestras bibliotecas. O al menos, yo amo tenerla.

No está de más recordarles que en Twitter y Facebook los leo 24/7, así que anímense a pasar por ahí y a contarme cómo les pareció este cierre de saga, ¡no sean Shanks!

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!