Arte hecho libros: Lacombe + Perez= Frida

Muuuuy buenas noches, queridos lectores de Si no le gusta no lea, ¡bienveniiiidos!

¿Cómo les fue en Feria del Libro? espero que muy bien, sé que en este momento apeeeenas comenzamos a recuperarnos de las filas, las carreras para asistir a todos los eventos, las comidas a destiempos y el trágico desfase financiero por el que ahora muchos pasamos cortesía de la sobre-compra de libros. Eeeen fin, espero nos disculpen a todos los que estuvimos algo ausentes de publicaciones durante la Feria, en mi caso particular debía turnarme entre mis compromisos laborales y mis pasiones como fangirl, pero bueeeeno, ¡pronto espero ir compartiendo con todos ustedes las entrevistas que conseguí con varios de los autores invitados! Ahora, pasemos a la acción:

La vida da muchas vueltas, y en mi caso, fue necesario que mi salud decayera y me dieran tres días de incapacidad para volver aquí a escribir, pero a veces los giros inesperados son los que terminan devolviéndonos las razones para concentrarnos en lo que nos gusta y nos alegra la vida, así que bueno, aquí vamos.

Llevaba un buen tiempo sin hacer un post literario, pero durante la reciente Feria Internacional del Libro de Bogotá tuve la oportunidad de adquirir varios libros, y entre ellos se encuentra la joya que hoy comparto con ustedes, que en cuanto terminé de leerla, de mirarla, supe que TENÍA que reseñarla en mi blog, para que juntos la disfrutáramos, la pensáramos y viviéramos, se trata de “Frida“, escrito por Sébastien Perez e ilustrado por mi eterno favorito e invitado de honor a la Feria por Francia, Benjamin Lacombe.

Antes de empezar, vale la pena destacar el hecho de que pudiéramos tener en Colombia a un dueto de artistas tan talentosos. Perez desde la palabra, y Lacombe con la imagen, han trabajado en varios proyectos que día a día sorprenden a sus lectores, debido a la armonía entre ambos componentes, al estilo tan particular que conjuga cierta nostagia y belleza oscura en cada una de sus páginas y a la fascinación que generan en chicos y grandes.

Para ser libros de lujo (sus precios en Grupo Penta y Tornamesa oscilan entre los 80.000 y los 150.000 pesos colombianos aproximadamente), fue de admirar la cantidad de lectores y admiradores de sus obras que se acercaron con todas sus colecciones a las tres firmas de libros que tuvieron lugar durante la visita de Perez y Lacombe a Bogotá. Hablamos de personas que con eterna paciencia esperaron en filas de más de 10 horas para poder obtener los preciosos turnos de firma, sobre todo porque los primeros 25 turnos de la fila recibían además una ilustración junto a sus autógrafos (y con toda la dicha del mundo, puedo decir que fui de las afortunadas, yaaaaaaaaaaay).

La agenda de Perez y Lacombe incluyó también el conversatorio “Lacombe y Frida: dos artistas en diálogo” en el pabellón de Francia, y de la que pude grabar buena parte para mi canal de Youtube:

En definitiva, Colombia supo recibir con los brazos abiertos a los genios detrás de la magia de “Retratos perrunos“, “El herbario de las hadas“, y por supuesto, nuestro libro de hoy, “Frida“, del que yaaaa quiero empezar a hablar, así que vamos con un lindo lindo booktrailer cortesía de Editorial Edelvives:

¿Quién era Frida Kahlo? ¿Qué se ocultaba en sus pinturas tan llenas de color, naturaleza y a la vez sangre y muerte? Estas son algunas de las incógnitas que en su libro resuelven de forma maravillosa Sébastien Perez y Benjamin Lacombe. Este último tenía la idea de libro que quería hacer, producto de cierta curiosidad y fascinación que sentía desde joven por el arte de esta reconocida pintora mexicana, pero necesitaba de textos que armonizaran y jugaran con sus ilustraciones, y por esta razón se alió con su coequipero Perez. Un extraño caso en el que un libro álbum ve surgir primero sus ilustraciones que sus textos, experimento que terminó saliendo muy bien.

Un viaje a México y un estudio a conciencia de la producción artística de Kahlo les permitió a nuestro dueto maravilla brindar al libro una estructura sólida que abarcara nueve temáticas recurrentes en la obra de Frida, así como en sus cartas y diarios. Estas son: el accidente, la medicina, la tierra, la fauna, el amor, la muerte, la maternidad, la columna rota y la posteridad. En cada uno de ellos, se presentan ciertos textos cortos que desde la primera persona nos revelan a Frida: sus miedos, sus amores, sus transformaciones y deseos más profundos salen a flote en un mar de colores y vida, acompañados de la tristeza de una mujer que supo encontrar en la pintura la terapia perfecta para aliviar el dolor de una vida marcada por las salas de cirugía, las tendencias políticas revolucionarias y la añoranza de un devenir diferente.

Conforme avanzan las páginas, comenzamos a entender por qué no es muy acertado acuñar el término “surrealista” al hablar de Frida: no hablamos de una representación empírica de los sueños, sino de la desgarradora realidad hecha arte gracias a símbolos y claves artísticas que la propia Kahlo acuñó y que ahora Lacombe y Perez recuperan y reinterpretan: con el accidente muere la Frida despreocupada y renace la Artista, rodeada de hermosas mariposas azules, símbolos del cambio, la transformación; en la naturaleza, nuestra artista encuentra una razón para vivir, pero también para expresar su dolor y soledad, convirtiéndose en una criatura herida que busca descanso en medio de un bosque oscuro y seco; no podemos olvidar a su dulce tormento, Diego Rivera, quien será el hierro al vivo que encienda el corazón de Frida a la vez que lo hace pesado y dulce hasta la misma muerte, que como hermosamente retrata la cultura de México, es una celebración de la vida misma, el paso de una fiesta a otra en el más allá.

frida 1ICULT imagenes libro Frida  de Benjamin LacombeLas imágenes, muy al estilo de Lacombe, alternan las siluetas humanas con texturas de la naturaleza, dando una sensación de profundidad gracias al uso de distintos troqueles en algunas páginas, que terminan por brindarnos una experiencia sensorial, en la que cada página es un pequeño cosmos en el universo de Frida, tan diferente y único como el personaje en que se basa el libro.

Volviendo a los troqueles, son un detalle bellísimo del libro, pero en definitiva, deben manipularse con muuucho cuidado, en especial si esperan leerlo con niños pequeños. Para la muestra un botón:

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Frida” es una obra para lucir en una estantería bieeeen especial de nuestras bibliotecas, pues logra un equilibrio perfecto entre las ilustraciones vivas y cargadas de significados de Lacombe y los textos íntimos y en cierta manera poéticos de Perez (a quien, a mi humilde parecer, no siempre se le da suficiente mérito por su trabajo, sad face). Juntos, son una dupla ganadora, cuyo trabajo nunca me he decepcionado y espero seguir adquiriendo sus libros poco a poco hasta tenerlos todos.

Ya sean expertos en la vida de la célebre artista mexicana, o por el contrario este sea su primer acercamiento, la invitación es pues a que se animen a adentrarse en este libro que tanto llega al corazón y nos deja pensando sobre el amor e impacto que tantos años después sigue generando Frida Kahlo en el alma latinoamericana y de todo el mundo, y a que se den la oportunidad de disfrutar de este libro álbum como lo que es, un todo armónico y muuuy bien pensado, concebido desde sus materiales de impresión hasta los acabados del papel para cautivar a todo quien lo lea, o por lo menos, darle ganas de ojearlo Y hojearlo.

Si desean conocer más del trabajo de Benjamin Lacombe y Sébastien Perez, pueden visitar sus sitios web, y por supuesto, pasarse por mi Facebook y Twitter para intercambiar opiniones de lo que les gustó o no de este post, ¡ya quiero leerlos!

Espero que hayan disfrutado de este regreso espontáneo de los miércoles de libros en Si no le gusta no lea, y cruzando un poco los dedos, tal vez podamos seguir reseñando cositas buena onda pronto muy pronto, ya veremos 🙂

Nunca dejen de ser curiosos y de buscar libros que los apasionen y sorprendan, en verdad, son los libros que más necesitamos con nosotros.

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!

Del papel a la pantalla: hablemos de “13 Reasons Why”

Muuuuy buenas tardes a todos mis queridos lectores de Si No Le Gusta No Lea, ¡bienveniiidos de regreso luego de este breve descansito! Espero me hayan extrañado tanto como yo a ustedes, en verdad que han sido unos meses de locura mientras intento encontrar un equilibrio entre mi nuevo empleo y mis actividades fuera de él, ¡pero ahí vamos, lo prometo!

Como parte de este receso, tuve muuucho tiempo para reflexionar sobre un tema que viene de estar en boca de muchos y que no me parecía pertinente reseñar en el “calor del momento”, por el contrario, quería tomármelo con calma para ser objetiva y poder presentar las dos caras de la moneda, así que pónganse cómodos y prepárense para un post que, ajeno a mis habituales tendencias, SÍ tendrá spoilers, así que por favor, no lean este post si están intentando evitar spoilers de la serie de hoy. Vamos con el tráiler:

Pooor supuesto que se trata de “13 Reasons Why” (en español, “Por trece razones“), un fenómeno al que hay que acercarse con toda la calma del caso y con una mente más bien abierta, así que antes de entrar en materia, quisiera hacer dos salvedades:

  1. De NINGUNA manera, un libro o un post como este que tengo para hoy pueden llegar a reemplazar al acompañamiento oportuno de un profesional de la salud mental, formado y preparado para ayudarnos con nuestras cabezas. Si sienten que todo está mal muy mal o temen que pueden hacerse daño, por favor, busquen ayuda de las personas indicadas.
  2. Una vez más, reitero: este post tendrá spoilers detallados de lo que ocurre tanto en el libro de “Por trece razones” como de la serie, así que es su última oportunidad para retirarse…

¿Estamos listos? bueno, comencemos.

No es la primera vez que me refiero a esta obra de Jay Asher, hace unos meses reseñé la novela editada por Ediciones Urano Colombia y que muy posiblemente, creería que puede ser de los más vendidos en la ya cercana Filbo. ¿Por qué? simple, el efecto Netflix. Si viste algo y te gustó, de pronto querrás leer en lo que se basó.

Desde su estreno en la plataforma de streaming el pasado 31 de marzo de este año, no ha habido un día en que no vea en redes sociales toda índole de posts asociados a la serie de “13 Reasons Why“, que protagonizada por Katherine Langford y Dylan Minnette en los papeles de Hannah Baker y Clay Jensen nos presenta un debate en el que, aparentemente, o amas la serie, o la odias, no hay zonas intermedias.

Vamos por partes:

Generalidades varias

La serie, que siendo fiel a su título se compone de trece episodios, cada uno de 50-52 minutos de duración más o menos, le da vida a lo que muchos habíamos leído en su momento en la novela de Asher que este año cumple 10 años de su publicación en Estados Unidos: tras una serie de sucesos que dejan profundas cicatrices emocionales y físicas, la joven Hannah Baker decide terminar con su vida y dejar a manera de testamento/lección una serie de cintas de audio en las que explica las trece razones por las que decide suicidarse. Dichas cintas terminarán en manos de su compañero de trabajo y de colegio, Clay Jensen, para quien escuchar una vez más la voz de Hannah será tan solo el comienzo de un viaje introspectivo que busca identificar su rol en todo esto.

Aciertos y desaciertos

Mucho se ha dicho sobre los impactos tanto positivos como negativos de la serie. Empecemos por lo que me gustó:

La selección de un elenco diverso y que cubre todo el “espectro” promedio de lo que pueden ser algunos “estereotipos” en la preparatoria: la niña perfecta, el atleta orgulloso, el bromista, el relegado, la siempre sonriente, el geek/stalker, etc.

Una de las mayores expectativas que tenía al momento de ver esta adaptación televisiva de la novela era el manejo que darían a las diversas historias detrás de cada razón, que en el libro se introducían de forma ligera, pero que por fortuna en la serie se desarrollan y profundizan: cada episodio indaga un poco más en la vida de la persona señalada por Hannah, de ahí que pudiéramos conocer más de casos como el de Justin, Alex, Courtney y Zach. A pesar de mantener la esencia de varios personajes, tuvimos cambios como el del personaje de Jenny Kurtz, quien es reemplazada por Sheri Holland, (aunque en esencia sus acciones son muy similares a las del libro), o la introducción de Jeff Atkins, de quien solo diré que MERECÍA ALGO MEJOR. Sniff sniff.

En conclusión, me pareció muy necesario que mostraran que este tipo de problemáticas puede afectar a cualquiera, puede cambiarle la vida a cualquiera.

Se arriesgaron a hablar sin tapujos sobre temas que para muchos caen en el tabú y en lo incómodo. Sabían que apostarle a algo tan doloroso como lo es el suicidio muuuy probablemente generaría todo tipo de reacciones, más aún si se estaban valiendo de una plataforma masiva de streaming como lo es Netflix. Requiere coraje asumir un proyecto como este, y es importantísimo que se sigan haciendo este tipo de producciones, eso sí, sieeeeempre validando sus contenidos con profesionales en la materia a tratar

La banda sonora. Suena cliché, pero siempre he creído que el acompañamiento musical puede darle más o menos fuerza a determinadas escenas, y no podemos negar que fue una jugada interesante que la productora ejecutiva Selena Gómez participara con una canción original. Si no la han escuchado completita, aquí se las dejo:

-Clay Jensen: una curita en la frente para el corazón roto. Sin duda, mi personaje favorito de todo esto, realmente esperaba MUCHO de él, y quedé bastante satisfecha con la actuación de Dylan Minnette. Contrario al libro, Clay se toma su buen tiempo para escuchar cada cinta, lo que refuerza esa agonía que siente nuestro protagonista conforme se adentra en la siguiente razón, cada vez más temeroso de entender su papel en todo esto. Aunque en el libro su aparición se da en la cinta 9, me pareció mucho más impactante que en la serie lo hiciera en la cinta 11, cuando en verdad explota esa frustración que siente por no haber hecho “algo más” por Hannah (lloré en la escena en que Hannah le dice “¿Por qué no me dijiste todo esto cuando estaba viva?”), y lo cierto es que no lo culpo. De hecho, me encantó ese giro del final, que contrario a la sensación de impotencia que nos deja el libro, (porque la verdad sea dicha, no creo que el inútil del señor Porter hiciera mayor cosa al respecto), las acciones de Clay en la serie sí nos dan un poco de “esperanza” y “justicia”, ante la posibilidad de castigo para Bryce Walker, no olvidemos que en la serie los padres de Hannah son MUCHO más activos, tanto así que demandan el colegio.

Con su curita en la frente y sus propias enfermedades mentales que lidiar, Clay es un personaje que impacta por sus complejidades, y todavía no sé muy bien si me agrada la posibilidad de ver a Clay en un futuro con Skye o con Sheri, ¿ustedes qué opinan?

Quedan cosas por hacer: se ha hablado mucho del detalle de la fecha en los vídeos de entrevistas/interrogatorios a los distintos “sospechosos” de tener algo que ver en la muerte de Hannah. Verán que estos vídeos datan de noviembre de 2017, es decir, que siguiendo ese orden de ideas, al día de hoy, Hannah seguiría viva. Si la intención era dejarnos pálidos y pensando, pues sí, lo lograron. Este mensaje se enfatiza aún más con el personaje de Skye, del que no me queda muy claro si estaba pensando en suicidarse también, o si simplemente estaba molesta con Clay por haber tomado distancia. En fin, tanto la serie como el libro recalcan a esta chica algo extravagante y “darks” como una nueva oportunidad que Clay tendrá para validar sus emociones y no quedarse callado, a fin de cuentas, parte de su sentimiento de impotencia/culpa recae en haberse reservado sus sentimientos hacia Hannah y no haberlos puesto del todo sobre la mesa. Tal vez con Skye sí lo logre…

Ahora, vamos con lo que no me gustó de la serie, o mejor dicho, lo que requiere un poco de cuidado.

Advertencias light. Buena parte del boom mediático se ha enfocado en las posibles consecuencias de ver un producto audiovisual como este, que si bien se “cuida en salud” advirtiendo al inicio de ciertos capítulos sobre lo explícito de distintas escenas alusivas al sexo, el consumo de sustancias, el abuso sexual y el suicidio, se queda corto en asesorar al espectador sobre las posibles medidas a tomar ante estas situaciones, es decir, se habla de imágenes fuertes, pero NO se remite una página para visitar en caso de sentir impulsos suicidas, NO se brinda una línea telefónica a la que se pueda llamar si las cosas se ponen feas, todo se reduce al documental de “Behind the Reasons”, pero que no todos deciden/llegan a ver. Por si acaso, aquí se los dejo:

Too much info. Aunque el mini detrás de escenas de “Behind the Reasons” busca en cierta medida “justificar” el proceder del equipo de producción a la hora de hacer ciertas escenas, apoyándose con entrevistas a varios expertos, sigo encontrando cuestionable el drástico manejo que le dieron al suicidio de Hannah: en primer lugar, en el libro no se quita la vida cortándose las venas, sino ingiriendo un frasco de pastillas. ¿A qué se debe que decidieran mostrar un método tan doloroso y sangriento? No lo entiendo, tal vez sea por apelar al gore del asunto para generar mayor impacto visual, cosa que me lleva a un segundo problema, y es que encuentro peligroso que apelando a la crudeza del suicidio, terminen enseñando de forma tan explícita la manera “efectiva” de hacerse daño. No hay una forma “menos mala” de hacerse daño, punto.

Alargar la tortura. Cuando padeces ansiedad, depresión o alguna otra enfermedad mental, ver series como “13 Reasons Why” es un arma de doble filo, y lo digo por experiencia, pues básicamente puedes sentirte muy identificado con alguno o varios de los personajes y rescatar el mensaje positivo de la serie, ese de motivarte a salir adelante, a seguir luchando contra tus demonios, a buscar ayuda en momentos difíciles, pero también puedes sentirte culpable por tus emociones, por ver que Hannah la tuvo fea y tú no la has tenido tan fea pero aún así te sientes mal, por eso hay que tener mucha prudencia con el modo en que vemos este tipo de series, y más cuando día a día crecen los rumores de una posible segunda temporada, pues aunque narrativamente el último episodio de la primera temporada deja suficientes interrogantes para resolverse en una nueva serie de episodios (digo, ¿ALEX sigue vivo o?, ¿realmente intentó suicidarse o fue un intento de alguien más por silenciarlo?) me pregunto si no es alargar la tensión y el sufrimiento de los personajes y de los valientes espectadores que vimos la serie en una sentada.

Supongo que el tiempo nos dirá si el mundo de Hannah y todos en Liberty High continúa o no, pero en lo personal quisiera creer que lo más sensato es dejar hasta aquí, ¿qué opinan ustedes?

En definitiva, “13 Reasons Why” es una serie tan compleja como el libro en que se basó, que pese a sus altos y bajos, terminó por cumplir un objetivo general: ponernos. A hablar. Sobre el suicidio. Si lo hizo de un modo correcto o no, ya lo dejo a decisión de todos ustedes, por eso los espero 24/7 en mi Facebook y Twitter, ¡me encantaría conocer sus percepciones al respecto!

Muchíiiiisimas gracias por acompañarme en este regreso a los post del blog, en verdad espero retomar el rumbo de todo y seguir compartiendo mis palabras con ustedes, ¿y por qué no? que ustedes también me compartan las suyas, aquí estoy 🙂

Por cierto, para aprender más sobre el diálogo sin miedo y la prevención del suicidio, no dejen de visitar el proyecto Todo Mejora, ¡podría ayudar a muchos!

Gracias por leerme, ¡espero verlos en Filbo!

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It’s Morphin time: reseña de “Power Rangers”

¡Hola a todos!, ¿cómo se encuentran en esta tarde de lunes? espero que muuuy bien. Resulta increíble pensar en lo rápido que está avanzando este año, ¡ya vamos para abril! Lo bueno de todo esto es saber que cada mes que pasa es una nueva oportunidad para empezar nuevos planes y proyectos, y también para seguir haciendo bien lo que ya pusimos en marcha, así que vamos con toooooda.

Una buena forma de empezar la semana es con una reseñita de una peli que, ciertamente, nos hace sentir algo viejos, así que prepárense para volver a los días más emocionantes de su infancia y disfruten del tráiler que tenemos para hoy:

¿No se teletransportaron por allá a los 90’s- 2000 cuando todavía existía Fox Kids, que después se volvió Jetix? Yo sí, y esa es la maravilla de nuestra peli de hoy, que de la mano de los estudios Saban y la distribución de Cine Colombia nos lleva de regreso a Angel Grove, lugar de la primera generación de Power Rangers, esos héroes en trajes de colores que mos tuvieron ocupados muchas tardes después del colegio y nos hicieron desear tener unos disfraces fabulosos para halloween (los cuales, por cierto, no se lograron comprar).

En este remake de la serie original del año 1993, bajo la dirección de Dean Israelite conoceremos a cinco adolescentes que por distintas circunstancias del destino terminan topándose con unas monedas de poder, las cuales han esperado millones de años para seleccionar a quienes sean dignos de convertirse en los nuevos protectores de la vida en el planeta, los Power Rangers.

Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy (interpretados por Dacre Montgomery, Naomi Scott, Ludi Lin, Becky G y RJ Cyler respectivamente), tendrán que lidiar con sus complejas realidades adolescentes, y además, asumir que en adelante serán los responsables de lidiar con la carga que supone convertirse en superhéroe.

Una de las novedades que nos ofrece esta película es el proceso por el que tendrá que pasar cada uno de los protagonistas para conectarse a la Red Morfosis y así acceder a la armadura característica de los Power Rangers, pues contrario a muchas temporadas en las que transformarse en Ranger es algo que se da de manera casi natural, en esta película veremos que para lograr sus armaduras, nuestros chicos y chicas tendrán que aprender a confiar en su equipo y en sí mismos, aceptando sus debilidades y defectos y usándolos en pro de su grupo de amigos.

Por fortuna para nuestros jóvenes e inexpertos amigos, no estarán solos en su formación como Rangers: los acompañan el androide Alpha 5 (<3) y la orientación de Zordon, un personaje que no solo les alborotará la nostalgia a niveles altísimos, sino que también  contará una historia muy interesante sobre su pasado, ¡se van a sorprender!

Como ya es habitual en las producciones de Saban, los villanos están a la orden del día, y esta vez veremos a una Rita Repulsa totalmente renovada y lista para dominar el mundo, interpretada por mi querida Elizabeth Banks, a quien muchos recordamos de franquicias como “Pitch Perfect” y “The Hunger Games“. ¿Quién ganará en esta batalla por el futuro de la Humanidad? solo yendo a cine descubrirán la respuesta.

En general, la cinta recupera todos los elementos que emocionaban en los episodios de la serie, incluyendo las secuencias de acción, los zords gigantes y la buena música, y siento que en esa medida, no decepciona a los fanáticos de la serie. Ahora, no puedo negar que fue algo excesivo el bombardeo publicitario de la película, digo, sé que de alguna manera se tenía que financiar el proyecto, pero que nos metan tantas marcas publicitarias en tantas escenas de la cinta resulta algo confuso, e incluso cómico. Ver qué reacción tienen los puristas del tema…

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Otro aspecto del que se ha hablado bastante en la prensa y que me pareció interesante de la película fue la inclusión de un Ranger con autismo, y siento que es justo y necesario que desde este tipo de producciones se empiecen a romper algunos estigmas sociales, y le enseñen a los niños que se puede ser un héroe de muchas maneras. Otro tema que ha dado mucho de qué hablar es el referente a Trini, la Ranger amarilla, que no solo es una Ranger interpretada por una latina, sino que también está en conflicto con su identidad sexual, tema que, al igual que LeFou en La Bella y la Bestia, ha generado toda una polémica sobre la inclusión de personajes LGBTI en este tipo de contenidos. Si es un planteamiento válido o no, ya lo dejo a criterio de todos ustedes, pues, a mi parecer, fue más el drama mediático que se hizo sobre “la primera heroína abiertamente homosexual del cine” que la repercusión de estas dudas de Trini en la trama original. Mucho ruido y pocas nueces…

En conclusión, Power Rangers es un regreso novedoso a nuestra infancia, cargado de emoción, humor y trajes buena onda de nuestros colores favoritos. Es algo temprano para preveer un bombazo de taquilla, pero eso no parece detener a los productores de la cinta, pues se habla de un ambicioso proyecto de SEIS películas. SEIS. Carambas.

La invitación es a que se tomen con mucha nostalgia y humor este regreso de los Rangers al boca a boca mediático de nuestra generación, ¡posiblemente les quede gustando!

Espero que se hayan divertido un poquito en esta semana que comienza y que estén más que listos para todo lo que nos espera más adelante, ¡sí se puede!

Me despido recordándoles que estamos en Facebook y Twitter para todos sus comentarios e ideas sin importar lo chifladas que sean, así que los espero por allá.

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Para llevar a mamá 2.0: reseña de “La Bella y la Bestia”

Muuuuy buenas noches a todos, y bienvenidos a un lunes festivo de cine en Si no le gusta no lea, ¿cómo están? espero que muy bien 🙂 Fue un fin de semana bastante movidito, y qué mejor que algo de buen cine para acompañar lo que fueron estos tres días de descanso y recarga de energías, así que prepárense para una reseñita llena de sentimientos.

La película de hoy llega a nosotros gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films, y sin duda alguna dará mucho de qué hablar, empezando por sus récords en taquilla y sus nuevas posibilidades dentro de la narrativa de cuentos tradicionales clásicos, así que los invito a acompañarmme en este viaje por la nostalgia llamado “La Bella y la Bestia” de Disney:

Y bien, ¿cómo abarcar en un breve post todo lo que esta película representa? En cuanto a formatos técnicos, vi esta peli  por primera vez en Dinamix 4D subtitulada y una segunda vez en 2D doblada al español, y la verdad sea dicha, el 3D no le aporta mayor cosa, pero eso sí, las voces originales la sacan del estadio. Ahora sí, comencemos por lo básico: la cinta, dirigida por Bill Condon, nos presenta una versión live action de la película clásica del año 1991, manteniendo los elementos que tanto nos encantaron de pequeños como lo fueron sus constantes números musicales y los personajes que se quedaron en nuestras memorias, tales como la Señora Potts y el dúo maravilla de Lumiére y Ding Dong, esta vez traídos a la vida gracias a una nómina actoral de primera, con nombres tan destacados como Emma Thomson, Sir Ian Kellen y Ewan McGregor.

A la cabeza de todo tenemos interpretando a Bella a una de las actrices más integrales de nuestro tiempo, mi siempre querida y adorable Emma Watson, a quien con orgullo vimos crecer como Hermione Granger en la saga Harry Potter y ahora le da vida a una princesa Disney que, al igual que Hermione, no puede separarse de los libros, y es valiente  y dispuesta a luchar por sus convicciones. La acompañan en el rol de la Bestia el muuuy guapo Dan Stevens, y en el de Gastón el divertido y carismático Luke Evans.

No quisiera ahondar en los detalles de la historia que ya son conocidos por todos, digo, es bien sabido que Bella, una joven visionaria e intelectual termina tomando el lugar de su padre Maurice como prisionera de una Bestia que ha sido víctima de una maldición junto con todos sus sirvientes, ta ta ta ta ta, etc etc etc. Lo que sí quisiera recalcar, es que en esta nueva adaptación de la versión del 91 tenemos varios elementos muy valiosos que toman como base a la historia original y la nutren y complementan de forma bastante lógica, como es el caso de la historia sobre el pasado de los padres de Bella, o por qué la Bestia era un príncipe mimado y vanidoso al inicio de la historia, y siento que estas escenas no solo robustecieron la trama original, sino que también le dieron mayor contexto y solidez.

También es de destacar el homenaje que le hacen al cuento tradicional de hadas francés en que se basan ambas películas, y esa esencia francesa se recalca muchísimo más en esta nueva versión cinematográfica, que desde el vesturario hasta la ambientación nos transportan a una Francia maravillosa y antigua, de la que me enamoré perdidamente. Aún así, sigue pareciéndome curioso que, pese a ser un cuento tradicional francés, el único personaje que tenga un marcado acento francés sea Lumiére. Ohhh Hollywood.

No puedo quedarme sin elogiar la tremenda actuación de Emma como Bella, en verdad siento que era la persona perfecta para el papel, pues Bella desde siempre me ha parecido una princesa vanguardista: creativa y dulce, no teme ir en contra de los roles preestablecidos para la mujer de su tiempo, y en esta versión de la cinta el girl power está a la orden del día, cosa que agradezco profundamente y que encuentro realmente necesaria para la época en que vivimos, cuando más que nunca debemos pelear con ideas y libros, no con armas o machismos, y qué mejor persona para darle vida a Bella que Emma, una activista por la igualdad entre hombres y mujeres, la lectura y el cuidado del planeta, en fin, toda una princesa conntemporánea, ¡bravo!

Ahora, esta reseña no estaría del todo completa sin mencionar la tan sonada polémica sobre el “momento gay en la película” del que tanto se habló en la prensa, que sumado a las amenazas de censura y a los cinemas que se negaron a proyectar la cinta me tenían preocupada sobre si se perdería la intención original de darle vida a un clásico tan querido por todos. Pues bien, siendo realistas, desde la peli del 91 ya era evidente la adoración del personaje de LeFou hacia Gastón, y en la versión del 2017 no sentí que el tema fuera tratado como algo escandaloso o morboso. Por el contrario, fue más el gossip y el escándalo sobre la presencia de un personaje homosexual que la presencia activa del mismo dentro de la trama. Josh Gad, quien interpreta a LeFou, nos entrega una actuación sutil, cero “pecaminosa” y más orientada al humor y a la realización de que tal vez Gastón no sea tan perfecto como él imaginaba.

Siento que toda esta polémica fue una tormenta en un vaso de agua, y justo ahora el mundo se enfrenta a problemas mayores como para andar incentivando el odio, ya tenemos bastante de eso, y ese es uno de los mensajes de la cinta, en realidad, siempre lo ha sido: amar sin importar las apariencias, lo que vale es lo de adentro.

Para finalizar, quiero darle mención honorífica a la banda sonora de la película, que no solo retoma las canciones clásicas que nos sabemos de pe a pa como “Bella“, “Nuestro huésped sea usted” y “Bella y Bestia/ Fábula Ancestral“, sino que también le da voces valiosísimas a personajes como la Bestia y los habitantes del castillo, así que no se maquillen de a mucho antes de ir al cine, porque si no lloran con una, lloran con la otra.

En definitiva, Disney ha encontrado una mina de oro en la modalidad live action de sus clásicos más queridos, que lo digan Cenicienta, El libro de la Selva y los más de 170 millones de dólares recaudados en taquilla estadounidense en el primer fin de semana de “La Bella y la Bestia”. ¿Se repetirá el éxito con sus próximas adaptaciones de “Mulán”, “El Rey León” y “Aladdín”? solo el tiempo lo dirá, pero eso sí, que planeo verlas todas, porque este tipo de películas nos reconectan con ese niño o niña interior que solemos dejar algo olvidado gracias a las preocupaciones cotidianas, al estrés del caos laboral y a los temores inherentes a la edad adulta. Crecer no es fácil, amigos míos, por fortuna el cine y la literatura nos ayudan a no perder la cabeza en el proceso.

La Bella y la Bestia” es una invitación a soñar, a creer en las segundas oportunidades y a descubrir la esencia verdadera dentro de cada uno de nosotros, esa que nos hace destacar y brillar en medio del odio, la ignorancia y la falta de esperanza. ¿Cuál es su esencia?

Como broche de oro, les tengo no uno, sino DOS videítos de bonus, para que pasemos juntos de la nostalgia a las carcajadas, ¡que los disfruten!

Espero se hayan divertido en este puente que ya se despide de nosotros, y estén más que preparados para todas las sorpresas que nos depara esta semana, ¡confiemos en que serán sorpresas de las buenas!

Les recuerdo que la magia y la diversión siguen 24/7 en Facebook y Twitter, ¡los leo por allá!

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Leyendo por primera vez a Carolina Andújar: reseña de “El despertar de la sirena”

Muuuuy buenas noches a todos, ¿cómo se encuentran en este miércoles de ombligo de semana y de mes? espero que muy bien, que estén tranquilitos y felices, a fin de cuentas, el año es todavía muy joven para que dictaminemos si será un horror o una maravilla, un-paso-a la vez. Precisamente, muy a paso de tortuga pero con todas las ganas del caso heme aquí, tratando de retomar los miércoles de libros con todos ustedes, así que sin más preámbulos, a lo que vinimos:

El librito del que les quiero hablar en la noche de hoy llegó a mis manos luego de un arduo debate sobre si sí debía darle una oportunidad o no, y lo cierto es que me alegra el haber aceptado este “desafío” (ya les explicaré el porqué del término). Se trata de El despertar de la sirena, de la autora colombiana Carolina Andújar, editado en Colombia por Penguin Random House.

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Me refiero a esta experiencia de lectura como un “desafío” por la sencilla razón de que, llevándole la contraria a un buen número de lectores colombianos, a mis modestos 24 años de edad nunca me había dado a la tarea de leer algo de esta autora caleña que a tantos corazones ha logrado llegar, sacando la cara por Colombia en el ámbito internacional de la literatura juvenil en español y llegando a cada vez más y más personas. Aún así, el nombre de Carolina no era nuevo para mí, recuerdo hace unos años cuando Editorial Norma publicó Vampyr, y bueno, el resto fue historia, su trilogía “Carmina Nocturna” llegó para quedarse, esta vez de la mano editorial de Penguin.

No habiendo leído esa primera saga de Carolina, sentí cierta curiosidad por su nueva novela, que muy oportunamente vio la luz en vísperas de Halloween, sobre todo por la mitología marítima de la que iba a hablar, reforzada con una carátula bellísima (consejo desde mi experiencia como lectora y editora: NUNCA subestimen el poder de comunicación que tiene una buena portada), así que decidí saltar al agua, en un sentido casi literal tratándose de esta novela, y acompañar a la protagonista de la historia en sus conflictos y aventuras.

Hablamos de Casandra, una joven hogareña y dulce que viaja desde Francia hasta Finlandia para acompañar en el trayecto de regreso a casa a su abuela quien recientemente enviudó y no se siente en condiciones de hacer dicha travesía por el mar en solitario (su esposo falleció en altamar). Durante su estadía en el frío país, conoceremos la pureza del corazón de Casandra, para quien el amor tomará forma en la persona de Reijo, un joven entregado a su trabajo como guardián del viejo faro. Conforme avanza su romance, una oscura amenaza se cernirá en el horizonte de la feliz pareja, gracias a una antigua leyenda de odios y rencores encarnados en la Sirena Jurate, una criatura mitad pez y mitad humana, que dista bastante del imaginario que nos ofreció la clásica película de Disney, y que más se acerca a la Sirena de la Odisea de Homero, esa figura de espanto causante de infinitas tragedias para aquellos que se interponen en su camino y a quienes atrapa gracias a su capacidad para cautivar con su canto.

Conforme avanzan los capítulos de las 136 páginas que componen el libro, la leyenda sobre Jurate parece querer hacerse realidad en las turbias aguas del océano finlandés, y cuando el amor de Casandra y Reijo sea puesto a prueba, nuestra protagonista tendrá que buscar en su interior las respuestas que su enceguecido corazón se niega a ver. ¿Puede realmente el amor superarlo todo? ¿Qué es peor, la soledad o intentar juntar las piezas de un corazón con el que se ha jugado? estas, son tan solo algunas de las muchas preguntas que Carolina responde en esta novela sobre los alcances de la entrega desinteresada y el compromiso que se asume al amar, y por qué no, sobre las heridas que esa entrega incondicional puede abrir en el alma, pero también sanar, sobre todo si se tiene al océano como testigo y a una historia que nos dé las respuestas para salir adelante.

Un primer aspecto que me gustó bastante de este libro y que en verdad me marcó, fue la riqueza lexical de la historia: es realmente de admirar el vocabulario tan amplio y nutrido que maneja Carolina, lo que hace de la lectura de este libro un ejercicio de aprendizaje continuo, y como literata que soy me encantó poder toparme con tanta variedad de expresiones. Esto, se complementa perfectamente con otro elemento clave dentro de la obra y es su trasfondo mitológico, que evidencia  un trabajo serio y dedicado de investigación y apropiación de las mitologías nórdicas para llegar a su construcción del personaje de la sirena como ese ser maldito, que encuentra en el agua su castigo pero también su redención y su futuro.

Los personajes, pese a ser un poco ingenuos al comienzo de la trama (en particular el de Casandra, a quien en ocasiones quería ahorcar por inocente) terminan por transformarse, y solo leyendo el libro podrán apreciar lo que el destino le depara a cada uno de ellos, ¡vale la pena darle una oportunidad!

En resumidas cuentas, debo reconocer que disfruté leyendo El despertar de la sirena mucho más de lo que hubiera esperado cuando abrí el libro por primera vez, y para alguien que teme leer historias de terror, admito que quedé con la curiosidad alborotada por saber qué viene más adelante para esta autora y sus ya consagrados lectores. Yo por mi parte, espero poder conocer a Carolina en Filbo y pedirle una firmita en mi ejemplar. No estaría mal poder volver a escucharla también, sobre todo si recordamos esa BOMBA de conversatorio que sostuvo junto con Elizabeth Eulberg y Leonardo Patrignani el año pasado, ¡ya quiero ver lo que nos depara esta edición de Filbo 2017!

Espero que no se hayan congelado mucho mientras leían esta reseñita de miércoles, lo mejor que podemos hacer para pasarla bien es ponernos dos pares de medias y acompañarnos de buenos libros y buenos amigos, ¡la receta no falla!

Les recuerdo que estamos en Facebook y Twitter para leerlos siempre, así que a tomar una tacita de leche con miel y a soñar un poco más 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta ¡comparta!

Gracias por tanto: reseña de “Logan”

Muuuy buenas tardes y bienvenidos nuevamente a los lunes de cine de Si no le gusta no lea, ¿cómo vamos con marzo? espero que muuuuy pero que muy bien.

Quisiera empezar disculpándome por no tenerles reseñita la semana pasada, pero la verdad sea dicha, quise tomarme un descanso luego del impacto y la montaña rusa emocional que fue la noche de los Oscar para mí (literal lloré, maldije en voz alta, luego reí como histérica, mal todo mal. ) Aún así, estoy muy orgullosa y feliz por todos los ganadores, y en verdad espero que el incidente que se dio con el premio a mejor película siente un precedente para que las próximas ceremonias sean más cuidadosas y respetuosas con los elencos y nominados. Por cierto, aunque no he podido reseñarla, sí que me vi “Moonlight” y salí impactada del cine, así que por favor, POR FAVOR vayan a verla.

Volviendo al motivo de nuestra reunión el día de hoy, siento que es necesario aclarar que posiblemente no será una reseña muy técnica en cuanto a que, como siempre digo en mi Facebook, soy más chica DC que Marvel, pero justamente, lo único que veo de Marvel es esa “línea” cinematográfica de los Mutantes (X-Men, Deadpool y así), entonces de antemano me disculpo si digo alguna genialidad impropia de los cómics o algo por el estilo.

Nuestra película de hoy da cierre a un ciclo de 17 años de cariño y recordación de un personaje que me encanta dentro del universo mutante, así que afilen sus garras y disfruten del tráiler de “Logan“:

Y bien, tenemos aquí una película muuuuy emotiva, cargada de recuerdos y nostalgia por lo que han sido estos años de vivencias y aventuras de la mano (o mejor, garras) del icónico Logan/Wolverine, interpretado de forma brillante por el siempre guapo y divertido Hugh Jackman, que se despide de la franquicia ofreciéndonos a un personaje maduro y listo para dar cierre a todo aquello con lo que ha tenido que lidiar en el camino.

La cinta, a la que en lo personal me resultó un poquito difícil de entender luego de las entregas previas del mundo mutante (¿es una secuela a “X-Men Apocalypse”, un universo paralelo o?), nos lleva unos cuantos años en el futuro, y descubriremos que, en apariencia, los últimos mutantes que quedan son Logan y un ya cansado, disperso, débil y enfermo profesor Charles Xavier, a quien vemos como solo una sombra difusa de lo que antaño fuera el icónico líder de los X-Men, ciertamente una imagen dura de asimilar.

Alternando una vida encubierta como conductor de limosinas con los cuidados del anciano profesor, la vida de Logan estos días es más bien monótona y sin mayores emociones, aunque no por ello faltan las peleas y momentos de adrenalina. Aunque todo parezca haber caído en la rutina de la vida “civil”, lo que Logan no sabe es que pronto su mundo recibirá una sacudida inesperada: cuando por distintas circunstancias de la vida, nuestro protagonista termina al cuidado de la pequeña y rabiosa Laura (interpretada por la genial Dafne Keen), será la hora de recuperar el coraje y motivación que lo llevaron a ganarse el título de  uno de los X-Men más recordados por curiosos y fanáticos, y a enfrentarse al mundo entero con tal de llevar a Laura a un lugar seguro. En el camino, tanto Logan como Laura descubrirán una faceta del otro que no esperaban llegar a conocer, y de esta manera seremos testigos de una batalla en la que la supervivencia y la fuerza estarán a la orden del día.

Todo esto, sumado al hecho de que Laura comparte varios atributos de Logan (incluyendo el mal genio 24/7, el sarcasmo como segunda lengua, la mirada rayada y las garras) serán una invitación a acompañar a nuestro querido Wolverine en una última aventura por salvar a los siempre amenazados mutantes de los peligros de los gobiernos e intolerantes que puedan haber en el camino.

Sería TERRIBLE de mi parte decirles qué ocurre más adelante en la cinta, pues mi intención es que queden con la suficiente curiosidad como para animarse a ir al cine y verla, así que solo diré que, a mi humilde parecer, el cierre que le dan a este ciclo narrativo de la franquicia X-Men es muy valioso y logra dejar satisfechos tanto a los puristas del tema como a los curiosos que en el transcurso de estos 17 años le fuimos tomando aprecio tanto al personaje como al actor, y es que admitámoslo, el señor Jackman es increíble, y solo él podía darle la madurez y el cansancio que notamos en esta versión 2017 de Logan. La señorita Keen por su parte es una chispa de pura energía, que logra atrapar a las audiencias desde el primer momento, y aunque es algo prematuro decir que dará mucho de qué hablar en el futuro, no niego que tenemos ante nosotros a una pequeña actriz con mucho para dar.

En definitiva, “Logan” se aleja de las grandes secuencias visuales a las que veníamos acostumbrados gracias a proyectos como “X-Men: Apocalypse” o “X-Men: Days of Future Past“, pero creo que desde el título mismo de la cinta ya sabíamos que nos enfocaríamos más en el humano-mutante que en la figura idealizada del superhéroe (Por algo no se llama Wolverine 3) , y creo que eso es algo que siempre me ha gustado de Logan, y es que no se resigna a encajar en el estereotipo del héroe de traje y capa, sino del hombre que ha tenido una vida atípica y que está harto de los chicos malos, así que si tiene que mancharse de sangre y dar puños en el proceso, pues que así sea.

Ya para despedirme, la invitación es a que se animen a ir a despedir por lo alto a este personaje que tanto nos ha hecho sufrir y reír en el cine, a que la compartan con sus amigos y dejemos abierto el debate sobre lo que sea que venga por delante para el universo mutante. Por supuesto, no puedo dejar de hablar del futuro de los mutantes sin hacer alusión a otra perla que nos dejó la semana que pasó y es este teaser de lo que será Deadpool 2, ¡chimichangas!:

Espero que se hayan divertido en este inicio de semana, recuerden que cualquieeeeer cosa también estamos en Twitter para compartir y comentar todo sobre los mágicos mundos de cine y la literatura, ¡así que los espero por ahí!

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Los alcances de la fe: 3 razones para ver “Hasta el último hombre”

¡Hola de nuevo! Avanzan las horas, y con ellas mis deditos sobre las teclas, ¡lo que significa que es hora de una reseña más para disfrutar!

Algunas personas me preguntarán el porqué de mi idea de reseñar la mayor cantidad de nominadas posibles /antes/ de los Premios Oscar, y la respuesta es simple: siempre he creído que la buena crítica debe hacerse con conocimiento de causa y argumentos, y cuando hablamos de cine, la mejor forma de comentar es, precisamente, yendo a las salas y aprovechando al máximo la cartelera, así que bueno, hemos aquí.

Hace unas horitas tuve la dicha de poder hablarles de “Un camino a casa“, y ahora seguimos con ooootra película de Diamond Films, solo que a diferencia del drama contemporáneo que nos ofreció nuestra reseñada de esta mañana, ahora viajaremos en el tiempo de regreso a los duros años de la Segunda Guerra Mundial, así que prepárense para algo de sangre y sentimientos, en esto que se llama “Hasta el último hombre“:

Ahora que hemos visto el tráiler, vamos con tres razones por las que vale la pena ir a cine a ver esta cinta. ¿Preparados? comencemos:

1) El poder de las convicciones

Desmond Doss, protagonista de esta historia (basada en hechos reales), es un hombre de fe, perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo día. Pese a tener un padre endurecido por las secuelas de la guerra y con fuertes tendencias violentas, para Desmond el mandamiento de No matarás es el más sagrado de todos, y precisamente esa creencia lo llevará a alistarse en el ejército bajo la figura de objetor de conciencia, es decir, que no cree en el uso de armas o el recurso de la violencia como una salida real al problema de la guerra. Por el contrario, para Doss, el mejor modo de ayudar es sirviendo como médico de campaña, salvando vidas cuando todos intentan arrebatarlas.

El problema para Desmond está en el contexto de su enlistamiento: cuando el patriotismo y el valor se miden en el número de soldados japoneses que asesinas en batalla, resulta difícil que tus compañeros de pelotón acepten que no quieras cargar un fusil. A pesar de no tener armas físicas consigo, cuando las cosas se pongan en verdad feas nuestro protagonista tendrá que decidir entre hacer lo fácil y hacer lo correcto en el campo de batalla, y su perseverancia y coraje lo llevarán al límite junto con todos los espectadores de la película que lo acompañen en su travesía.

Esta lucha por mantenerse firme en sus convicciones y creencias hasta las últimas consecuencias es a mi parecer el factor más emotivo de la cinta, y con juuuuusta, justísima razón le valió a Andrew Garfield la nominación al Oscar a mejor actor por su papel como Desmond Doss. ¿Logrará llevarse la estatuilla? solo diré que su actuación me convenció por encima de la de Casey Affleck en Manchester by the sea. Fin.

2)Una oda al caboom

Como buena película de Mel Gibson, deben estar preparados para lidiar con largas secuencias de sangre, explosiones y ruido. Es un aspecto que destaco porque la cinta no teme ahondar en la crudeza y brutalidad de la guerra, lo que refuerza la angustia que siente nuestro protagonista ante tan vil escenario. A Gibson no le tiembla la mano para darnos planos de cuerpos desmembrados y mutilados, así que si les impacta la sangre y el gore, imaginen cómo se debió sentir el pobre Desmond. Mis respetos.

3) Chico bueno conoce a chica buena

La verdad sea dicha: esta línea de la “ficción histórica” no es nueva en el cine, y que lo digan cintas como Operación Monumento, American Snipper, e incluso mis queridas damas de Talentos Ocultos, así que es muy valioso que en esta película decidieran apostar por un héroe que a punta de ingenio y cierta inocencia logró brillar en el campo de batalla, sin necesidad de buscar la redención en sus acciones, simplemente es quien es y ya será tarea del resto del mundo aceptarlo como es.

Lo bonito de la situación, es que en medio de tanta violencia sigue habiendo un espacio para el amor y la esperanza, pues como todo buen héroe norteamericano, a Doss no podía faltarle el apoyo incondicional y dulce de su chica Dorothy Schutte (interpretada por Teresa Palmer) para alentarlo en las buenas y en las malas, y siento que este toque de romance es un respiro necesario dentro de la trama, casi que un recordatorio sobre la importancia de esos momentos de amor y vida en medio de las circunstancias más dolorosas y oscuras de la historia. Si se tiene fe y se tiene amor, todo saldrá bien, y esa es una de las reflexiones más bonitas que nos deja esta cinta.

El reloj sigue corriendo, y en menos de una semana sabremos si “Hasta el último hombre” se lleva alguna (¿o todas?) las estatuillas de las seis categorías en que está nominada, incluyendo mejor actor, mejor película, mejor director y mejor edición. ¡Solo el tiempo lo dirá, así que vayan a verla y me cuentan qué tal!

Espero que se hayan divertido con esta doble carga de reseñas para empezar la semana, ¡de ser por mí iría a diario a cine de aquí al domingo! pero bueno, quienes sean subordinados laborales como yo entenderán que a veces las obligaciones se sobreponen a las pasiones, así que lo que nos queda por hacer es dar lo mejor de nosotros y saber apreciar esos pequeños pero valiosos momentos de esparcimiento, arte y cultura que podamos permitirnos ocasionalmente, ¿les parece?

Me despido por hoy, recordándoles que en nuestro Facebook y Twitter estamos en permanente fangirleo pre-Oscar, así que son más que bienvenidos a unirse a la conversación.

Buen inicio de semana para todos 🙂

Si no le gusta, no lea, y si le gusta, ¡comparta!