Del papel a la pantalla: hablemos de “13 Reasons Why”

Muuuuy buenas tardes a todos mis queridos lectores de Si No Le Gusta No Lea, ¡bienveniiidos de regreso luego de este breve descansito! Espero me hayan extrañado tanto como yo a ustedes, en verdad que han sido unos meses de locura mientras intento encontrar un equilibrio entre mi nuevo empleo y mis actividades fuera de él, ¡pero ahí vamos, lo prometo!

Como parte de este receso, tuve muuucho tiempo para reflexionar sobre un tema que viene de estar en boca de muchos y que no me parecía pertinente reseñar en el “calor del momento”, por el contrario, quería tomármelo con calma para ser objetiva y poder presentar las dos caras de la moneda, así que pónganse cómodos y prepárense para un post que, ajeno a mis habituales tendencias, SÍ tendrá spoilers, así que por favor, no lean este post si están intentando evitar spoilers de la serie de hoy. Vamos con el tráiler:

Pooor supuesto que se trata de “13 Reasons Why” (en español, “Por trece razones“), un fenómeno al que hay que acercarse con toda la calma del caso y con una mente más bien abierta, así que antes de entrar en materia, quisiera hacer dos salvedades:

  1. De NINGUNA manera, un libro o un post como este que tengo para hoy pueden llegar a reemplazar al acompañamiento oportuno de un profesional de la salud mental, formado y preparado para ayudarnos con nuestras cabezas. Si sienten que todo está mal muy mal o temen que pueden hacerse daño, por favor, busquen ayuda de las personas indicadas.
  2. Una vez más, reitero: este post tendrá spoilers detallados de lo que ocurre tanto en el libro de “Por trece razones” como de la serie, así que es su última oportunidad para retirarse…

¿Estamos listos? bueno, comencemos.

No es la primera vez que me refiero a esta obra de Jay Asher, hace unos meses reseñé la novela editada por Ediciones Urano Colombia y que muy posiblemente, creería que puede ser de los más vendidos en la ya cercana Filbo. ¿Por qué? simple, el efecto Netflix. Si viste algo y te gustó, de pronto querrás leer en lo que se basó.

Desde su estreno en la plataforma de streaming el pasado 31 de marzo de este año, no ha habido un día en que no vea en redes sociales toda índole de posts asociados a la serie de “13 Reasons Why“, que protagonizada por Katherine Langford y Dylan Minnette en los papeles de Hannah Baker y Clay Jensen nos presenta un debate en el que, aparentemente, o amas la serie, o la odias, no hay zonas intermedias.

Vamos por partes:

Generalidades varias

La serie, que siendo fiel a su título se compone de trece episodios, cada uno de 50-52 minutos de duración más o menos, le da vida a lo que muchos habíamos leído en su momento en la novela de Asher que este año cumple 10 años de su publicación en Estados Unidos: tras una serie de sucesos que dejan profundas cicatrices emocionales y físicas, la joven Hannah Baker decide terminar con su vida y dejar a manera de testamento/lección una serie de cintas de audio en las que explica las trece razones por las que decide suicidarse. Dichas cintas terminarán en manos de su compañero de trabajo y de colegio, Clay Jensen, para quien escuchar una vez más la voz de Hannah será tan solo el comienzo de un viaje introspectivo que busca identificar su rol en todo esto.

Aciertos y desaciertos

Mucho se ha dicho sobre los impactos tanto positivos como negativos de la serie. Empecemos por lo que me gustó:

La selección de un elenco diverso y que cubre todo el “espectro” promedio de lo que pueden ser algunos “estereotipos” en la preparatoria: la niña perfecta, el atleta orgulloso, el bromista, el relegado, la siempre sonriente, el geek/stalker, etc.

Una de las mayores expectativas que tenía al momento de ver esta adaptación televisiva de la novela era el manejo que darían a las diversas historias detrás de cada razón, que en el libro se introducían de forma ligera, pero que por fortuna en la serie se desarrollan y profundizan: cada episodio indaga un poco más en la vida de la persona señalada por Hannah, de ahí que pudiéramos conocer más de casos como el de Justin, Alex, Courtney y Zach. A pesar de mantener la esencia de varios personajes, tuvimos cambios como el del personaje de Jenny Kurtz, quien es reemplazada por Sheri Holland, (aunque en esencia sus acciones son muy similares a las del libro), o la introducción de Jeff Atkins, de quien solo diré que MERECÍA ALGO MEJOR. Sniff sniff.

En conclusión, me pareció muy necesario que mostraran que este tipo de problemáticas puede afectar a cualquiera, puede cambiarle la vida a cualquiera.

Se arriesgaron a hablar sin tapujos sobre temas que para muchos caen en el tabú y en lo incómodo. Sabían que apostarle a algo tan doloroso como lo es el suicidio muuuy probablemente generaría todo tipo de reacciones, más aún si se estaban valiendo de una plataforma masiva de streaming como lo es Netflix. Requiere coraje asumir un proyecto como este, y es importantísimo que se sigan haciendo este tipo de producciones, eso sí, sieeeeempre validando sus contenidos con profesionales en la materia a tratar

La banda sonora. Suena cliché, pero siempre he creído que el acompañamiento musical puede darle más o menos fuerza a determinadas escenas, y no podemos negar que fue una jugada interesante que la productora ejecutiva Selena Gómez participara con una canción original. Si no la han escuchado completita, aquí se las dejo:

-Clay Jensen: una curita en la frente para el corazón roto. Sin duda, mi personaje favorito de todo esto, realmente esperaba MUCHO de él, y quedé bastante satisfecha con la actuación de Dylan Minnette. Contrario al libro, Clay se toma su buen tiempo para escuchar cada cinta, lo que refuerza esa agonía que siente nuestro protagonista conforme se adentra en la siguiente razón, cada vez más temeroso de entender su papel en todo esto. Aunque en el libro su aparición se da en la cinta 9, me pareció mucho más impactante que en la serie lo hiciera en la cinta 11, cuando en verdad explota esa frustración que siente por no haber hecho “algo más” por Hannah (lloré en la escena en que Hannah le dice “¿Por qué no me dijiste todo esto cuando estaba viva?”), y lo cierto es que no lo culpo. De hecho, me encantó ese giro del final, que contrario a la sensación de impotencia que nos deja el libro, (porque la verdad sea dicha, no creo que el inútil del señor Porter hiciera mayor cosa al respecto), las acciones de Clay en la serie sí nos dan un poco de “esperanza” y “justicia”, ante la posibilidad de castigo para Bryce Walker, no olvidemos que en la serie los padres de Hannah son MUCHO más activos, tanto así que demandan el colegio.

Con su curita en la frente y sus propias enfermedades mentales que lidiar, Clay es un personaje que impacta por sus complejidades, y todavía no sé muy bien si me agrada la posibilidad de ver a Clay en un futuro con Skye o con Sheri, ¿ustedes qué opinan?

Quedan cosas por hacer: se ha hablado mucho del detalle de la fecha en los vídeos de entrevistas/interrogatorios a los distintos “sospechosos” de tener algo que ver en la muerte de Hannah. Verán que estos vídeos datan de noviembre de 2017, es decir, que siguiendo ese orden de ideas, al día de hoy, Hannah seguiría viva. Si la intención era dejarnos pálidos y pensando, pues sí, lo lograron. Este mensaje se enfatiza aún más con el personaje de Skye, del que no me queda muy claro si estaba pensando en suicidarse también, o si simplemente estaba molesta con Clay por haber tomado distancia. En fin, tanto la serie como el libro recalcan a esta chica algo extravagante y “darks” como una nueva oportunidad que Clay tendrá para validar sus emociones y no quedarse callado, a fin de cuentas, parte de su sentimiento de impotencia/culpa recae en haberse reservado sus sentimientos hacia Hannah y no haberlos puesto del todo sobre la mesa. Tal vez con Skye sí lo logre…

Ahora, vamos con lo que no me gustó de la serie, o mejor dicho, lo que requiere un poco de cuidado.

Advertencias light. Buena parte del boom mediático se ha enfocado en las posibles consecuencias de ver un producto audiovisual como este, que si bien se “cuida en salud” advirtiendo al inicio de ciertos capítulos sobre lo explícito de distintas escenas alusivas al sexo, el consumo de sustancias, el abuso sexual y el suicidio, se queda corto en asesorar al espectador sobre las posibles medidas a tomar ante estas situaciones, es decir, se habla de imágenes fuertes, pero NO se remite una página para visitar en caso de sentir impulsos suicidas, NO se brinda una línea telefónica a la que se pueda llamar si las cosas se ponen feas, todo se reduce al documental de “Behind the Reasons”, pero que no todos deciden/llegan a ver. Por si acaso, aquí se los dejo:

Too much info. Aunque el mini detrás de escenas de “Behind the Reasons” busca en cierta medida “justificar” el proceder del equipo de producción a la hora de hacer ciertas escenas, apoyándose con entrevistas a varios expertos, sigo encontrando cuestionable el drástico manejo que le dieron al suicidio de Hannah: en primer lugar, en el libro no se quita la vida cortándose las venas, sino ingiriendo un frasco de pastillas. ¿A qué se debe que decidieran mostrar un método tan doloroso y sangriento? No lo entiendo, tal vez sea por apelar al gore del asunto para generar mayor impacto visual, cosa que me lleva a un segundo problema, y es que encuentro peligroso que apelando a la crudeza del suicidio, terminen enseñando de forma tan explícita la manera “efectiva” de hacerse daño. No hay una forma “menos mala” de hacerse daño, punto.

Alargar la tortura. Cuando padeces ansiedad, depresión o alguna otra enfermedad mental, ver series como “13 Reasons Why” es un arma de doble filo, y lo digo por experiencia, pues básicamente puedes sentirte muy identificado con alguno o varios de los personajes y rescatar el mensaje positivo de la serie, ese de motivarte a salir adelante, a seguir luchando contra tus demonios, a buscar ayuda en momentos difíciles, pero también puedes sentirte culpable por tus emociones, por ver que Hannah la tuvo fea y tú no la has tenido tan fea pero aún así te sientes mal, por eso hay que tener mucha prudencia con el modo en que vemos este tipo de series, y más cuando día a día crecen los rumores de una posible segunda temporada, pues aunque narrativamente el último episodio de la primera temporada deja suficientes interrogantes para resolverse en una nueva serie de episodios (digo, ¿ALEX sigue vivo o?, ¿realmente intentó suicidarse o fue un intento de alguien más por silenciarlo?) me pregunto si no es alargar la tensión y el sufrimiento de los personajes y de los valientes espectadores que vimos la serie en una sentada.

Supongo que el tiempo nos dirá si el mundo de Hannah y todos en Liberty High continúa o no, pero en lo personal quisiera creer que lo más sensato es dejar hasta aquí, ¿qué opinan ustedes?

En definitiva, “13 Reasons Why” es una serie tan compleja como el libro en que se basó, que pese a sus altos y bajos, terminó por cumplir un objetivo general: ponernos. A hablar. Sobre el suicidio. Si lo hizo de un modo correcto o no, ya lo dejo a decisión de todos ustedes, por eso los espero 24/7 en mi Facebook y Twitter, ¡me encantaría conocer sus percepciones al respecto!

Muchíiiiisimas gracias por acompañarme en este regreso a los post del blog, en verdad espero retomar el rumbo de todo y seguir compartiendo mis palabras con ustedes, ¿y por qué no? que ustedes también me compartan las suyas, aquí estoy 🙂

Por cierto, para aprender más sobre el diálogo sin miedo y la prevención del suicidio, no dejen de visitar el proyecto Todo Mejora, ¡podría ayudar a muchos!

Gracias por leerme, ¡espero verlos en Filbo!

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Leyendo por primera vez a Carolina Andújar: reseña de “El despertar de la sirena”

Muuuuy buenas noches a todos, ¿cómo se encuentran en este miércoles de ombligo de semana y de mes? espero que muy bien, que estén tranquilitos y felices, a fin de cuentas, el año es todavía muy joven para que dictaminemos si será un horror o una maravilla, un-paso-a la vez. Precisamente, muy a paso de tortuga pero con todas las ganas del caso heme aquí, tratando de retomar los miércoles de libros con todos ustedes, así que sin más preámbulos, a lo que vinimos:

El librito del que les quiero hablar en la noche de hoy llegó a mis manos luego de un arduo debate sobre si sí debía darle una oportunidad o no, y lo cierto es que me alegra el haber aceptado este “desafío” (ya les explicaré el porqué del término). Se trata de El despertar de la sirena, de la autora colombiana Carolina Andújar, editado en Colombia por Penguin Random House.

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Me refiero a esta experiencia de lectura como un “desafío” por la sencilla razón de que, llevándole la contraria a un buen número de lectores colombianos, a mis modestos 24 años de edad nunca me había dado a la tarea de leer algo de esta autora caleña que a tantos corazones ha logrado llegar, sacando la cara por Colombia en el ámbito internacional de la literatura juvenil en español y llegando a cada vez más y más personas. Aún así, el nombre de Carolina no era nuevo para mí, recuerdo hace unos años cuando Editorial Norma publicó Vampyr, y bueno, el resto fue historia, su trilogía “Carmina Nocturna” llegó para quedarse, esta vez de la mano editorial de Penguin.

No habiendo leído esa primera saga de Carolina, sentí cierta curiosidad por su nueva novela, que muy oportunamente vio la luz en vísperas de Halloween, sobre todo por la mitología marítima de la que iba a hablar, reforzada con una carátula bellísima (consejo desde mi experiencia como lectora y editora: NUNCA subestimen el poder de comunicación que tiene una buena portada), así que decidí saltar al agua, en un sentido casi literal tratándose de esta novela, y acompañar a la protagonista de la historia en sus conflictos y aventuras.

Hablamos de Casandra, una joven hogareña y dulce que viaja desde Francia hasta Finlandia para acompañar en el trayecto de regreso a casa a su abuela quien recientemente enviudó y no se siente en condiciones de hacer dicha travesía por el mar en solitario (su esposo falleció en altamar). Durante su estadía en el frío país, conoceremos la pureza del corazón de Casandra, para quien el amor tomará forma en la persona de Reijo, un joven entregado a su trabajo como guardián del viejo faro. Conforme avanza su romance, una oscura amenaza se cernirá en el horizonte de la feliz pareja, gracias a una antigua leyenda de odios y rencores encarnados en la Sirena Jurate, una criatura mitad pez y mitad humana, que dista bastante del imaginario que nos ofreció la clásica película de Disney, y que más se acerca a la Sirena de la Odisea de Homero, esa figura de espanto causante de infinitas tragedias para aquellos que se interponen en su camino y a quienes atrapa gracias a su capacidad para cautivar con su canto.

Conforme avanzan los capítulos de las 136 páginas que componen el libro, la leyenda sobre Jurate parece querer hacerse realidad en las turbias aguas del océano finlandés, y cuando el amor de Casandra y Reijo sea puesto a prueba, nuestra protagonista tendrá que buscar en su interior las respuestas que su enceguecido corazón se niega a ver. ¿Puede realmente el amor superarlo todo? ¿Qué es peor, la soledad o intentar juntar las piezas de un corazón con el que se ha jugado? estas, son tan solo algunas de las muchas preguntas que Carolina responde en esta novela sobre los alcances de la entrega desinteresada y el compromiso que se asume al amar, y por qué no, sobre las heridas que esa entrega incondicional puede abrir en el alma, pero también sanar, sobre todo si se tiene al océano como testigo y a una historia que nos dé las respuestas para salir adelante.

Un primer aspecto que me gustó bastante de este libro y que en verdad me marcó, fue la riqueza lexical de la historia: es realmente de admirar el vocabulario tan amplio y nutrido que maneja Carolina, lo que hace de la lectura de este libro un ejercicio de aprendizaje continuo, y como literata que soy me encantó poder toparme con tanta variedad de expresiones. Esto, se complementa perfectamente con otro elemento clave dentro de la obra y es su trasfondo mitológico, que evidencia  un trabajo serio y dedicado de investigación y apropiación de las mitologías nórdicas para llegar a su construcción del personaje de la sirena como ese ser maldito, que encuentra en el agua su castigo pero también su redención y su futuro.

Los personajes, pese a ser un poco ingenuos al comienzo de la trama (en particular el de Casandra, a quien en ocasiones quería ahorcar por inocente) terminan por transformarse, y solo leyendo el libro podrán apreciar lo que el destino le depara a cada uno de ellos, ¡vale la pena darle una oportunidad!

En resumidas cuentas, debo reconocer que disfruté leyendo El despertar de la sirena mucho más de lo que hubiera esperado cuando abrí el libro por primera vez, y para alguien que teme leer historias de terror, admito que quedé con la curiosidad alborotada por saber qué viene más adelante para esta autora y sus ya consagrados lectores. Yo por mi parte, espero poder conocer a Carolina en Filbo y pedirle una firmita en mi ejemplar. No estaría mal poder volver a escucharla también, sobre todo si recordamos esa BOMBA de conversatorio que sostuvo junto con Elizabeth Eulberg y Leonardo Patrignani el año pasado, ¡ya quiero ver lo que nos depara esta edición de Filbo 2017!

Espero que no se hayan congelado mucho mientras leían esta reseñita de miércoles, lo mejor que podemos hacer para pasarla bien es ponernos dos pares de medias y acompañarnos de buenos libros y buenos amigos, ¡la receta no falla!

Les recuerdo que estamos en Facebook y Twitter para leerlos siempre, así que a tomar una tacita de leche con miel y a soñar un poco más 🙂

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Los alcances de la fe: 3 razones para ver “Hasta el último hombre”

¡Hola de nuevo! Avanzan las horas, y con ellas mis deditos sobre las teclas, ¡lo que significa que es hora de una reseña más para disfrutar!

Algunas personas me preguntarán el porqué de mi idea de reseñar la mayor cantidad de nominadas posibles /antes/ de los Premios Oscar, y la respuesta es simple: siempre he creído que la buena crítica debe hacerse con conocimiento de causa y argumentos, y cuando hablamos de cine, la mejor forma de comentar es, precisamente, yendo a las salas y aprovechando al máximo la cartelera, así que bueno, hemos aquí.

Hace unas horitas tuve la dicha de poder hablarles de “Un camino a casa“, y ahora seguimos con ooootra película de Diamond Films, solo que a diferencia del drama contemporáneo que nos ofreció nuestra reseñada de esta mañana, ahora viajaremos en el tiempo de regreso a los duros años de la Segunda Guerra Mundial, así que prepárense para algo de sangre y sentimientos, en esto que se llama “Hasta el último hombre“:

Ahora que hemos visto el tráiler, vamos con tres razones por las que vale la pena ir a cine a ver esta cinta. ¿Preparados? comencemos:

1) El poder de las convicciones

Desmond Doss, protagonista de esta historia (basada en hechos reales), es un hombre de fe, perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo día. Pese a tener un padre endurecido por las secuelas de la guerra y con fuertes tendencias violentas, para Desmond el mandamiento de No matarás es el más sagrado de todos, y precisamente esa creencia lo llevará a alistarse en el ejército bajo la figura de objetor de conciencia, es decir, que no cree en el uso de armas o el recurso de la violencia como una salida real al problema de la guerra. Por el contrario, para Doss, el mejor modo de ayudar es sirviendo como médico de campaña, salvando vidas cuando todos intentan arrebatarlas.

El problema para Desmond está en el contexto de su enlistamiento: cuando el patriotismo y el valor se miden en el número de soldados japoneses que asesinas en batalla, resulta difícil que tus compañeros de pelotón acepten que no quieras cargar un fusil. A pesar de no tener armas físicas consigo, cuando las cosas se pongan en verdad feas nuestro protagonista tendrá que decidir entre hacer lo fácil y hacer lo correcto en el campo de batalla, y su perseverancia y coraje lo llevarán al límite junto con todos los espectadores de la película que lo acompañen en su travesía.

Esta lucha por mantenerse firme en sus convicciones y creencias hasta las últimas consecuencias es a mi parecer el factor más emotivo de la cinta, y con juuuuusta, justísima razón le valió a Andrew Garfield la nominación al Oscar a mejor actor por su papel como Desmond Doss. ¿Logrará llevarse la estatuilla? solo diré que su actuación me convenció por encima de la de Casey Affleck en Manchester by the sea. Fin.

2)Una oda al caboom

Como buena película de Mel Gibson, deben estar preparados para lidiar con largas secuencias de sangre, explosiones y ruido. Es un aspecto que destaco porque la cinta no teme ahondar en la crudeza y brutalidad de la guerra, lo que refuerza la angustia que siente nuestro protagonista ante tan vil escenario. A Gibson no le tiembla la mano para darnos planos de cuerpos desmembrados y mutilados, así que si les impacta la sangre y el gore, imaginen cómo se debió sentir el pobre Desmond. Mis respetos.

3) Chico bueno conoce a chica buena

La verdad sea dicha: esta línea de la “ficción histórica” no es nueva en el cine, y que lo digan cintas como Operación Monumento, American Snipper, e incluso mis queridas damas de Talentos Ocultos, así que es muy valioso que en esta película decidieran apostar por un héroe que a punta de ingenio y cierta inocencia logró brillar en el campo de batalla, sin necesidad de buscar la redención en sus acciones, simplemente es quien es y ya será tarea del resto del mundo aceptarlo como es.

Lo bonito de la situación, es que en medio de tanta violencia sigue habiendo un espacio para el amor y la esperanza, pues como todo buen héroe norteamericano, a Doss no podía faltarle el apoyo incondicional y dulce de su chica Dorothy Schutte (interpretada por Teresa Palmer) para alentarlo en las buenas y en las malas, y siento que este toque de romance es un respiro necesario dentro de la trama, casi que un recordatorio sobre la importancia de esos momentos de amor y vida en medio de las circunstancias más dolorosas y oscuras de la historia. Si se tiene fe y se tiene amor, todo saldrá bien, y esa es una de las reflexiones más bonitas que nos deja esta cinta.

El reloj sigue corriendo, y en menos de una semana sabremos si “Hasta el último hombre” se lleva alguna (¿o todas?) las estatuillas de las seis categorías en que está nominada, incluyendo mejor actor, mejor película, mejor director y mejor edición. ¡Solo el tiempo lo dirá, así que vayan a verla y me cuentan qué tal!

Espero que se hayan divertido con esta doble carga de reseñas para empezar la semana, ¡de ser por mí iría a diario a cine de aquí al domingo! pero bueno, quienes sean subordinados laborales como yo entenderán que a veces las obligaciones se sobreponen a las pasiones, así que lo que nos queda por hacer es dar lo mejor de nosotros y saber apreciar esos pequeños pero valiosos momentos de esparcimiento, arte y cultura que podamos permitirnos ocasionalmente, ¿les parece?

Me despido por hoy, recordándoles que en nuestro Facebook y Twitter estamos en permanente fangirleo pre-Oscar, así que son más que bienvenidos a unirse a la conversación.

Buen inicio de semana para todos 🙂

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Descubre quién eres en realidad: reseña de “Un camino a casa”

¡Muy buenos días! Me alegra muchísimo poder estar de nuevo con ustedes en esta semana que comienza, ¡y con ella la cuenta regresiva para los Premios Oscar 2017! Uuuuugh, la emoción aumenta y también los nervios, así que espero que estén muy juiciosos poniéndose al día con todas las nominadas que la cartelera nacional tiene para ofrecernos, ¡lo que hay es buen cine!

Como son pocos los días que nos quedan para comentar y hacer nuestras apuestas cinematográficas, en el transcurso de hoy encontrarán aquí en el blog, no una, sino DOS reseñitas express recién salidas del horno, para que juntos podamos seguir preparando el camino a las codiciadas estatuillas doradas, así que comencemos con la primera película del día de hoy, ¡vamos con el tráiler!

Acabamos de disfrutar un pequeño abrebocas del torbellino de emociones que es “Un camino a casa” (Lion), cinta dirigida por Garth Davis y que llegó a las salas de cine del país el pasado jueves, de la mano de Diamond Films (que por cierto, va con toda en esta temporada, pues tiene en su haber la distribución en Colombia de joyas nominadas de la talla de Moonlight, Jackie y Hacksaw Ridge).

En esta película conoceremos a Saroo (interpretado por la ternurita Sunny Pawar), un niño Indio que a la edad de cinco años se separa de su hermano mayor Guddu y tras diversas situaciones, termina siendo adoptado por una familia australiana que le abre las puertas a una vida llena de amor y todas las comodidades y cuidados propias de un niño de su edad. Con el paso de los años, el confuso pasado en la India de Saroo ha quedado atrás, y ahora, cuando ronda los veinte años, y con un hermano adoptivo parando su mundo de cabeza ocasionalmente, nuestro protagonista (interpretado en su versión adulta por Dev Patel), es un joven alegre, entusiasta y listo para “dejar el nido” e irse a otra ciudad a estudiar administración turística y hotelera. Allí, conocerá el amor de la mano de Lucy (interpretada por Rooney Mara), una joven dulce y entregada, y también se encontrará con algunas preguntas sobre quién es y para dónde va. ¿Realmente es un chico principalmente australiano para quien la India es solo un recuerdo difuso nada más, o tiene algo más que contar?

Es en este momento de libertad en el que, de la mano de Lucy, Saroo comenzará a indagar por su verdadero pasado, y las dudas sobre si aún hay algo o alguien que tal vez esté esperando en India por su regreso serán un aliciente para que decida dejar su zona de comfort y dedicarse de lleno a rastrear sus orígenes antes de ser adoptado, pero ¿cómo lograr volver en el tiempo y la distancia a una tierra cuyo nombre ni siquiera aparece en los mapas?  Por desgracia para Saroo, este no será el único impedimento en su búsqueda, pues querer hallar algunas respuestas sobre su pasado supondrá poner a tambalear y cuestionar no solo su mundo, sino también el de sus padres adoptivos, para quienes el temor de perder a uno de sus hijos será una preocupación constante, y esa lucha emocional por recordarle a sus hijos adoptivos que, no importa lo que pase, en el corazón son una familia, se verá muy bien reflejada en la talentosísima actuación de Nicole Kidman como la mamá adoptiva de Saroo, Sue, una mujer entregada plenamente a su familia.

¿Encontrará Saroo las respuestas que tanto desea? ¿Será posible lograr reconciliarse con su pasado para así poder caminar hacia el futuro, o por el contrario, el dolor tomará el control de la vida de nuestro joven amigo? Me temo que, como siempre, solo yendo a cine conocerán la respuesta a esta y otras incógnitas.

En un mundo en el que miles de niños buscan un hogar y una familia que les brinde cariño y afecto, ciertamente es necesario que veamos historias como la que nos ofrece “Un camino a casa“, pues la realidad de la adopción como la promesa de una vida mejor para muchos niños es un tema muy relevante y que merece que le prestemos atención.

La película, que se basa en la novela homómina de Saroo Brierley, es una invitación a pensar en el amor que se traduce en gestos como el de brindarle un hogar a quien tanto lo necesita, y también nos recuerda que el hogar está donde esté el corazón, más allá de los vínculos meramente biológicos. El hilo narrativo de la trama demanda que seamos espectadores muy atentos y concentrados, pues pasamos de los recuerdos de Saroo a su presente en un parpadeo, y de las playas australianas a las caóticas y coloridas calles de la India, así que presten mucha atención a esos “saltos” entre las dos facetas o contextos del protagonista que entran en diálogo conforme avanza la trama.

Para terminar, otro aspecto que sin duda alguna vale la pena destacar es la actuación de Patel, a quien muchos recordamos de “Slumdog Millionaire” y “Skins” (???), y que en esta cinta alcanza un nivel de madurez actoral bastante interesante, que se ve reflejada en el reciente premio BAFTA que ganó en la categoría a mejor actor de reparto. Hablando de premios, esta cinta cruzará deditos el próximo domingo en seis categorías, incluyendo las codiciadas mejor película, mejor actor y mejor actriz de reparto. ¡Ya casiiiiiiiiiito!

Como si fuera poco, esta película también hace parte del 5Pass de Cine Colombia, así que no hay excusa para que se queden sin ver esta celebración de la vida y del amor que nos lleva a cruzar de un continente a otro buscando mejorar la vida de alguien. En serio, no todo es tan malo, y mientras existan actos de bondad como la adopción, estaremos bien.

Espero.

De todo corazón deseo haber alegrado un poco sus inicios de semana, ¡piensen en lo bonito de la vida y en lo bueno que puede pasar en el momento menos esperado, incluyendo una nueva reseña por aquí!

Me despido /de momento/ con este bonus mega especial, cortesía de la talentosa Sia, a quien gratamente encontramos en la banda sonora de esta cinta, ¡espero que les guste y que sea una razón más para verla!

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El poder del lenguaje: reseña de “La llegada”

¡Muy buenos días y bienvenidos a una nueva semana en Si no le gusta no lea!

Sé que es una semana bizarra, que mañana martes a muchos les dará por celebrar una tradición que en teoria no hace parte del colectivo cultural de Iberoamérica, pero bueno, mientras unos cuantos se regalan chocolates y se declaran su amor, a otros pocos nos queda conformarnos con saber que esta semana tampoco es del todo mala, porque llega la quincena y con ella menos deudas y más chocolates de nosotros para nosotros, ¿no es grandioso? para mí lo es.

Hablando de cosas grandiosas, el día de hoy vengo con una reseña que no esperaba que me emocionara tanto, pero bueno, eso es lo genial del cine, que a veces te sorprende y te da más de lo que esperabas cuando compraste esa boleta. Sin más introducciones, vamos con el tráiler:

Bueno, es entendible que para algunos de ustedes el primer impulso después de ver este tráiler sea el de decir: “Momento, ¿esa película no salió como hace mil meses?” Y yo les respondería que sí, que efectivamente, la película de la que vengo a hablarles en este lunes de cine llegó a las salas de cine de Colombia el pasado 10 de noviembre, PERO para mi infinita dicha (en vista de que en noviembre le tenía el alma vendida a mi trabajo y de milagro me pude ver Fantastic Beasts), “La llegada” regresa a las salas de cine gracias al 5Pass de Cine Colombia, que nos permite ver las distintas nominadas a los premios Oscar, y hablando de estos premios, en el caso de esta producción, tiene la nada despreciable cifra de ocho nominaciones. ¡¿Cuáles se llevará? El 26 de febrero lo sabremos.

En esta cinta, dirigida por Denis Villeneuve, conoceremos a la doctora Louise Banks (interpretada por Amy Adams), una profesora universitaria experta en cuestiones lingüísticas, que ha trabajado con el Gobierno como intérprete de distintos idiomas, y precisamente, su habilidad para enseñar y traducir lenguajes será el punto de partida para una misión que cambiará su vida.

En un día aparentemente normal para dar clase, son pocos los estudiantes que se presentan al aula de la doctora Banks: están demasiado ocupados viendo las noticias para preocuparse por su clase, y es que el mundo ha entrado en alerta máxima como consecuencia de la llegada repentina de unas enormes esferas metálicas a doce puntos de la geografía mundial, incluyendo uno en Montana, Estados Unidos. ¿Qué pueden esperar los Gobiernos de las naciones “visitadas” de estas extrañas naves? ¿Es acaso el inicio de una invasión peor?

Cuando el Gobierno estadounidense solicita sus servicios como traductora e investigadora en el equipo que intenta contactar a los habitantes de la nave, Louise tendrá que enfrentar sus miedos y dudas y recurrir a todos sus conocimientos para lograr establecer un vínculo con las extrañas criaturas que debe entender: se trata de los heptópodos, unos extraterrestres con tentáculos cuya tinta proyecta ciertos símbolos. Lo que para el equipo investigativo son mamarrachos sin sentido, para nuestra protagonista serán la clave del futuro mismo de la Humanidad.

En su camino por mediar entre una posible invasión extraterrestre y calmar los nervios de doce naciones que no saben qué hacer con sus naves, la doctora Banks contará con el apoyo del doctor Ian Donnelly (interpretado por Jeremy Renner), un hombre de ciencia, más orientado a la practicidad y seguridad de los números y los cálculos que a los métodos experimentales de Louise. Ambos terminarán por entender que, a veces, la clave de la comunicación está en la esencia misma de lo que nos hace humanos: nuestra capacidad de pensar, de razonar y sentir emociones, y tal vez en ello recaiga el futuro de la humanidad, en comunicarse con las criaturas y descubrir lo que las trae por aquí. ¿Podrán Louise e Ian establecer un sistema efectivo de comunicación con las criaturas espaciales antes de que el miedo y el caos tomen el control y comience una guerra? La respuesta, la tendrán cuando vayan al cine a ver (o en su defecto repetir) “La llegada“.

La historia, contrario a lo que podría pensarse con el tráiler, más que una clásica película de ciencia ficción llena de rayos láser o secuencias de acción, es una reflexión sobre el modo en que los seres humanos respondemos a situaciones desconcertantes y distintas. El temor a lo diferente, a lo ajeno, nos lleva a acudir al lenguaje como el único método efectivo para vencer esos temores, y es que, como literata que soy, me encantó el modo en que la película nos muestra el poder transformador que tienen las palabras: gracias a ellas, podremos descubrir los distintos retos y secretos que Louise tendrá que asimilar tras intervenir en esta carrera contra el tiempo por entender el complejo lenguaje de sus visitantes.

¿Por qué es tan importante que Louise recurra al lenguaje? porque el simple hecho de nombrar algo, de validar su existencia, de decir “Me llamo Louise”, es lo que permite que el mundo en que vivimos sea como es, con profesiones, sueños, temores y conflictos a pesar de las diferencias, pues al nombrar algo, al definirlo en términos que sean cercanos a nosotros es que lo hacemos parte de nuestras ideas, de nuestros imaginarios comunes, pues vinculamos algo que no conocemos a algo que sí identificamos, y tal vez sea en ese momento en que nos demos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos, incluso, si venimos de planetas distintos.

¿Pueden unos extraterrestres sacar a flote nuestro lado más humano? ¿Cómo unir a doce países en pro de un mismo fin, como lo es entender a estas criaturas extraterrestres? ¿Puede un solo lenguaje romper las fronteras políticas, sociales y culturales? estas son tan solo algunas de las incógnitas que “La llegada” nos invita a responder, de la mano de un equipo actoral fantástico, con un acompañamiento musical bastante emotivo, y un final que, SIN SPOILEAR, me dejó pálida en mi silla y con los ojos bien abiertos.

Sin duda alguna, “La llegada” es de esas películas que vale la pena ver más de una vez, pues requiere de toda nuestra atención para entender esos sutiles juegos temporales en los que no nos queda muy claro si estamos en el presente o en el futuro, así que anímense a ir a su sala de cine más cercana y sigamos preparando juntos la llegada de la noche más especial del cine, ¡cada vez falta menos!

Espero que esta reseñita los haya ayudado a empezar con buen pie la semana, recuerden que en Facebook y Twitter la diversión no para, ¡los leo por allá!

Que tengan una linda linda semana y que sean muy muy felices 🙂

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Vivamos lo imposible: reseña de “Talentos ocultos”

¡Muuuy buenas noches queridos lectores de Si no le gusta no lea!

¿Cómo les fue en este fin de semana que acaba de pasar? ¡vaya recuperación de los Patriots! Eeeeeen fin, espero que se hayan divertido, que las quincenas todavía sigan aunque sea un poquito vivas y que poco a poco sigamos preparando el camino para los Premios Oscar, ¡cine es lo que hay! Yo por mi parte vi muuucho muuuucho cine y contenido alternativo (bellíiiisimo el Ballet Bolshoi en Cineco!), así que espero estén  preparados para la avalancha de reseñas que planeo para todos ustedes, yaaaaay.

Precisamente, el día de hoy les traigo una de las películas que pude disfrutar en el transcurso de la semana pasada, gracias a mis amigos de 20th Century Fox Colombia. Se trata de “Talentos Ocultos,” una cinta dirigida por Theodore Melfi y que me emociona bastante poder compartir con ustedes, así que vamos con el tráiler:

Desde que vi el tráiler por primera vez, supe que sería una película que me agradaría bastante, y en cuanto vi el producto final, me alegré de no haberme equivocado, pues la historia nos da todo lo que promete y más: nos hallamos en los Estados Unidos de los años 60’s, y es allí en donde conoceremos a tres encantadoras mujeres afroamericanas: Katherine Johnson (interpretada por Taraji P. Henson),  Dorothy Vaughan (interpretada por Octavia Spencer), y a Mary Jackson (interpretada por Janelle Monáe). Todas ellas hacían parte del programa espacial de la NASA, lo que en un comienzo podría sonar a tener un empleo soñado, pero recordemos que para esa década de los 60’s, las tensiones raciales todavía se extendían por todo el territorio nacional, así que estas damas eran menospreciadas no solo por ser mujeres, sino también por ser de color, así que  mírese como se mire, no, no era una vida fácil para nuestras protagonistas. 

A pesar de las dificultades, nuestras chicas logran mantenerse motivadas y enfocadas gracias al apoyo mutuo que se dan y a sus brillantes y cautivadoras personalidades, y es que si hay algo que veremos en esta película, es eso, mucho espíritu y perseverancia, sin importar los prejuicios o estigmas que las persiguen: Katherine es una viuda, madre de tres niñas y trabaja como calculadora/computadora humana, dícese, una genio de las matemáticas a la que ningún número le queda grande, y por cosas de la vida, tendrá que dejar callado no a uno, sino a muchos colegas matemáticos; Dorothy por su parte desea ser supervisora del equipo de mujeres calculadoras del programa espacial, y cuando las computadoras mecánicas amenazan con reemplazar a las mentes humanas, nada mejor que un buen libro para tomar la delantera. Por último, pero no menos importante (de hecho es de mis personajes favoritos de la cinta), tenemos a Mary, una joven sarcástica, visionaria y decidida, que tiene un talento maravilloso para la ingeniería, y cueste lo que cueste, luchará por hacer valer su derecho a la educación sin importar el color de su piel o lo que digan los demás.

Estas damas tendrán que encontrar un equilibrio entre sus familias, sus sueños personales y profesionales y las presiones de trabajar en una entidad gubernamental que pese a tener a Rusia pateándole el ego, todavía se preocupa por tener baños para blancos y personas de color, y son dominados por una visión algo cerrada sobre lo que ellos creen que una persona de color debe/puede o no hacer.

¿Cómo podrán nuestras chicas pasar de ser simples empleadas de la NASA  a salvar el rol de los Estados Unidos en la carrera espacial? ¿Lograrán superar las diferencias de género y raza que amenazan con acabar sus sueños y planes y demostrarle a todos que no hay imposibles si se tiene fe y talento? estas, son simplemente algunas de las preguntas que “Talentos ocultos” nos ofrece, y créanme, al salir del cine será inevitable sonreír, aunque sea un poquito.

Algunos dirán que esta idea de hacer películas biográficas sobre algún personaje de la historia estadounidense ya es una apuesta consolidada y usual en Hollywood, basta con ver ejemplos como “American Snipper” o incluso, otra contendiente de la actual carrera por el Oscar de este año, “Hacksaw Ridge“, pero lo cierto es que una historia como “Talentos ocultos” resulta tremendamente necesaria y pertinente en un mundo en el que las mujeres siguen dejándose el alma marchando en las calles por sus derechos, y cuando el panorama social, cultural y político en Estados Unidos amenaza con oscurecerse poco a poco, necesitamos apelar al cine, a la literatura y la música para gritar por la unidad, por el respeto de todas las vidas y la dignidad humana en todas sus formas.

La película resulta muy bien hecha no solo por su trama, basada en la novela homónima de Margot Lee Shetterly (que por cierto, ya se consigue en librerías de Colombia) , sino también por contar con la suerte de un equipo actoral sólido y lleno de talento (no en vano se llevaron el premio del sindicato de actores a mejor elenco). Octavia, Taraji y Janelle nos entregan en sus actuaciones a personajes muy emotivos y en cierta medida dramáticos, pero sin descuidar jamás el humor y la alegría que aligeran un poco la tensión de la trama principal. Juntas, logran articular muy bien las historias de cada personaje, y lograr que los espectadores nos conectemos con ellos, que deseemos que de repente haya un poco de bondad y de reconocimiento para ellas, que encuentren la felicidad y puedan salir a adelante, en fin, es dificil no tomarles cariño, punto. Otros nombres a destacar en el elenco son Jim Parsons (en definitiva, nadie lo aleja de la física), Kevin Costner, Kirsten Dunst y Mahershala Ali, de nuevo, por aaaaalgo se llevaron el SAG a mejor elenco…

Un último (pero no por ello menos relevante) aspecto a destacar es el acompañamiento musical, que estuvo a cargo de nada más y nada menos que Pharrell Williams, y que ciertamente le agrega mucha emoción a las escenas y situaciones que verán. ¡Recomendadíiiiisima la banda sonora!

En definitiva, esta es una de esas cintas que vale la pena ver y repetirse, porque más allá de la compleja realidad actual de los Estados Unidos, nadie debería negarse el placer de ver una buena historia sobre la perseverancia, el amor propio y la amistad, valores que hoy más que nunca estamos necesitando poner en práctica.

La invitación es a que se animen a ver esta cinta, la comenten y reflexionen, y para emocionarnos aún más, les recuerdo que desde hoy pueden adquirir en taquillas de Cine Colombia el 5 Pass (que incluye nuestra peli de hoy, y está a muy buen precio), así que mejooooor.

Espero que esta nueva semana sea muy feliz y productiva para todos 🙂 quién quita que me anime a traerles más reseñitas de cine en el transcurso de estos días, ¡ya veremos, ya veremos!

Los espero en Facebook y Twitter con toda una nueva imagen, ¡estamos en modo amor al cine al cien!

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Gracias a todos: lo mejor y lo peor de 2016

Muuuuy buenas tardes, queridos amigos, lectores curiosos y ya fieles visitantes de Si No Le Gusta No Lea, ¿cómo los trata la vida? espero que todavía con el ambiente festivo al cien y muchos sueños e ilusiones para lo que nos depara el año nuevo que se acerca, ¿pueden creer que ya casi cumplimos 2 añitos con este proyecto? es increíble lo rápido que pasa el tiempo…

Hablando del cierre de año y de los habituales listados de “Este año hice…” o “Del 2016 me queda…” y bueno, pese a ser un año malo malo malísimo en muchos aspectos (RIP George </3) , no puedo negar que también fue un año de maravillosas sorpresas literarias y cinematográficas, así que esperando no aburrirlos demasiado, hoy he preparado para ustedes una pequeña selección de mis favoritos y desaciertos del año que ya casi termina, así que prepárense a leer y disfrutar de un recorrido por lo mejor y lo peor de mi 2016.

Literatura en el 2016: el año de las sorpresas

A muchos, este 2016 nos hizo tambalear un poco con los inesperados giros del mundo literario: un músico se llevó un Nobel de Literatura, Muguruza siguió haciendo de las suyas, la Nobel de Literatura del año pasado vino a Colombia y el colectivo de asistentes a Filbo prefirió elogiar a una celebridad mediática de Youtube que a ella, y para rematar nos regalaron una Reforma Tributaria que pone en jaque a la industria editorial (de la que por cierto, aún hoy en día intento vivir), en fin. Altos y bajos, como todo en la vida. Empecemos por lo que me gustó en materia de este año, aclarando que a los siguientes libros no les doy un orden particular, pues cada libro tiene sus cosas buenas y malas, y la verdad no me duele diferir de los listados de los más vendidos, así que aquí vamos:

  • La guerra no tiene rostro de mujer– Svetlana Alexiévich

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Un libro que sin duda merecía estar en mi lista de honor. Bien podría ser este o Los muchachos de zinc que también pude leer este año, pero La guerra no tiene rostro de mujer en particular me enamoró por la belleza de sus palabras, incluso a la hora de abordar una temática tan compleja y densa como lo es la guerra. Amo el modo en que Svetlana nos abre los ojos sobre la condición humana, y sobre todo, porque es una voz que a pesar de las amenazas y las investigaciones judiciales, sigue llegando al fondo de las historias sobre las que investiga. Escuchar hablar a esta mujer fue en definitiva de las mejores experiencias de este 2016. Una voz tranquila y frentera en medio de tanto ruido comercial.

  • All the bright places– Jennifer Niven

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Este libro llegó a mis manos gracias a una muuuy buena recomendación de Book City, otro de los proyectos que vi nacer este 2016 y al que le deseo muchos éxitos en 2017. Algunos podrían llamarlo “El nuevo Bajo la misma estrella”, pero lo cierto es que este libro resulta desgarrador sin necesidad de compararlo con otros libros. Conocerán a dos personajes tan caóticos y en conflicto que de seguro se identificarán con ellos y con sus sentimientos. Y ya entrados en gastos, sí, se espera una película para 2018.

  • Una llama entre cenizas– Sabaa Tahir

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Este libro llegó a mis manos gracias a un regalo de mi buen amigo Esteban del blog Liberando Letras, que muy amablemente acertó con esta historia, a la que en broma me gusta llamar “El hijo bastardo de Los Juegos del Hambre y Amanecer Rojo“. Una historia con muchísimo potencial y que me tiene en suspenso por saber cómo continuará, así que de 2017 no pasa la lectura de su continuación.

  • Forbidden– Tabitha Suzumacvr9781442419964_9781442419964_hr

De los libros más “tabú” que he leído en mucho tiempo. Una historia no apta para personas de mente cerrada, con un protagonista masculino que arranca lágrimas con el pasar de las páginas y una historia durísima pero a fin de cuentas posible, y eso la hace aún más impactante.

Harry Potter and the Cursed Child pts. 1 and 2- J. K Rowling

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No podía dejar sin mencionar este bonito regreso de J.K Rowling a la historia del niño mago que nos cautivó a todos en algún momento. Para algunos, es una oda a la zona de comfort de la autora, pero como bien dije en una entrevista a El Tiempo hace unos meses, los Potterheads somos una generación paciente, y recibimos con los brazos abiertos todo lo que amplíe el universo mágico con el que tantos crecimos, y ciertamente este libro nos da algunas respuestas a las incógnitas que quedaron luego de Las Reliquias de la Muerte. Cierto es también que no a todos les gusta leer teatro, se requiere de paciencia para disfrutar de cada escena, pero pienso que este primer acercamiento de Rowling resultó ser una apuesta ganadora, y espero de todo corazón poder ir a ver el producto final a Broadway en 2018.

  • Estrella Errante– Romina Russell

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Los integrantes del #TeamRomi quedamos más que satisfechos con esta continuación de la Saga Zodíaco, una serie que cada vez me atrapa más, me hace sentirme orgullosa de mi signo (Leoooo) y que me tiene en angustia AL CIEN esperando su siguiente entrega. ¡Queremos a Romi en Filbo 2017!

Lo peor que leí en 2016:

El piso mil-Katharine McGee

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Hacía mucho que un libro de RBA no me decepcionaba tanto. Esta historia prometía muchísimo (sobre todo teniendo en cuenta que este año he estado pegadísima a Pretty Little Liars, y esto en teoría buscaba acercársele), pero lo cierto es que luego de leerlo quedé bastante desinflada, pues entre tantos personajes e historias, el final resultó ser un fracaso, que no logró enganchar del todo como para asegurar que lea su continuación, y todo esto sumado a un precio caríiiisimo terminan por sacar corriendo, qué tristeza…

Cine en el 2016: qué momento para estar vivos

Si la literatura tuvo altos y bajos, el cine en definitiva no se quedó atrás: la escena local siguió en crecimiento gracias a IndieBo, Bogoshorts y Stoned, tres festivales de cine a los que pude asistir y disfrutar por montones; Leo POR FIN se nos ganó el Oscar, Ryan Reynolds obtuvo su estrella en el paseo de la fama y el girl power arrasó nuevamente en los premios de la Academia.

Siendo así las cosas, ¿qué nos deja este año? veamos algunas de mis favoritas. Eso sí, antes de empezar, aclaro que  aunque varias de mis elegidas fueron producciones del 2015, al haber llegado en 2016 a Colombia entran en el conteo:

  • La chica danesa

Si no hubiera ya ganado un Oscar por La teoría del todo, esta película le habría dado sin duda una estatuilla a mi querido Eddie Redmayne. Una historia durísima, que necesitó de mucha investigación previa para realizar su reseña, y que ratificó a este actor como uno de mis actores favoritos actualmente.

  • Deadpool

¿Qué puedo decir de esta cinta políticamente incorrecta y al mismo tiempo adictiva? Pues bien, el anti-héroe del año se lleva los aplausos de todos, así de sencillo. Primera película de Marvel que en verdad logra atraparme a profundidad. Hablando de Marvel, caso aparte sería X-Men, otra película que me gustó mucho pero que me dejó preocupada por los drásticos cambios que se avecinan para la franquicia, ya veremos…

  • Un juego sin reglas: Nerve

Una película divertidísima, con un elenco muy bien elegido y una reflexión importante sobre el impacto que pueden tener las redes sociales en la vida de una persona. Ideal para una noche de desocupe.

  • Los Ilusionistas 2

Pocas secuelas logran mantener el éxito de sus predecesoras. Por fortuna para todos, Los Ilusionistas logró dicha hazaña, con nuevas y valiosas adiciones al elenco original y una trama que sigue dando de qué hablar. Sigo sin superar la escena del juego de cartas…

  • Trolls

Incluso /yo/ estoy sorprendida de que esta película me haya enamorado más que Buscando a Dory, y no por eso digo que el regreso de Nemo, Marlyn y Dory sea malo, para nada, también disfruté mucho de esa peli, pero lo cierto aquí es que Trolls supo sacarla del estadio con unas voces originales de lujo, un montón de canciones pegajosíiiiiisimas y una historia sobre la felicidad y las motivaciones que todos tenemos en la vida, ¡simplemente genial!

  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos

A grandes rasgos, fue un año maravilloso para los fans de Harry Potter: no solo tuvimos nuevo libro, ¡sino también nueva película! Eddie Redmayne logra así meterse por segunda ocasión en nuestro conteo, dándonde vida a un personaje al que no esperaba tomarle tanto cariño, ¡1000 puntos para Hufflepuff! En definitiva una película hecha por y para fans.

  • En primera plana

Esta película fue un baldado de agua fría y un golpe de realidad para empezar el año, con un tema que, como Católica que soy, me dolió muchísimo, pero que sería peor de triste si no se hiciera /algo/ al respecto, así que bueno, esta es la vida, y por fortuna el cine nos ayuda a procesarla…

  • La La Land

¡JA! No pensaron que luego del tremendo spam en mi Facebook y Twitter iba a dejar por fuera a mi gran película favorita del 2016, ¿o sí? La La Land enamora, cautiva, derriiiiite de amor, y aunque no todo el público disfruta de los musicales, realmente me alegra que esta cinta esté brillando tanto en la temporada de premios. Al menos, el premio de mi ❤ ya lo tiene…

Lo peor que vi en 2016:

  • Pasajeros

No me malinterpreten, sigo admirando y respetando el trabajo de Jennifer Lawrence, pero lo cierto es que esta película no fue digna de ella, con tantos clichés, escenas predecibles y diálogos forzados que en verdad fue un alivio poder llegar al final de la cinta para escuchar lo único bueno que tiene, y es la banda sonora a cargo de Imagine Dragons con su canción “Levitate”. Lástima que esta fuera mi primera vez viendo a Chris Pratt en acción, ahora tendré que verlo en otras pelis para pasar este mal trago…

Y bueno, aquí termina este listado de lo bueno y lo no tan bueno del año que termina, ¿qué tal les pareció? en verdad, son muchas las películas que me hubiera gustado elogiar y aplaudir, pero condensar todo un año de lecturas e idas a cine en un solo post era una labor titánica, así que tuve que pensarlo mucho y bueno, si desean seguir leyendo de cine y literatura, aquí en el blog encuentran los post de toooooooooodo el año.

De todo corazón, espero que este año nuevo que se acerca les traiga eso que tanto anhelan en sus mentes y en sus pensamientos, que cada reto traiga la satisfacción del deber cumplido, y por supuesto, que nunca pero nunca les falte el amor, la amistad, los buenos libros y las buenas películas. ¡Nos leemos en 2017!

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